Fotografia: le 9 regole di Steve McCurry

1 – La regola dei terzi
Dividere idealmente l’immagine in tre righe e altrettante colonne – ovvero nove riquadri in tutto – e fare in modo che i soggetti rilevanti si trovino all’intersezione delle linee immaginarie.

2 – Le linee portanti
Approfittare delle linee portanti, presenti naturalmente nella scena – strade che convergono e altre traiettorie prospettiche verso punti di fuga all’orizzonte – per condurre l’occhio dello spettatore in profondità, all’interno dell’immagine.

3 – Diagonali
Come nel caso dei soggetti posti all’intersezione tra le nove parti dell’immagine, anche la presenza di linee portanti diagonali rende dinamica una fotografia.

4 – Incorniciare
All’interno della stessa scena, utilizzare porte e finestre come “cornici” del soggetto su cui si vuole focalizzare l’attenzione dello spettatore.

5 – Figura e sfondo
Già lo diceva la Psicologia della Gestalt: l’occhio è attratto dai rapporti – e relativi contrasti – tra figura in primo piano e sfondo.

6 – Riempire il formato
Bando alla ritrosia, bisogna farsi sotto al soggetto da fotografare!

7 – La centralità dell’occhio dominante
Quando il soggetto è una persona, fare in modo che il suo occhio dominante si trovi al centro dello scatto: lo spettatore avrà l’impressione che il soggetto ricambi il suo sguardo.

8 – Schemi e ripetizioni
Uno schema ripetuto è una presenza esteticamente positiva, all’interno della composizione. Il massimo dell’effetto, però, si raggiunge quando il pattern viene interrotto.

9 – La simmetria
Vi abbiamo detto che le diagonali movimentano l’immagine, giusto? La simmetria, invece, risulta piacevole all’occhio e rassicurante per lo spettatore. A voi la scelta su quali regole seguire… e quali infrangere!