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In compagnia del lupo

I podcast della serie In compagnia del lupo

DFP-Skin/MH/LB/Mobile+OOP

DFP-Intext

DFP-300x250BTF

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USA, New York, 1956, Marilyn Monroe ©Elliott Erwitt

ICONS

Wanda Wulz, Ritratto, stampa alla gelatina ai Sali d’argento, 295x235 mm. Archivi Alinari, archivio Studio Wulz Firenze

Fotografe! Dagli Archivi Alinari a oggi

Tiziano Vecellio, Amor Sacro e Amor Profano, 1514-1515, olio su tela, 118x27 8 cm, Galleria Borghese, Roma. Ph. Coen © Galleria Borghese

Tiziano. Dialoghi di Natura e di Amore

Illustrazione Tex © Sergio Bonelli Editore

Bonelli Story. Da Tex a Dylan Dog, da Zagor a Dragonero. 80 anni di storie a fumetti

Robert Doisneau, L’Information scolaire, Paris 1956, © Robert Doisneau

Robert Doisneau

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Art Tribune

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Sky Arte

© Mario Cucinella Architects

Legno, energia pulita, mobilità green, 100% carbon neutral: questi alcuni dei pilastri di&nbsp;MIND - Milano Innovation District, il distretto che traghetterà l'area di Expo Milano 2015 nel futuro. I&nbsp;lavori per la prima porzione, il West Gate, prenderanno il via quest'anno e nell'arco di un biennio saranno pronte le prime strutture,&nbsp;incluso&nbsp;Zenith, l’edificio in legno più alto d’Italia.

Il maxi progetto che cambierà l'area di Expo Milano 2015

Horst P Horst, Vogue USA, March 15th, 1937

Celebra il talento della visionaria stilista iniziata alla couture direttamente da Paul Poiret, figura simbolo della&nbsp;moda moderna, la mostra dedicata a Elsa Schiaparelli dal&nbsp;Musée des Arts Décoratifs di Parigi a partire dal 6 luglio prossimo.

A Parigi la mostra su Elsa Schiaparelli, regina della moda

Federico Tosi, Untitled (ammonite viola), 2020. Photo Rolando Paolo Guerzoni

La terza edizione della kermesse culturale "Sentieri d’arte" espande il suo raggio d’azione dal Veneto alla Lombardia con un duplice progetto espositivo: "I giardini di Artemide", allestito sulle Dolomiti Ampezzane dal 23 luglio al 3 novembre, e "Polline", visitabile dal 6 agosto al 20 novembre sulle Prealpi lombarde.

Il progetto che porta l'arte sui sentieri del Veneto e della Lombardia

Eolie Music Fest 2021

Ancora tre giorni densissimi di musica dal vivo animeranno la seconda edizione di&nbsp;"Eolie Music Fest", in corso fino a martedì 5 luglio fra&nbsp;Lipari, Vulcano, Salina e Stromboli.&nbsp;Sempre alta l'attenzione verso le tematiche&nbsp;ambientali di questo straordinario arcipelago, sulle quali si concentrerà anche il secondo dei panel promossi quest'anno.

Musica dal vivo e sostenibilità nel mare delle Eolie

Avengers. Vol. 1. 1963–1965. Courtesy Taschen

A quasi settant'anni dal loro
debutto in edicola, gli Avengers continuano a entusiasmare il grande
pubblico (complici le numerose trasposizioni cinematografiche degli
ultimi anni). Un nuovo libro ne celebra la storia, raccogliendo i
primissimi numeri della saga firmata da Stan Lee e Jack Kirby.

Il grande libro dedicato ai supereroi dei fumetti

Home

Render of Ashab Al-Lal by Ahmed Mater at Wadi AlFann. Courtesy of ATHR Gallery

Sono cinque le prime grandi opere di Land Art autorizzate dalla Royal Commission for AlUla per "<a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-deserto-arabia-saudita" target="_blank">Wadi AlFann</a>", la scenografica "Valle dell’Arte" che si estende per sessantacinque chilometri quadrati nella regione desertica di <a href="https://arte.sky.it/foto/archeologia-arabia-saudita-alula-scoperte" target="_blank">AlUla</a>, nel nord-ovest dell'Arabia Saudita. Una visionaria e ambiziosa vetrina dedicata all'arte contemporanea, e un importante crocevia culturale situato in un territorio maestoso che vanta un patrimonio millenario di natura e storia.
I cinque artisti internazionali chiamati a inaugurare, entro il 2024, il sorprendente progetto, corrispondono alla saudita Manal AlDowayan, selezionata per l’installazione labirintica "The Oasis of Stories", ispirata ai muri di fango della città vecchia di AlUla; la pioniera dell’arte ambientale <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/mostra-agnes-denes-mostra-shed-new-york" target="_blank">Agnes Denes</a>, pronta a realizzare una serie di piramidi monumentali tra i canyon; lo statunitense <a href="https://arte.sky.it/news/la-storia-della-land-art" target="_blank">Michael Heizer</a>, che apporterà enormi incisioni lineari sulle formazioni di roccia arenaria che costituiscono il suggestivo sito; il medico-artista Ahmed Mater con i trascendentali miraggi nelle dune di sabbia dell'opera "Ashab Al-Lal"; e il celebre esponente dell’arte percettiva&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/skyspace-james-turrell-colorado" target="_blank">James Turrell</a>, pronto a lasciare la sua impronta inserendo una serie di tunnel e scale nella scenografica e ondulata topografia dell'area desertica.
Questi nuovi interventi site-specific permanenti segnano l'inizio di un programma di commissioni e attività future che porteranno alla "Valle Dell’Arte", e quindi alla regione di AlUla, un'opportunità senza precedenti di sperimentare la pratica artistica come fonte di educazione, sviluppo di competenze e arricchimento culturale ed economico. 
Considerando poi la conservazione della mitica valle come obiettivo principale, "Wadi AlFann" si svilupperà, nel corso del tempo, rispettando sempre la biodiversità e il patrimonio naturale della regione. I padiglioni, le passerelle e i punti panoramici del sito saranno infatti tutti realizzati utilizzando esclusivamente materiali di provenienza locale, e posizionati in modo da consentire il libero movimento delle mandrie di cammelli e di altre specie animali tipiche dell'area.

Render of Ashab Al-Lal by Ahmed Mater at Wadi AlFann. Courtesy of ATHR Gallery

Render of Ashab Al-Lal by Ahmed Mater at Wadi AlFann. Courtesy of ATHR Gallery

Render of Ashab Al-Lal by Ahmed Mater at Wadi AlFann. Courtesy of ATHR Gallery

Wadi AlFann AlUla. Courtesy of the Royal Commission for AlUla

Wadi AlFann AlUla. Courtesy of the Royal Commission for AlUla

Sketches for The Oasis of Stories by Manal AlDowayan for Wadi AlFann

Sketches for The Oasis of Stories by Manal AlDowayan for Wadi AlFann

L'arte contemporanea trasforma il deserto dell’Arabia Saudita

Gustave Courbet, Auto-retrato. Courtesy Stefano Cutrì

Si intitola&nbsp;“Vitiligism” il progetto con cui&nbsp;Stefano Cutrì inserisce&nbsp;la vitiligine, malattia che lo&nbsp;accompagna sin da quando era bambino, all’interno di alcuni capolavori&nbsp;dell'arte. Sia per celebrare la lunga e faticosa accettazione della condizione che comporta la malattia, sia per sensibilizzare l’opinione pubblica riguardo a&nbsp;un argomento che merita maggiore risalto.
La vitiligine è una malattia causata dalla mancanza&nbsp;di melanina, il pigmento prodotto dalle cellule denominate melanociti, capace di donare alla pelle il suo colore naturale. Macchie bianche e&nbsp;una depigmentazione dell'epidermide sono le conseguenze di una malattia&nbsp;che non comporta deficit a livello fisico, ma che può minare&nbsp;la fiducia in se stessi se diventa motivo di discriminazione.
Morsi editore ha dato una nuova veste all'iniziativa portata avanti da&nbsp;Cutrì attraverso un <a href="https://www.instagram.com/vitiligism_/" target="_blank">dedicato canale Instagram</a>. "Vitiligism” è quindi ora un'opera grafica (in <a href="https://morsieditore.com/products/vitiligism" target="_blank">pre-order</a> fino al 18 luglio) costituita da un poster pieghevole illustrato su cui sono riportati&nbsp;una selezione di fotomontaggi artistici e tre capitoli narrativi: uno divulgativo sulla vitiligine, uno riguardante il "body positive" e infine un'ultima parte che, affrontando l’intuizione alla base&nbsp;del progetto, invita a riflettere su un tema interessante:&nbsp;i protagonisti di celebri opere d’arte sarebbero stati ugualmente ritratti e immortalati se avessero sofferto di questa malattia?&nbsp;

Antonio Donghi, Portrait. Courtesy Stefano Cutrì

Antonio Donghi, Portrait. Courtesy Stefano Cutrì

Elin Danielson Gambogi, After Breakfast. Courtesy Stefano Cutrì

Elin Danielson Gambogi, After Breakfast. Courtesy Stefano Cutrì

Franz Xavier Kosler, An oriental beauty. Courtesy Stefano Cutrì

Franz Xavier Kosler, An oriental beauty. Courtesy Stefano Cutrì

Giorgione, Sleeping Venus, Courtesy Stefano Cutrì

Giorgione, Sleeping Venus, Courtesy Stefano Cutrì

Gustave Courbet, Auto-retrato. Courtesy Stefano Cutrì

Johannes Zoffany, Self-portrait as David. Courtesy Stefano Cutrì

Johannes Zoffany, Self-portrait as David. Courtesy Stefano Cutrì

Paul Gauguin, Arearea. Courtesy Stefano Cutrì

Paul Gauguin, Arearea. Courtesy Stefano Cutrì

Picasso, Ritratto di Dora Maar. Courtesy Stefano Cutrì

Picasso, Ritratto di Dora Maar. Courtesy Stefano Cutrì

Il progetto che porta il "body positive" nella storia dell'arte

Courtesy Royal Mail

Il 1° luglio del 1972, a Londra, una folla si radunò a Trafalgar Square e da lì marciò fino a Hyde Park per sensibilizzare l’opinione pubblica su discriminazioni e disuguaglianze subite dalle persone omosessuali. 
In realtà la storica azione non corrisponde alla prima parata per i diritti LGBTQ+ organizzata nel Regno Unito, in quanto manifestazioni simili avevano già avuto luogo a Highbury Fields nel 1970 e sempre a Trafalgar Square nel 1971. Ma quella radunatesi il primo giorno di luglio del ’72 fu la prima grande iniziativa del genere organizzata sotto il nome di "Gay Pride Rally". 
L'ispirazione per la marcia venne dagli Stati Uniti dove, a commemorazione delle rivolte di Stonewall, il cruento scontro avvenuto nel 1969 tra esponenti della comunità LGBTQ+ e la polizia di New York City, si erano già svolti i primi eventi pubblici dedicati all'orgoglio omosessuale.
Esattamente cinquant'anni dopo la marcia londinese, la Royal Mail – il servizio postale britannico – ha emesso una serie "special edition" composta da otto francobolli che con colori vivaci e squillanti (chiaramente ispirati alle sfumature cromatiche dell’arcobaleno, simbolo indiscusso della comunità LGBT), raccontano l’articolata storia, lunga cinque decadi, dei vari Pride. I francobolli, nati dalla matita e dalla creatività della pluripremiata artista Sofie Birkin e pre-ordinabili sul&nbsp;<a href="https://shop.royalmail.com/special-stamp-issues/pride" target="_blank">sito ufficiale</a> del servizio postale inglese, saranno emessi a partire dal 1° luglio.

La serie di francobolli inglesi dedicati alla storia del Pride

Welcome © PEJAC, @pejac_art

In occasione dell’edizione 2022 del festival scozzese “Nuart”, dedicato quest’anno al tema della “riconnessione” post pandemia tra gli spazi pubblici cittadini e i loro abitanti, l’artista spagnolo <a href="https://arte.sky.it/news/murale-pejac-madrid" target="_blank">Pejac</a> – selezionato insieme ad altri dieci street artist internazionali – per il suo intervento urbano ha scelto un edificio nel cuore della città di Aberdeen. In particolare, lo scalino d’ingresso di un palazzo che ospita enti benefici e alloggi di accoglienza destinati a soggetti vulnerabili e persone emarginate ed escluse dalla società. La ormai celebre moltitudine di minuscole e indaffarate creature nate dalla fantasia dell'<a href="https://arte.sky.it/foto/street-art-pejac-ospedale-spagna-pandemia" target="_blank">artista</a>, in questo suo ultimo intervento outdoor vanno a comporre proprio un tappetino d'ingresso: un classico zerbino con la scritta “WELCOME”. O meglio, le piccole e gentili figure iper-dettagliate realizzate dal writer mediante la tecnica del trompe-l'œil da strada, stringendosi tra loro, sembrano adoperarsi collettivamente per rappresentare e interpretare, con orgoglio e fierezza, il concetto di “benvenuto”. In questi tempi così precari e difficili, un chiaro e poetico messaggio di ospitalità, un invito universale all'accoglienza veicolato dall'arte, contro qualsiasi forma di prevaricazione.

Pejac, Welcome. Clarke Joss&nbsp;Photography

Pejac, Welcome. Clarke Joss Photography

Pejac, Welcome. Conor Gault Photography

Pejac, Welcome﻿. Conor Gault Photo

Pejac, Welcome. Conor Gault Photography

Welcome © PEJAC, @pejac_art

Pejac, Welcome. Conor Gault Photography

Welcome © PEJAC, @pejac_art

Un benvenuto d'artista per riflettere sul tema dell'accoglienza

The little match girl © JeeYoung Lee

Dal 2014, anno della sua apertura, la <a href="https://nowgallery.co.uk/exhibitions/maiden-voyage" target="_blank">NOW Gallery</a> di Londra rappresenta un importante punto di riferimento per scoprire nuovi talenti creativi e conoscere i nomi più interessanti del panorama artistico contemporaneo.&nbsp;Fino al 25 settembre, l’istituzione ospita l’installazione “Maiden Voyage” a opera della giovane artista e designer sudcoreana <a href="https://www.instagram.com/jee_young_lee/?hl=it" target="_blank">JeeYoung Lee</a>. Una moltitudine di oltre quattrocento foglie di ginkgo realizzate a mano, e monumentali origami a forma di barca, aeroplani e cigni che, come sospesi, sembrano fluttuare nell’arioso spazio della galleria.&nbsp;
L’opera, profondamente poetica, intreccia i ricordi del passato con il presente dando vita a uno spazio evocativo. Ogni visitatore, dopo aver contemplato l’installazione, viene infatti invitato ad annotare su un origami piegato a forma di cigno il primo personale ricordo d’infanzia. Tali cartoncini saranno poi protagonisti di una performance artistica live che si terrà all’interno della galleria il 12 luglio. “L'idea di 'Maiden Voyage' mi è venuta quando in autunno ho visto le strade ricoperte di foglie di ginkgo cadute dagli alberi. L'autunno è la stagione che predice la fine dell’anno, e le foglie cadute e colorate annunciano proprio il passare del tempo. Le nostre vite sono piene di avventure grandi e piccole. E io volevo esprimere queste avventure sotto forma di una barca che naviga nella vita di tutti i giorni 'verso quel qualcosa', raggiungendo gradualmente l'obiettivo poco a poco”.
JeeYoung Lee rappresenta una delle figure più promettenti del panorama creativo coreano, una delle autrici contemporanee più innovative, che vanta già importanti collaborazioni con il mondo dell’arte e con le più grandi case di moda internazionali. L’artista è, infatti, celebre per i suoi intricati mondi teatrali: complessi e colorati universi costruiti a mano da lei stessa con fantasia e straordinaria pazienza; installazioni ironiche ispirate alla quotidianità, alle nostre paure più recondite e a suggestioni letterarie. Incredibili scenografie interamente create nel suo piccolo studio, fotografate e infine distrutte.

I fantastici origami giganti di JeeYoung Lee

Lo storico concerto dei Doors del 5 luglio 1968 all'Hollywood Bowl. Le musiche immortali della band di Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger e John Densmore.

The Doors - Live at Hollywood Bowl

...2022 - Scopriamo gli artisti, le opere e i protagonisti della 59esima edizione dell'Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia inaugurata il 23 aprile 2022. Rep. 4 lug 17:50

Il latte dei sogni - La Biennale Arte 2022

Uno speciale sulla mostra dei Musei San Domenico di Forli' dedicata alla figura misteriosa e affascinante di Maria Maddalena. Rep. 11 lug 02:05

Maddalena - Il mistero e l'immagine

...Dietrich. S1 Ep1 - Il racconto in animazione e illustrazione di biografie drammatizzate prende in esame la vita di Marlene Dietrich rivelando aneddoti e curiosita' storiche. Prox Ep. 5 lug 06:50. Rep. 5 lug 05:40

S1 Ep1 - Chi si ferma e' perduto: Marlene...

...Guggenheim Museum NY. S1 Ep1 - Viaggiamo attraverso 8 citta', 8 musei e i loro capolavori raccontati da artisti e celebrita'. Nell'episodio Julie Mehretu al Guggenheim di New York. Prox Ep. 5 lug 07:10. Rep. 21 lug 21:15

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