Cildo Meireles – Installations

HANGAR BICOCCA - dal 26/03/2014 al 13/07/2014

HANGAR BICOCCA

Via Chiese 2 Milano Italia
+39 02853531764
info@hangarbicocca.it

Info box

Generi: arte contemporanea, personale

Autori: Cildo Meireles

Curatori: Vicente Todolí

A cura di Vicente Todolí, è la prima mostra in Italia dell’artista che lavora sulla multisensorialità. Dodici installazioni in cui il pubblico sarà fisicamente coinvolto.Pirelli HangarBicocca presenta dal 27 marzo al 13 luglio 2014 Cildo Meireles, Installations, la prima mostra in Italia dedicata a uno dei più importanti artisti del panorama internazionale che lavora su una multisensorialità di grande coinvolgimento per il pubblico. Curata da Vicente Todolí, la personale comprende grandi installazioni prodotte dal 1970 a oggi.

“La mostra in HangarBicocca – spiega Vicente Todolí – permette di conoscere in maniera approfondita l’aspetto fisico, sensoriale e poetico delle opere di Cildo Meireles, che mettono in discussione e spesso rovesciano le idee precostituite e i luoghi comuni. La sua arte propone sfide percettive e concettuali attraverso il meccanismo della giustapposizione, dell’accumulazione e della metafora per giungere a una completa sovversione poetica. L’artista utilizza l’elemento della seduzione per attrarre il visitatore all’interno delle installazioni come in una tela di ragno. E con una significativa capacità ironica e critica offre la possibilità di sperimentare nuovi pensieri e comportamenti”.

Il percorso all’interno di Pirelli HangarBicocca si snoda attraverso dodici opere, installazioni di grandissime dimensioni oppure sculture in scala microscopica, dal micro cubo di legno sacro al pontile sul mare di diciassettemila libri. Parzialmente coprodotta con il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, Spagna) e con il Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto, Portogallo), la personale di Cildo Meireles rappresenta un’occasione unica per confrontarsi con lo sguardo lirico di questo straordinario conoscitore dei linguaggi artistici, capace di restituire una visione del mondo eterogenea e mai scontata.

E’ la minuscola scultura Cruzeiro do Sul (1969-1970) che, provocatoriamente, apre la mostra, in contrasto con il grande spazio e in dialogo con le altre imponenti installazioni: l’opera è un cubo di 9 millimetri in legno di pino e quercia, gli alberi sacri degli indigeni d’America.

Através (1983-1989), un’opera tra le più monumentali e complesse, consiste in una grande installazione in cui i visitatori si trovano a camminare su un pavimento di vetri rotti, incontrando nel percorso barriere, recinzioni, sbarre e tralicci. Il rumore prodotto dai passi e le limitazioni visibili rinviano alla possibilità di spezzare queste e altre barriere. Come ha chiarito l’artista in occasione della retrospettiva alla Tate Modern di Londra nel 2008: “Stai rompendo metaforicamente ogni pezzo di detrito, ogni proibizione e ostacolo. Il vetro infranto crea una metafora continua per lo sguardo che riesce ad attraversare tutto” (Cildo Meireles, cat. Tate Modern, Londra, 2008).

Anche Entrevendo (1979-1994) costituisce un tentativo di esplorare la percezione umana nella sua totalità. Il visitatore è invitato a entrare in una struttura di oltre otto metri a forma di imbuto alla cui estremità è collocato un ventilatore di aria calda. All’ingresso gli vengono offerti due cubetti di ghiaccio da mettere in bocca, uno dal sapore salato e l’altro dolce. Mentre ci si avvicina alla fonte di aria calda, il ghiaccio si scioglie dando concretezza al fenomeno della sinestesia: la medesima stimolazione sensoriale viene dunque percepita come una duplice esperienza, creando straniamento.

La poetica sovversiva di Cildo Meireles ritorna in Babel (2001), un’altissima torre di radio accese su canali diversi a formare un ambiente visivo e sonoro fortemente evocativo. L’opera ha richiesto undici anni di disegni preparatori prima di essere prodotta ed esposta nel 2001 a Helsinki.

Cinza (1984-1986) è creata da un pavimento di pezzi di gesso e di carbone disposti in due ambienti differenti che la presenza del pubblico tende a mischiare tra loro, mentre Eureka/Blindhotland (1970-1975) mette in discussione la normale percezione visiva invitando lo spettatore a sperimentare il peso reale di 201 palle di gomma apparentemente identiche.

Abajur (1997-2010), tra i lavori più recenti dell’artista, è formato da un lightbox cilindrico in movimento con immagini di un veliero coloniale in mezzo al mare mentre il suono di gabbiani in volo aleggia nello spazio. Allo sguardo dello spettatore si svela, in un secondo momento, il meccanismo che fa muovere l’opera, costituito da alcune persone che azionano una dinamo che a sua volta ne fa roteare il perno centrale.

L’icona della distesa d’acqua come spazio senza confini viene proposta anche in Marlulho (1991-1997) che consiste nella riproduzione di un lungo pontile di legno che sovrasta un tappeto di 17 mila libri con immagini del mare. Per attirare l’attenzione dello spettatore, voci diverse ripetono la parola “acqua” in varie lingue.

Una distesa di ossa (tre tonnellate), di banconote americane (6 mila) e di candele (7 mila) formano invece l’opera Olvido (1987-1989) esposta per la prima volta all’interno della project room del MoMA di New York nel 1990. La tradizionale tenda dei nativi dell’America settentrionale, ricoperta di denaro, si staglia in mezzo all’enorme quantità di ossa bovine che emanano un odore pungente.

All’interno del percorso espositivo, altre tre opere risultano importanti per l’artista. Para Pedro (1984-1993), dedicato al figlio dell’artista, è costituita da due pareti oblique che si restringono fino all’estremità dove sei televisori proiettano un’immagine indistinta e grigia. Amerikkka (1991-2013) gioca sulla contrapposizione tra un pavimento di 25 mila uova di legno e un soffitto sovrastante di 55 mila proiettili. Atlas (2007) è un omaggio al lavoro Base del Mondo di Piero Manzoni, e consiste in una fotografia contenuta in una light box che ritrae Meireles durante una performance in Danimarca (2007).

L’artista

Conosciuto per essere uno dei pionieri del movimento internazionale dell’arte concettuale, Cildo Meireles (Rio de Janeiro, 1948) ha con il tempo superato i limiti di qualsiasi tendenza artistica. Sperimentando strategie di pensiero e tecniche differenti, utilizza nelle sue sculture e installazioni un’ampia varietà di oggetti e materiali scelti per il loro significato simbolico. Esplora la percezione umana nella sua totalità, affrontando temi universali anche drammatici come la dittatura, il colonialismo, la globalizzazione e la repressione dei diritti umani. Sono diventate celebri le incursioni artistiche degli anni Settanta vissute in quegli anni come un vero e proprio sistema di controinformazione in Brasile: sul vetro delle bottiglie vuote di Coca-Cola, destinate poi a essere riempite e messe in vendita, venivano per esempio stampigliati con vernice bianca messaggi critici nei confronti della dittatura militare. Analoghe scritte erano impresse con un sistema di timbri sulle banconote in circolazione. Cildo Meireles è stato uno dei primi artisti brasiliani a partecipare a una mostra al MoMA di New York (1990) e il primo in assoluto ad avere avuto una mostra personale alla Tate Modern di Londra (2008). Annovera diverse partecipazioni nelle più importanti rassegne come Documenta a Kassel (2002) e la Biennale di Venezia (2009).

Il programma espositivo di Pirelli HangarBicocca

L’esposizione Cildo Meireles, Installations si colloca all’interno del programma di mostre firmato da Vicente Todolí insieme ad Andrea Lissoni. Il progetto espositivo è presentato in concomitanza con la mostra personale di Micol Assaël allestita nello spazio espositivo dello “Shed” fino al 4 maggio 2014. Il calendario di Pirelli HangarBicocca proseguirà con le mostre di Pedro Paiva e João Maria Gusmão (giugno 2014), Joan Jonas (ottobre 2014), Céline Condorelli (gennaio 2015), Juan Muñoz (marzo 2015) e Damián Ortega (aprile 2015).

Pirelli HangarBicocca

HangarBicocca, lo spazio per l’arte contemporanea di Pirelli, è il naturale proseguimento di una lunga tradizione di attenzione verso la cultura, la ricerca e l’innovazione che accompagna l’azienda fin dalla sua fondazione avvenuta oltre 140 anni fa. Grazie all’impegno di Pirelli, HangarBicocca rende accessibile al pubblico una programmazione di alto livello e una serie di attività per ragazzi e famiglie, ed è diventato ormai un punto di riferimento per la Grande Milano e per il pubblico internazionale. Nell’ultimo anno HangarBicocca ha accolto oltre 200.000 persone, coinvolgendo 2.000 studenti delle scuole di ogni ordine e grado e più di 4.300 bambini e ragazzi.

The exhibition
Wednesday 26 March 2014 at 7pm sees the opening of Cildo Meireles. Installations, the first exhibition in Italy devoted to one of the most important and best-known post-war artists. Curated by Vicente Todolí, the exhibition includes 12 of the artist’s most important installations, made from 1970 to the present day.
Back in the 1960s, Meireles was one of the first to experiment with multi-sensory immersive installations that required the full involvement of the public. His works address social and cultural issues, revealing their full meaning only when they are walked through, involving not just sight but also hearing, touch, smell and even taste. The exhibition winds its way through a disorienting itinerary, with both monumental and minuscule works that capture the viewer partly through the artist’s indistinct use of materials. This is because Cildo Meireles chooses objects and materials on the basis of their symbolic or sensory characteristics, combining elements that contrast with each other in semantic or visual terms.

The use of large amounts of identical or similar objects to create new environments and visual effects, with sound as a key element in the interaction between the works and the public, and space as a fundamental component in emphasizing the paradoxes and metaphors, are key elements of Cildo Meireles’s art, which is effectively illustrated in the 12 installations on display at HangarBicocca.

The Cildo Meireles. Installations exhibition is partly co-produced with the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) and the Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto).

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