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Damien Hirst, Female Archer, 2013. Bronzo. Collezione privata. Photo A. Novelli © Galleria Borghese – Ministero della Cultura © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved DACS 2021/SIAE 2021

Damien Hirst – Archaeology now

Michelangelo Pistoletto, Venere degli stracci, 1967. Cemento, smalto e stracci, 140 x 240 x 80 cm. Photo courtesy Galleria Continua, San Gimignano

La Verità di Michelangelo Pistoletto – Dallo Specchio al Terzo Paradiso

Giosetta Fioroni, Particolare della nascita di Venere, 1965. Collezione Intesa Sanpaolo, Archivio Patrimonio Artistico Intesa Sanpaolo. Foto Paolo Vandrasch, Milano

Botticelli. Il suo tempo. E il nostro tempo

Andrea Pazienza, Corteo a Bologna © Marina Comandini Pazienza

Andrea Pazienza ‒ Fino all'estremo

Flower Thrower, Screenprint, 2003, Private Collection

All about Banksy

Sky Arte

Pupille, Cortina 2021. Cuoghi Corsello, Braciere. Photo © Rolando Paolo Guerzoni

Al via la seconda edizione della rassegna di arte pubblica che guida lo spettatore alla scoperta del territorio bellunese. Stiamo parlando di “Sentieri d’arte”, in programma fino&nbsp;al 3 novembre.

Un sentiero a regola d'arte nel cuore delle Dolomiti

Triclinio, Villa dei Misteri. Courtesy Parco Archeologico di Pompei

Concluse le attività di&nbsp;manutenzione, il sito archeologico di Pompei aumenta l’offerta culturale con l’ampliamento del proprio percorso di visita e la riapertura di edifici celebri come il Lupanare e la Villa dei Misteri.

Riaperti a Pompei la Villa dei Misteri e il Lupanare

Letters to Ted Hughes from Sylvia Plath, photographed with wedding rings. Courtesy Sotheby's

Ha superato le 777mila sterline
(oltre 907mila euro) la sessione di vendita di Sotheby's interamente
dedicata a Sylvia Plath e alla sua storia d'amore con lo scrittore
Ted Hughes. Uno sguardo ravvicinato sulla vita della poetessa e su
una delle relazioni sentimentali più affascinanti e tormentate del secolo scorso.

Vendita record per le lettere d'amore di Sylvia Plath

Boris Taslitzky, Le petit camp à Buchenwald, 1945. © 2021. RMN-Grand Palais /Dist. Foto SCALA, Firenze / Photographer: Adam Rzepka. © Boris Taslitzky, by SIAE 2021

L’Inferno di Dante affascina da sempre gli artisti, che lo hanno spesso riletto e reinterpretato nelle loro opere. In autunno, una importante rassegna&nbsp;allestita alle Scuderie del Quirinale indagherà le diverse trasposizioni pittoriche e scultoree di questo tema, dal Medioevo al contemporaneo.

A Roma è in arrivo una grande mostra sull’Inferno

Mostri in casa, Eleonora Marton (24 ORE Cultura, 2021)

24 ORE Cultura pubblica un nuovo
libro per bambini dai quattro agli otto anni, “accendendo la luce”
sui mostri che popolano la casa nelle ore notturne. Il volume,
scritto e illustrato da Eleonora Marton, è una divertente storia
dell'orrore per aiutare i nostri piccoli a superare la paura del
buio.

Il libro per bambini che aiuta a superare la paura del buio

Home

100 Days of Gratitude, Justyna Green

Si dice che anche nei momenti più bui ci sia sempre qualcosa per cui essere grati. Questo assunto si è dimostrato valido a maggior ragione in tempo di pandemia, quando la maggior parte degli abitanti del pianeta si sono trovati a condividere lo stesso clima di incertezza e gli stessi disagi.&nbsp;

L’illustratrice britannica Justyna Green ha chiesto a una serie di creativi di raccontare le loro “storie di gratitudine”, svelando quali affetti o piccoli riti abbiano reso l’isolamento e le restrizioni più sopportabili. Il designer Adam Nathaniel Furman, per esempio, si è detto riconoscente per aver potuto trascorrere del tempo con la nonna, mentre l’architetto francese Arthur Mamou-Mani, di base negli Stati Uniti, ha parlato del suo matrimonio celebrato durante il festival Burning Man, per il quale aveva realizzato una monumentale installazione nel 2018. Le loro testimonianze hanno fornito lo spunto per una serie di ritratti, uno al giorno, realizzati nel corso degli ultimi tre mesi e parte del progetto intitolato&nbsp;100 Days of Gratitude.

Il designer Adam Nathaniel Furman è grato per il tempo passato con la nonna. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

L'architetto Arthur Mamou-Mani è grato per il suo matrimonio. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

La musicista&nbsp;Beatie Wolf è grata per le cartoline e per la posta. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

La designer Brogan Cox ha condiviso il suo "rituale del caffè" mattutino. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

Il designer Sam Jacob ha apprezzato il nuovo rituale della cena, con più tempo da trascorrere con le figlie. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

Il curatore Charlie Levine è grato per la gentilezza. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

Claire Cheung dello Studio PI è grata per la piscina del London Fields Lido. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

Il musicista James Greenfield ha ringraziato il suo amore per la musica. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

La critica di design Riya Patel è grata per essere diventata mamma durante la pandemia. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

Suhair Khan di Google è grata per le attività all'aria aperta. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

Il progetto illustrato che parla di gratitudine

Elena Xausa, NY Design Week Copertina di Interni, 2018. Illustrazione digitale

Nel corso degli ultimi dieci anni, l’illustratrice Elena Xausa ha viaggiato parecchio. In senso proprio, spostandosi dalla nativa Marostica, in provincia di Vicenza, verso Milano, Berlino e New York, ma anche in senso figurato, collaborando con il "gotha" dell’editoria mondiale. I suoi disegni, realizzati con uno stile grafico minimalista e accattivante, mixando sapientemente oggetti inanimati e figure umane, sono apparsi sulle pagine di pubblicazioni che vanno dal "New York Times" al "New Yorker" al francese "Le Monde", passando per "Icon" e "Washington Post". La mostra "Coming Home", allestita al Museo Civico di Bassano del Grappa fino al 20 settembre, celebra il suo ritorno a casa e il suo primo decennio di carriera attraverso una selezione di settanta opere originali.

Elena Xausa, The Kitchen Sisters Podcast, 2020. The New Yorker, Illustrazione digitale

Elena Xausa, The Kitchen Sisters Podcast, 2020. The New Yorker, Illustrazione digitale

Elena
Xausa,&nbsp;The
Uncanny Valley,
2019.&nbsp;The
New Yorker,&nbsp;Illustrazione
digitale

Elena Xausa, The Uncanny Valley, 2019. The New Yorker, Illustrazione digitale

Elena Xausa,&nbsp;Flying
Economic,
2019.&nbsp;NBC,&nbsp;Illustrazione
digitale

Elena Xausa, Flying Economic, 2019, NBC. Illustrazione digitale

Elena
Xausa,&nbsp;Medical
Glass Hour,
2018.&nbsp;The
New York Times Book Review,&nbsp;Illustrazione digitale

Elena Xausa, Medical Glass Hour, 2018. The New York Times Book Review, Illustrazione digitale

Elena
Xausa,&nbsp;Notifications,
2019.&nbsp;The
New York Times,&nbsp;Illustrazione
digitale

Elena Xausa, Notifications, 2019. The New York Times, Illustrazione digitale

Elena
Xausa,&nbsp;Motherhood,
2018.&nbsp;Der
Spiegel,&nbsp;Illustrazione
digitale

Elena Xausa, Motherhood, 2018. Der Spiegel, Illustrazione digitale

Elena
Xausa,&nbsp;Romantic
Seat,
2018.&nbsp;The
New Yorker,&nbsp;Illustrazione
digitale

Elena Xausa, Romantic Seat, 2018. The New Yorker, Illustrazione digitale

Elena
Xausa,&nbsp;Past,
2021.&nbsp;Musei Civici Bassano del Grappa,&nbsp;Illustrazione
digitale

Elena Xausa, Past, 2021. Musei Civici Bassano del Grappa, Illustrazione digitale

Elena Xausa, Now, 2021. Musei Civici Bassano del Grappa, Illustrazione digitale

Elena Xausa, Now, 2021. Musei Civici Bassano del Grappa, Illustrazione digitale.

Elena Xausa, Future, 2021. Musei Civici Bassano del Grappa, Illustrazione digitale

Elena Xausa, Future, 2021. Musei Civici Bassano del Grappa, Illustrazione digitale

Elena
Xausa,&nbsp;Tributo
a Sottsass,
2021.&nbsp;ADI,&nbsp;Illustrazione digitale

Elena Xausa, Tributo a Sottsass, 2021. ADI, Illustrazione digitale

Elena
Xausa,&nbsp;NY
Design Week Copertina di Interni,
2018.&nbsp;Illustrazione digitale

Le illustrazioni “minimal pop” di Elena Xausa

Francesco Gamba (Torino, 1818 – 1887), Panorama di Torino dalla villa Barbaroux, 1851 olio su tela, cm 95 x 200 Roma, Galleria Antonacci Lapiccirella Fine Art

Dai preromantici di fine Settecento alla Transavanguardia e alle ricerche del duo artistico Botto e Bruno sulle periferie, passando per Giorgio de Chirico e Felice Casorati: la mostra dell’estate della Reggia di Venaria, allestita fino al 1° novembre nei suggestivi spazi del palazzo alle porte di Torino, celebra la natura attraverso un excursus delle diverse modalità di rappresentazione del paesaggio italiano negli ultimi 250 anni. “Una infinita bellezza.&nbsp;Il Paesaggio in Italia dalla pittura romantica all’arte contemporanea” è l’evento clou di un’annata tutta dedicata al tema “green”, con una serie di iniziative legate alla tutela dell’ambiente e alla sostenibilità. Ecco alcune tra le oltre duecento opere, provenienti da importanti musei e collezioni private, che compongono questo “viaggio in Italia” attraverso i secoli e gli stili pittorici.

Giuseppe Pietro Bagetti (Torino 1764&nbsp;– 1831), Mare allo spuntare dell'aurora, 1820&nbsp;– 1830
tempera su carta applicata su cartoncino, cm 64 x 99
Torino, Musei Reali – Palazzo Reale

Giuseppe Pietro Bagetti (Torino 1764 - 1831), Mare allo spuntare dell'aurora, 1820 -1830 tempera su carta applicata su cartoncino, cm 64 x 99 Torino, Musei Reali - Palazzo Reale

Jean-Baptiste Camille Corot (Parigi 1796 –&nbsp;1875),&nbsp;La cascata delle Marmore a Terni, 1826 – 1828
olio su tela, cm 36 x 32
Roma, Collezione BNL Gruppo BNP Paribas

Jean-Baptiste Camille Corot (Parigi 196 - 1875),  La cascata delle Marmore a Terni, 1826 – 1828 olio su tela, cm 36 x 32 Roma, Collezione BNL Gruppo BNP Paribas

Francesco Gamba (Torino 1818 – 1887), Panorama di Torino dalla villa Barbaroux, 1851
olio su tela, cm 95 x 200
Roma, Galleria Antonacci Lapiccirella Fine Art

Giuseppe Pellizza da Volpedo (Volpedo 1868 –&nbsp;1907), Lo specchio della vita (E ciò che l’una fa, e l'altre fanno), 1895 – 1898
olio su tela, cm 133 x 289
Torino, GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea

Giuseppe Pellizza da Volpedo (Volpedo AL 1868 - 1907), Lo specchio della vita (E ciò che l’una fa, e l'altre fanno), 1895 – 1898 olio su tela, cm 133 x 289 Torino, GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea

Giorgio de Chirico (Volo, Grecia 1888 – Roma 1978), Interno metafisico (con alberi e cascata), 1918
olio su tela, cm 62,5 x 50
Torino, Caterina Bottari Lattes

Giorgio de Chirico (Volo, Grecia 1888 – Roma 1978), Interno metafisico (con alberi e cascata), 1918 olio su tela, cm 62,5 x 50 Torino, Caterina Bottari Lattes

Gherardo Dottori (Perugia 1884&nbsp;– 1977),&nbsp; Paesaggio con tre arcobaleni visto dall'alto (miracolo di luci volando), 1932
olio su tavola, cm 80 x 84
Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

Gherardo Dottori (Perugia 1884 - 1977),  Paesaggio con tre arcobaleni visto dall'alto (miracolo di luci volando), 1932 olio su tavola, cm 80 x 84 Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

Felice Casorati (Novara 1883&nbsp;– Torino 1963), Paesaggio toscano, 1929
olio su legno, cm 42,5 x 46,5
Torino, GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea

Felice Casorati (Novara 1883 - Torino 1963), Paesaggio toscano, 1929 olio su legno, cm 42,5 x 46,5 Torino, GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea

Piero Martina (Torino 1912&nbsp;– 1982), Paesaggio meridionale, 1949
olio su tela, cm 68,4 x 74,9
Torino, GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea

Piero Martina (Torino 1912 - 1982), Paesaggio meridionale, 1949 olio su tela, cm 68,4 x 74,9 Torino, GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea

Mario Schifano (Homs, Libia 1934&nbsp;– Roma 1998), Paesaggio anemico II, 1965
smalto su tela, cm 220 x 200
Collezione privata, courtesy Fondazione Marconi, Milano

Mario Schifano (Homs, Libia 1934 - Roma 1998), Paesaggio anemico II, 1965 smalto su tela, cm 220 x 200 Collezione privata, courtesy Fondazione Marconi, Milano

BOTTO & BRUNO (Gianfranco Botto & Roberta Bruno) (Torino, 1963 e 1966), This is the place where I feel at home, 2013
stampa vutek su banner, cm 283 x 320
Torino, Fondazione Centro Studi Piero Gilardi

BOTTO & BRUNO (Gianfranco Botto & Roberta Bruno) (Torino, 1963 e 1966), This is the place where I feel at home, 2013 stampa vutek su banner, cm 283 x 320 Torino, Fondazione Centro Studi Piero Gilardi

Francesco Casorati (Torino 1934&nbsp;– 2013), Due boschi proiettati, 2007
olio su tela, cm 120 x 150
Torino, Collezione privata

Francesco Casorati (Torino 1934 - 2013), Due boschi proiettati, 2007 olio su tela, cm 120 x 150 Torino, Collezione privata

Salvo Mangione (Leonforte 1947&nbsp;– Torino 2015), Primavera, 1998
olio su tela, cm 150 x 200
Torino, Collezione privata

SALVO Mangione (Leonforte, 1947 - Torino, 2015), Primavera, 1998 olio su tela, cm 150 x 200 Torino, Collezione privata

L'infinita bellezza del paesaggio italiano alla Reggia di Venaria

Courtesy Igor Kubik

Il Mago fa il gioco delle tre campanelle per strada, cercando di truffare i passanti, il Papa predica ai suoi fedeli attraverso una sorta di maxischermo, gli Amanti si baciano in uno scenario industriale mentre il Carro è una berlina dall’aspetto potente. Quelli disegnati da Igor Kubik in bianco e nero per il suo progetto “Futuro Tarot” sono tarocchi contemporanei, nel senso che raffigurano situazioni della vita moderna. Lo stile si ispira invece alle avanguardie artistiche del primo quarto del Novecento, con un mood che ricorda le atmosfere del film “Metropolis” di Fritz Lang e un tratto assimilabile a quello del pittore e illustratore fiammingo Frans Masereel. “In queste carte ispirate al Futurismo, ho integrato alle figure tradizionali nuovi significati legati a problemi della civiltà contemporanea”, spiega l’artista polacco. “Ho creato le 22 figure degli arcani maggiori e le ho distribuite come un mazzo di carte in edizione limitata”.

I tarocchi "futuristi" di Igor Kubik

Courtesy Paolo Castaldi

Prosegue fino al 17 luglio l’edizione speciale post-pandemia de "Le Strade del Paesaggio", il festival di fumetto cosentino che negli anni ha saputo diventare un punto di riferimento per gli estimatori della nona arte nel Sud Italia. Il piatto forte della rassegna, che offre anche una ricca programmazione di talk e spettacoli dedicati al rapporto tra disegno e altri tipi di espressione artistica, è la grande mostra “Cip...al di là dell’amore” allestita al Castello Svevo di Cosenza. Un progetto originale che prende le mosse dall’ultima fatica discografica di una delle eccellenze del territorio – Dario Brunori, in arte Brunori Sas – e rende omaggio al “pettirosso da combattimento” che ne è protagonista, simbolo di resilienza, attraverso le tavole di trenta fumettisti e illustratori italiani.

Courtesy Anna Cercignano

Courtesy Barbara Baldi

Courtesy Bireau

Courtesy Eugenio Sicomoro

Courtesy Luca Ralli

Courtesy MARTOZ

Courtesy Michela Di Cecio

Courtesy Quasirosso

Il fumetto d'autore conquista Cosenza

I retroscena della vita del più famoso fotografo del Rock, che è riuscito ad immortalare icone come Bob Dylan, i Rolling Stones, i Beatles e Jimi Hendrix.

Show Me the Picture: The Story of Jim Marshall

Dall'Opera Royal della reggia di Versailles, Mika si esibisce in un concerto emozionante con i suoi piu' grandi successi e cover in versione classica e acustica.

Mika - Concerto a Versailles

L'effervescente mezzosoprano Cecilia Bartoli ci porta nei piu' rinomati teatri d'Europa, dietro le quinte di alcuni degli spettacoli piu' prestigiosi e brillanti in cui ha recitato. Rep. 4 set 10:00

Cecilia Bartoli

...dei giganti - Direttori d'orchestra dai destini paralleli e divergenti, queste due icone degli anni '70 con talento e carisma hanno reso la musica piu' accessibile. Rep. 31 lug 13:30

Karajan vs. Bernstein - La battaglia dei giganti

Regia di V. Suutari. Il documentario racconta con materiali d'archivio inediti la vita e l'attivita' di Alvar Aalto e della sua prima moglie Aino: una coppia che ha definito il segno del design scandinavo.

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