Peter Lindbergh – Untold Stories

ARTIGLIERIA - dal 13/05/2021 al 13/08/2021

ARTIGLIERIA

Via Verdi 5 Torino Italia

Info box

Generi:fotografia

Autori: Hiroshi Sugimoto, Henry Moore, Henry Moore, Michele Vitaloni, Antonio Ligabue, Piero Fornasetti, Antonio Ligabue, Aurelio Amendola, Josef Koudelka, Giorgio De Chirico, Carla Accardi, Vittorio Corcos, Manolo Valdés, Margaret Bourke White, Giovanni Boldini, Giovanni Battista Piranesi , Aldo Rossi, Michelangelo Buonarroti, Enzo Mari, Tina Modotti, Giorgio De Chirico, Salvador Dalì, Pablo Picasso, Raffaello, Giovanni Boldini, Peter Lindbergh, Banksy, Andrea Pazienza, Peter Lindbergh

Curatori: Antonio Paolucci , Fernando Mazzocca, Fernando Mazzocca, Giuliano Matteucci, Sergio Risaliti, Sergio Risaliti, Sebastiano Barassi, Salvatore Settis, Carlo Gasparri, Vittorio Sgarbi, Marzio Dall’Acqua, Augusto Agosta Tota, Claudio Parisi Presicce, Laura Petacco, Valeria Sampaolo, Vittorio Sgarbi, Marzio Dall’Acqua, Marco Meneguzzo, Paola Goretti, Lorenzo Canova, Saretto Cincinelli, Caterina Toschi, Alessandra Acocella, Annamaria Iacuzzi, Luca Beatrice, Anna Maria Montaldo, Maria Grazia Messina, Carlo Sisi , Gabriele Simongini, Stefano Collicelli-Cagol, Sarah Cosulich, Anna Maria Bava , Gioia Mori, Alain Tapié, Alessandra Mauro , Germano Celant, Annalisa D’Angelo, Tiziano Panconi, Beatrice Avanzi, Alberto Ferlenga, Maurizio Vanni, Silvia Guastalla, Cristina Acidini, Hans Ulrich Obrist, Francesca Giacomelli, Eugenia Petrova, Joseph Kiblitsky, Antonio Paolucci , Fernando Mazzocca, Francesco Federico Mancini, Alessandra Migliorati, Stefania Petrillo, Saverio Ricci, Victoria Noel-Johnson, Beatrice Avanzi, Riccardo Passoni, Anna Maria Bava , Rischa Paterlini

Untold Stories è la prima mostra su Peter Lindbergh curata dall’autore stesso.A Torino, sarà presentata, per la prima volta in Italia, la versione completa del
progetto.
Nato nel 1944 e cresciuto a Duisburg, il fotografo tedesco ha trascorso due anni
lavorando a una libera raccolta di 140 fotografie che offriranno una visione profonda
della sua vasta opera, dai primi anni ’80 ai giorni nostri. La mostra celebra l’eredità di
Peter Lindbergh, scomparso nel settembre 2019, e mostra l’approccio molto
personale di questo maestro nel suo lavoro. ‘La prima volta che ho visto le mie
fotografie sui muri del mock-up della mostra, sono rimasto sorpreso, ma in modo
molto positivo. È stato travolgente trovarsi così di fronte a chi io sono. “, ha spiegato
Lindbergh in un’intervista per il catalogo nel giugno 2019. La mostra offre un ampio
sguardo inedito ad immagini che di solito vivono breve esistenza, essendo per lo più
commissionato e pubblicato da magazine come Vogue, Harper’s Bazaar, Interview,
Rolling Stone, W Magazine o Wall Street Journal.
La comprensione di Lindbergh rispetto alla fotografia di moda era che può – e
dovrebbe – esistere molto bene senza mettere la moda al centro. Le sue immagini
trascendono con successo il proprio contesto, ridefinendo i parametri della fotografia
di moda e della cultura contemporanea. “La mostra mi ha permesso di riconsiderare le
mie immagini in un contesto non fashion. La presentazione mira ad aprire le fotografie
a diverse interpretazioni e prospettive “, ha sottolineato Lindbergh durante la
conversazione. “Tuttavia, non cerco di affermare che le mie foto non siano fotografie
di moda, non sarebbe neanche vero. Insisto sulla definizione di “fotografia di moda”
perché per me questo termine non significa che si debba rappresentare solo la moda:
la fotografia è molto più grande della moda, fa parte della cultura contemporanea. “
La mostra è concepita in tre capitoli. Due installazioni di grandi dimensioni
completano la presentazione e gettano una luce fresca e sorprendente sul lavoro di
Lindbergh. Manifest, la monumentale installazione di apertura, che presenta diversi
blueback di grandi dimensioni, è stata sviluppata appositamente per la presentazione
e fornisce un’introduzione coinvolgente e stimolante alla comprensione della
fotografia di moda di Lindbergh.
Nella sezione centrale della mostra, Lindbergh ha scelto e organizzato insieme le
immagini che considerava personalmente fondamentali nell’ambito della sua opera. Ha
sperimentato con i suoi materiali d’archivio e ha rivelato nuove storie rimanendo
fedele al suo linguaggio. Fotografie emblematiche insieme ad altre mai viste prima,
vengono esposte in coppia o in gruppi, dando luogo a interpretazioni inaspettate e
suggestive.
La mostra si chiude con la video installazione Testament (2014), che svela un lato fino
ad ora sconosciuto della pratica e del carattere del fotografo tedesco. Girato
attraverso uno specchio unidirezionale, il video mostra lo scambio silenzioso tra la
telecamera di Lindbergh ed Elmer Carroll. Il detenuto nel braccio della morte della
Florida ha trascorso 35 minuti a guardare attentamente il suo riflesso: meditativo,
introspettivo e con un’espressione facciale minima. Presentata per la prima volta,
l’installazione Testament aggiunge una dimensione inaspettata alla mostra e apre una
discussione su argomenti che erano di centrale importanza per Peter Lindbergh:
introspezione, empatia e libertà.
La mostra è organizzata a Torino dal Kunstpalast, Düsseldorf, in collaborazione con
Peter Lindbergh Studio, Parigi.