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Damien Hirst, Female Archer, 2013. Bronzo. Collezione privata. Photo A. Novelli © Galleria Borghese – Ministero della Cultura © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved DACS 2021/SIAE 2021

Damien Hirst – Archaeology now

Michelangelo Pistoletto, Venere degli stracci, 1967. Cemento, smalto e stracci, 140 x 240 x 80 cm. Photo courtesy Galleria Continua, San Gimignano

La Verità di Michelangelo Pistoletto – Dallo Specchio al Terzo Paradiso

Giosetta Fioroni, Particolare della nascita di Venere, 1965. Collezione Intesa Sanpaolo, Archivio Patrimonio Artistico Intesa Sanpaolo. Foto Paolo Vandrasch, Milano

Botticelli. Il suo tempo. E il nostro tempo

Andrea Pazienza, Corteo a Bologna © Marina Comandini Pazienza

Andrea Pazienza ‒ Fino all'estremo

Flower Thrower, Screenprint, 2003, Private Collection

All about Banksy

Sky Arte

Advertisement for Liisi Beckmann’s Karelia lounge chair, 1969 Courtesy Zanotta SpA – Italy

Femminile e plurale: è la storia del design nella versione proposta dalla mostra d’autunno al Vitra Design Museum di Weil am Rhein. Un focus su 120 anni di creatività al femminile, dalle pioniere dell’architettura d’interni alle star contemporanee, da scoprire a partire dal 23 settembre.

La mostra-omaggio alle donne del design

Venezia. Photo by Oleksandr Zhabin on Unsplash

Sta rimbalzando sui principali mezzi di informazione la notizia del probabile ritrovamento di un'antica strada romana attualmente sommersa dalle acque della Laguna. Una scoperta di grande richiamo, che suggerisce la presenza di insediamenti nell'area lagunare veneziana prima della fondazione della città.

Scoperta a Venezia un'antica strada di epoca romana ora sommersa

Agostino di Duccio, Santa Brigida di Svezia riceve la regola del suo ordine, 1459. Marmo, cm 42,5 63,8. New York, The Metropolitan Museum of Art, John Stewart Kennedy Fund, 1914, 14.45

Si intitola “Il Corpo e l’Anima, da Donatello a Michelangelo. Scultura italiana del Rinascimento” la grande mostra che, fino al 24 ottobre, celebra i maestri del Rinascimento italiano nelle Sale Viscontee del Castello Sforzesco di Milano.

Milano guarda al Rinascimento con Donatello e Michelangelo

Atlante della biodiversità contadina (Giunti, 2021)

Un viaggio lungo la Penisola per andare
alla scoperta di oltre cento razze e varietà di interesse
agronomico. Stiamo parlando di “Atlante della biodiversità contadina”, il nuovo libro illustrato dedicato&nbsp;a frutti,&nbsp;animali e ortaggi che combattono (con il sostegno dei
nostri agricoltori) per non scomparire.

La biodiversità contadina in un atlante illustrato

Cappella degli Scrovegni. Interno veduta verso il presbiterio

Buone notizie per il nostro Paese: grazie all’inestimabile valore artistico dei suoi celebri affreschi, Padova Urbs picta è stata proclamata patrimonio dell’UNESCO durante il 44° Comitato del Patrimonio Mondiale riunitosi a Fuzhou, in Cina, proprio in questi giorni.

Padova è entrata nella lista del Patrimonio Mondiale UNESCO

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CHEAP "POST" Call for Artists 2021. Photo Michele Lapini

Per le&nbsp;strade di Bologna sono tornati i manifesti di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/bologna-public-art-femminismo-cheap/" target="_blank">CHEAP</a>, il progetto indipendente basato sulla riappropriazione dello spazio pubblico attraverso la poster art. Le 180 opere grafiche, per la prima volta a colori e selezionate tra le oltre seicento candidature inviate da 43 Paesi in risposta alla call, sono state affisse col favore delle tenebre da una squadra tutta al femminile. I loro temi? Il “POST” ‒&nbsp;questo era il titolo del concorso, da intendersi nell’accezione latina di “dopo” – e le visioni del futuro, con una serie di slanci volti, per esempio, al superamento del maschilismo tossico e alla ricomposizione della frattura tra uomo e natura.

CHEAP "POST" Call for Artists 2021. Photo Margherita Caprilli

CHEAP "POST" Call for Artists 2021. Photo Margherita Caprilli

CHEAP "POST" Call for Artists 2021. Photo Michele Lapini

Femminismo e cultura pop nelle vie di Bologna

100 Days of Gratitude, Justyna Green

Si dice che anche nei momenti più bui ci sia sempre qualcosa per cui essere grati. Questo assunto si è dimostrato valido a maggior ragione in tempo di pandemia, quando la maggior parte degli abitanti del pianeta si sono trovati a condividere lo stesso clima di incertezza e gli stessi disagi.&nbsp;

L’illustratrice britannica Justyna Green ha chiesto a una serie di creativi di raccontare le loro “storie di gratitudine”, svelando quali affetti o piccoli riti abbiano reso l’isolamento e le restrizioni più sopportabili. Il designer Adam Nathaniel Furman, per esempio, si è detto riconoscente per aver potuto trascorrere del tempo con la nonna, mentre l’architetto francese Arthur Mamou-Mani, di base negli Stati Uniti, ha parlato del suo matrimonio celebrato durante il festival Burning Man, per il quale aveva realizzato una monumentale installazione nel 2018. Le loro testimonianze hanno fornito lo spunto per una serie di ritratti, uno al giorno, realizzati nel corso degli ultimi tre mesi e parte del progetto intitolato&nbsp;100 Days of Gratitude.

Il designer Adam Nathaniel Furman è grato per il tempo passato con la nonna. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

L'architetto Arthur Mamou-Mani è grato per il suo matrimonio. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

La musicista&nbsp;Beatie Wolf è grata per le cartoline e per la posta. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

La designer Brogan Cox ha condiviso il suo "rituale del caffè" mattutino. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

Il designer Sam Jacob ha apprezzato il nuovo rituale della cena, con più tempo da trascorrere con le figlie. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

Il curatore Charlie Levine è grato per la gentilezza. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

Claire Cheung dello Studio PI è grata per la piscina del London Fields Lido. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

Il musicista James Greenfield ha ringraziato il suo amore per la musica. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

La critica di design Riya Patel è grata per essere diventata mamma durante la pandemia. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

Suhair Khan di Google è grata per le attività all'aria aperta. 100 Days of Gratitude, Justyna Green

Il progetto illustrato che parla di gratitudine

Elena Xausa, NY Design Week Copertina di Interni, 2018. Illustrazione digitale

Nel corso degli ultimi dieci anni, l’illustratrice Elena Xausa ha viaggiato parecchio. In senso proprio, spostandosi dalla nativa Marostica, in provincia di Vicenza, verso Milano, Berlino e New York, ma anche in senso figurato, collaborando con il "gotha" dell’editoria mondiale. I suoi disegni, realizzati con uno stile grafico minimalista e accattivante, mixando sapientemente oggetti inanimati e figure umane, sono apparsi sulle pagine di pubblicazioni che vanno dal "New York Times" al "New Yorker" al francese "Le Monde", passando per "Icon" e "Washington Post". La mostra "Coming Home", allestita al Museo Civico di Bassano del Grappa fino al 20 settembre, celebra il suo ritorno a casa e il suo primo decennio di carriera attraverso una selezione di settanta opere originali.

Elena Xausa, The Kitchen Sisters Podcast, 2020. The New Yorker, Illustrazione digitale

Elena Xausa, The Kitchen Sisters Podcast, 2020. The New Yorker, Illustrazione digitale

Elena
Xausa,&nbsp;The
Uncanny Valley,
2019.&nbsp;The
New Yorker,&nbsp;Illustrazione
digitale

Elena Xausa, The Uncanny Valley, 2019. The New Yorker, Illustrazione digitale

Elena Xausa,&nbsp;Flying
Economic,
2019.&nbsp;NBC,&nbsp;Illustrazione
digitale

Elena Xausa, Flying Economic, 2019, NBC. Illustrazione digitale

Elena
Xausa,&nbsp;Medical
Glass Hour,
2018.&nbsp;The
New York Times Book Review,&nbsp;Illustrazione digitale

Elena Xausa, Medical Glass Hour, 2018. The New York Times Book Review, Illustrazione digitale

Elena
Xausa,&nbsp;Notifications,
2019.&nbsp;The
New York Times,&nbsp;Illustrazione
digitale

Elena Xausa, Notifications, 2019. The New York Times, Illustrazione digitale

Elena
Xausa,&nbsp;Motherhood,
2018.&nbsp;Der
Spiegel,&nbsp;Illustrazione
digitale

Elena Xausa, Motherhood, 2018. Der Spiegel, Illustrazione digitale

Elena
Xausa,&nbsp;Romantic
Seat,
2018.&nbsp;The
New Yorker,&nbsp;Illustrazione
digitale

Elena Xausa, Romantic Seat, 2018. The New Yorker, Illustrazione digitale

Elena
Xausa,&nbsp;Past,
2021.&nbsp;Musei Civici Bassano del Grappa,&nbsp;Illustrazione
digitale

Elena Xausa, Past, 2021. Musei Civici Bassano del Grappa, Illustrazione digitale

Elena Xausa, Now, 2021. Musei Civici Bassano del Grappa, Illustrazione digitale

Elena Xausa, Now, 2021. Musei Civici Bassano del Grappa, Illustrazione digitale.

Elena Xausa, Future, 2021. Musei Civici Bassano del Grappa, Illustrazione digitale

Elena Xausa, Future, 2021. Musei Civici Bassano del Grappa, Illustrazione digitale

Elena
Xausa,&nbsp;Tributo
a Sottsass,
2021.&nbsp;ADI,&nbsp;Illustrazione digitale

Elena Xausa, Tributo a Sottsass, 2021. ADI, Illustrazione digitale

Elena
Xausa,&nbsp;NY
Design Week Copertina di Interni,
2018.&nbsp;Illustrazione digitale

Le illustrazioni “minimal pop” di Elena Xausa

Francesco Gamba (Torino, 1818 – 1887), Panorama di Torino dalla villa Barbaroux, 1851 olio su tela, cm 95 x 200 Roma, Galleria Antonacci Lapiccirella Fine Art

Dai preromantici di fine Settecento alla Transavanguardia e alle ricerche del duo artistico Botto e Bruno sulle periferie, passando per Giorgio de Chirico e Felice Casorati: la mostra dell’estate della Reggia di Venaria, allestita fino al 1° novembre nei suggestivi spazi del palazzo alle porte di Torino, celebra la natura attraverso un excursus delle diverse modalità di rappresentazione del paesaggio italiano negli ultimi 250 anni. “Una infinita bellezza.&nbsp;Il Paesaggio in Italia dalla pittura romantica all’arte contemporanea” è l’evento clou di un’annata tutta dedicata al tema “green”, con una serie di iniziative legate alla tutela dell’ambiente e alla sostenibilità. Ecco alcune tra le oltre duecento opere, provenienti da importanti musei e collezioni private, che compongono questo “viaggio in Italia” attraverso i secoli e gli stili pittorici.

Giuseppe Pietro Bagetti (Torino 1764&nbsp;– 1831), Mare allo spuntare dell'aurora, 1820&nbsp;– 1830
tempera su carta applicata su cartoncino, cm 64 x 99
Torino, Musei Reali – Palazzo Reale

Giuseppe Pietro Bagetti (Torino 1764 - 1831), Mare allo spuntare dell'aurora, 1820 -1830 tempera su carta applicata su cartoncino, cm 64 x 99 Torino, Musei Reali - Palazzo Reale

Jean-Baptiste Camille Corot (Parigi 1796 –&nbsp;1875),&nbsp;La cascata delle Marmore a Terni, 1826 – 1828
olio su tela, cm 36 x 32
Roma, Collezione BNL Gruppo BNP Paribas

Jean-Baptiste Camille Corot (Parigi 196 - 1875),  La cascata delle Marmore a Terni, 1826 – 1828 olio su tela, cm 36 x 32 Roma, Collezione BNL Gruppo BNP Paribas

Francesco Gamba (Torino 1818 – 1887), Panorama di Torino dalla villa Barbaroux, 1851
olio su tela, cm 95 x 200
Roma, Galleria Antonacci Lapiccirella Fine Art

Giuseppe Pellizza da Volpedo (Volpedo 1868 –&nbsp;1907), Lo specchio della vita (E ciò che l’una fa, e l'altre fanno), 1895 – 1898
olio su tela, cm 133 x 289
Torino, GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea

Giuseppe Pellizza da Volpedo (Volpedo AL 1868 - 1907), Lo specchio della vita (E ciò che l’una fa, e l'altre fanno), 1895 – 1898 olio su tela, cm 133 x 289 Torino, GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea

Giorgio de Chirico (Volo, Grecia 1888 – Roma 1978), Interno metafisico (con alberi e cascata), 1918
olio su tela, cm 62,5 x 50
Torino, Caterina Bottari Lattes

Giorgio de Chirico (Volo, Grecia 1888 – Roma 1978), Interno metafisico (con alberi e cascata), 1918 olio su tela, cm 62,5 x 50 Torino, Caterina Bottari Lattes

Gherardo Dottori (Perugia 1884&nbsp;– 1977),&nbsp; Paesaggio con tre arcobaleni visto dall'alto (miracolo di luci volando), 1932
olio su tavola, cm 80 x 84
Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

Gherardo Dottori (Perugia 1884 - 1977),  Paesaggio con tre arcobaleni visto dall'alto (miracolo di luci volando), 1932 olio su tavola, cm 80 x 84 Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

Felice Casorati (Novara 1883&nbsp;– Torino 1963), Paesaggio toscano, 1929
olio su legno, cm 42,5 x 46,5
Torino, GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea

Felice Casorati (Novara 1883 - Torino 1963), Paesaggio toscano, 1929 olio su legno, cm 42,5 x 46,5 Torino, GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea

Piero Martina (Torino 1912&nbsp;– 1982), Paesaggio meridionale, 1949
olio su tela, cm 68,4 x 74,9
Torino, GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea

Piero Martina (Torino 1912 - 1982), Paesaggio meridionale, 1949 olio su tela, cm 68,4 x 74,9 Torino, GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea

Mario Schifano (Homs, Libia 1934&nbsp;– Roma 1998), Paesaggio anemico II, 1965
smalto su tela, cm 220 x 200
Collezione privata, courtesy Fondazione Marconi, Milano

Mario Schifano (Homs, Libia 1934 - Roma 1998), Paesaggio anemico II, 1965 smalto su tela, cm 220 x 200 Collezione privata, courtesy Fondazione Marconi, Milano

BOTTO & BRUNO (Gianfranco Botto & Roberta Bruno) (Torino, 1963 e 1966), This is the place where I feel at home, 2013
stampa vutek su banner, cm 283 x 320
Torino, Fondazione Centro Studi Piero Gilardi

BOTTO & BRUNO (Gianfranco Botto & Roberta Bruno) (Torino, 1963 e 1966), This is the place where I feel at home, 2013 stampa vutek su banner, cm 283 x 320 Torino, Fondazione Centro Studi Piero Gilardi

Francesco Casorati (Torino 1934&nbsp;– 2013), Due boschi proiettati, 2007
olio su tela, cm 120 x 150
Torino, Collezione privata

Francesco Casorati (Torino 1934 - 2013), Due boschi proiettati, 2007 olio su tela, cm 120 x 150 Torino, Collezione privata

Salvo Mangione (Leonforte 1947&nbsp;– Torino 2015), Primavera, 1998
olio su tela, cm 150 x 200
Torino, Collezione privata

SALVO Mangione (Leonforte, 1947 - Torino, 2015), Primavera, 1998 olio su tela, cm 150 x 200 Torino, Collezione privata

L'infinita bellezza del paesaggio italiano alla Reggia di Venaria

Courtesy Igor Kubik

Il Mago fa il gioco delle tre campanelle per strada, cercando di truffare i passanti, il Papa predica ai suoi fedeli attraverso una sorta di maxischermo, gli Amanti si baciano in uno scenario industriale mentre il Carro è una berlina dall’aspetto potente. Quelli disegnati da Igor Kubik in bianco e nero per il suo progetto “Futuro Tarot” sono tarocchi contemporanei, nel senso che raffigurano situazioni della vita moderna. Lo stile si ispira invece alle avanguardie artistiche del primo quarto del Novecento, con un mood che ricorda le atmosfere del film “Metropolis” di Fritz Lang e un tratto assimilabile a quello del pittore e illustratore fiammingo Frans Masereel. “In queste carte ispirate al Futurismo, ho integrato alle figure tradizionali nuovi significati legati a problemi della civiltà contemporanea”, spiega l’artista polacco. “Ho creato le 22 figure degli arcani maggiori e le ho distribuite come un mazzo di carte in edizione limitata”.

I tarocchi "futuristi" di Igor Kubik

I retroscena della vita del più famoso fotografo del Rock, che è riuscito ad immortalare icone come Bob Dylan, i Rolling Stones, i Beatles e Jimi Hendrix.

Show Me the Picture: The Story of Jim Marshall

Dall'Opera Royal della reggia di Versailles, Mika si esibisce in un concerto emozionante con i suoi piu' grandi successi e cover in versione classica e acustica.

Mika - Concerto a Versailles

Il documentario segna la scoperta di un grandissimo artista italiano ben poco conosciuto: il fotografo dalla sensibilita' solidale Domenico Notarangelo (ITA 2019)

Notarangelo - Ladro di anime

Regia di N. Levy-Beff. Un racconto che segue la traiettoria tormentata del ritratto di Irene Cahen d'Anvers e getta una nuova luce sul suo pittore, restituendoci un Renoir a tratti inedito. Rep. 5 ago 16:15

Renoir e la bambina con il nastro blu

...dell'arte in Umbria - Le tre donne alla guida di Longarotti, con un investimento culturale, hanno dato vita a un polo museale nel cuore dell'Umbria, a Torgiano. Prox ed ultimo Ep. 28 lug 20:45. Rep. 31 lug 12:00

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