DFP-Skin/MH/LB/Mobile+OOP

DFP-Intext

DFP-300x250BTF

DFP-300x600ATF

logo-artribune-bianco.svg

Art Tribune

Sky.svg

Scopri su Sky Arte i migliori articoli, foto e video sul mondo del cinema

Cinema | Sky Arte

DISCLAIMER_do_not_use_as_a_stand-alone_still_Love_Express_CC_v1300923179.jpg

Love Express
Sabato 21 maggio – ore 21:15

Walerian Borowczyk tra cinema ed eros

HTP_JillSoloway-127-AshlyCovingtonCROPPED.jpeg

L’altra metà di Hollywood – Potere alle registe
Venerdì 20 maggio – ore 21:15

Cinema e discriminazione di genere

Bettie_Page.jpg

La vera vita di Bettie Page Venerdì 13 maggio – ore 21:15

Ascesa, caduta e rinascita di Bettie Page

Manuel Agnelli © Laboratoriorosso Productions

Il faraone Tutankhamon “rivive”
nel nuovo docu-film di Nexo Digital, in programma al cinema il 9, 10 e
11 maggio prossimi. Un racconto straordinario che ripercorre, con le immagini
del fotografo Sandro Vannini e la voce narrante di Manuel Agnelli,
miti e leggende del grande sovrano.

I misteri di Tutankhamon raccontati da Manuel Agnelli

754977_2116428_3218x2165.jpg

Living with Lincoln Sabato 7 maggio – ore 21:15

Un inedito ritratto di Abraham Lincoln

Rabensteiner_Robert_Claudia_Judiht_Nahum_aka_Baby_K_Edoardo_Dionea_Cicconi._Photo_Carmine_Conte.JPG

20 performance domestiche per 20 giorni consecutivi attraverso le 20 regioni italiane: sono questi gli ingredienti che compongono "IONOI", il nuovo progetto filmico di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/11/codalunga-roma-gli-eventi-targati-vascellari" target="_blank">Nico Vascellari</a>, presentato a Milano il 30 marzo 2022.&nbsp;
La pellicola, che andrà in onda su Sky Arte il prossimo 11 aprile, offre uno spaccato dell'Italia durante le settimane di lockdown a cavallo tra marzo e aprile 2021, seguendo il viaggio compiuto da una band. Estendendo il concetto di performance, Vascellari mette in luce le trasformazioni che hanno riguardato il nostro modo di concepire l'ambiente domestico: a fronte della chiusura di musei, teatri, club e cinema, le abitazioni sono diventate uno spazio in cui dare sfogo alla creatività. A emergere è una risposta concreta, collettiva e finalmente propositiva agli stravolgimenti che hanno interessato il mondo della cultura e un invito a costruire una nuova "normalità". In attesa della proiezione su Sky Arte della pellicola diretta da&nbsp;Nico Vascellari, co-prodotta da The Apartment e Codalunga, ecco una galleria degli ospiti presenti a Milano.

Adriana Toledo e Stefano Seletti. Photo Carmine Conte

Adriana_Toledo_e_Stefano_Seletti._Photo_Carmine_Conte.JPG

Caroline Corbetta. Photo Carmine Conte

Caroline_Corbetta._Photo_Carmine_Conte.JPG

Coma Cose, Victoria Cabello, Paride Vitale. Photo Carmine Conte

Coma_Cose_Victoria_Cabello_Paride_Vitale._Photo_Carmine_Conte.JPG

Gaia_Gozzi._Photo_Carmine_Conte.JPG

Giovanni Ozzola. Photo Carmine Conte

Giovanni_Ozzola._Photo_Carmine_Conte.JPG

Goldschmied & Chiari. Photo Carmine Conte

Goldschmidt&Chiari._Photo_Carmine_Conte.JPG

Maria Cristina Didero e Francesca Molteni. Photo Carmine Conte

Maria_Cristina_Didero_e_Francesca_Molteni..JPG

Masbedo._Photo_Carmine_Conte.JPG

Massimiliano Tonelli e Nico Vascellari. Photo Carmine Conte

Massimiliano_Tonelli_e_Nico_Vascellari._Photo_Carmine_Conte.JPG

Nico Vascellari e&nbsp;Nicolas Ballario. Photo Carmine Conte

Nico_Vascellari_Nicolas_Ballario._Photo_Carmine_Conte.JPG

Nico Vascellari. Photo Carmine Conte

Nico_Vascellari._Photo_Carmine_Conte.JPG

Paolo_Stella._Photo_Carmine_Conte.JPG

Pierpaolo Ferrari e Lady Tarin. Photo Carmine Conte

Pierpaolo_Ferrari_e_Lady_Tarin._Photo_Carmine_Conte.JPG

Pierpaolo Ferrari. Photo Carmine Conte

Pierpaolo_Ferrari._Photo_Carmine_Conte.JPG

Rabensteiner Robert, Claudia Judiht Nahum aka Baby K, Edoardo Dionea Cicconi. Photo Carmine Conte

Sibilla Bagnoli. Photo Carmine Conte

Sibilla_Bagnoli._Photo_Carmine_Conte.JPG

Paride Vitale,&nbsp;Victoria Cabello e Tommaso Sacchi. Photo Carmine Conte

Tommaso_Sacchi_Victoria_Cabello_Paride_Vitale._Photo_Carmine_Conte.JPG

Victoria Cabello e Nico Vascellari. Photo Carmine Conte

Victoria_Cabello_e_Nico_Vascellari._Photo_Carmine_Conte.JPG

Presentato a Milano il nuovo film di Nico Vascellari

Concorto 2016. Stefano Faravelli. Courtesy Concorto Film Festival

Un magico asino volante addobbato a festa, cavalcato da due ragazzini persi negli occhi l’uno dell’altro. Svelata la fiabesca locandina disegnata dalla talentuosa illustratrice e graphic designer torinese Elisa Talentino per la XXI edizione del “Concorto Film Festival”, uno dei più importanti e storici festival del cortometraggio in Italia. 
La manifestazione nasce nel 2002 a Pontenure, alle porte di Piacenza, ed è divenuta nel corso degli anni punto di riferimento a livello nazionale e internazionale per la promozione e diffusione di cortometraggi e opere brevi poco conosciute. La rassegna, che quest’anno si svolge dal 20 al 27 agosto, sempre nel bellissimo scenario all’aperto di Parco Raggio di Pontenure, prevede per otto giorni la programmazione di numerose anteprime di film, concerti, dj set, talk ed eventi dedicati al cinema. Ad assegnare il premio Asino D’Oro – per i film con una durata massima di 20 minuti e iscritti alla rassegna entro il 15 maggio – una giuria composta da professionisti del settore come registi, direttori di festival, critici, artisti e attori.
Ogni anno la creazione della locandina del festival è affidata a un artista proveniente dal mondo dell’illustrazione e della street art. L’asino, simbolo della kermesse, è stato così interpretato negli artwork di numerosi artisti di fama internazionale come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/street-art-dem-libro" target="_blank">DEM</a> (che ha firmato la locandina nel 2014), <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-disegni-ericailcane-ravenna" target="_blank">Ericailcane</a> (che ha dato vita a un asinello dragone per la 14esima edizione del concorso), Stefano Faravelli (arruolato, invece, per il 15esimo concorso), <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/libro-amazzonia-bastardilla-ericailcane-hitnes-tobon" target="_blank">Hitnes</a> (che ha interpretato la locandina per l’edizione del 2017) e Camilla Falsini (autrice dell’asinello multicolor per l’edizione del festival dello scorso anno).

Concorto 2014. Dem.&nbsp;Courtesy Concorto Film Festival

Concorto 2014. Dem. Courtesy Concorto Film Festival

Concorto 2015. Ericailcane. Courtesy Concorto Film Festival

Concorto 2015. Ericailcane. Courtesy Concorto Film Festival

Concorto 2016. Stefano Faravelli. Courtesy Concorto Film Festival

Concorto 2017. Hitnes. Courtesy Concorto Film Festival

Concorto 2017. Hitnes. Courtesy Concorto Film Festival

Concorto 2018. Silvia Idili. Courtesy Concorto Film Festival

Concorto 2018. Silvia Idili. Courtesy Concorto Film Festival

Concorto 2019. Pelo Di Cabe. Courtesy Concorto Film Festival

Concorto 2019. Pelo Di Cabe. Courtesy Concorto Film Festival

Concorto 2020. Nolan Pellettier. Courtesy Concorto Film Festival

Concorto 2020. Nolan Pellettier. Courtesy Concorto Film Festival

Concorto 2021. Camilla Falsini. Courtesy Concorto Film Festival

Concorto 2021. Camilla Falsini. Courtesy Concorto Film Festival

Concorto 2022. Elisa Talentino. Courtesy Concorto Film Festival

Concorto 2022. Elisa Talentino. Courtesy Concorto Film Festiva

Tutti i poster del Concorto Film Festival

Illustrazione di Mikel Murillo. Courtesy LA GUARIMBA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

"Riportare il cinema alle persone e le persone al cinema".&nbsp;È&nbsp;questo il motto che da dieci anni alimenta un sogno, una scommessa, un progetto di innovazione sociale chiamato "La Guarimba". "La Guarimba" è un <a href="https://arte.sky.it/foto/guarimba-locandine-festival-cinema-amantea" target="_blank">festival di cinema indipendente</a> e un’associazione culturale con sede ad Amantea, in provincia di Cosenza. Il progetto è stato avviato da Giulio Vita (nato a Caracas, in Venezuela, e tornato nel 2012 in Italia nella cittadina d’origine dei nonni) e dall’illustratrice e muralista venezuelana Sara Fratini. Guarimba è una parola usata dagli indios venezuelani che significa "posto sicuro" e vuole far rima con casa, approdo, condivisione. Perché l’obiettivo della rassegna, oltre a riportare il cinema di qualità nelle piazze presentando ogni anno centinaia di cortometraggi provenienti da tutto il mondo, è quello di instillare democrazia partecipata, di creare legami che aiutino a non rimanere soli e isolati. Contemporaneamente al festival, per ogni edizione, viene allestita la mostra di illustrazione "Artists for la Guarimba". Un‘esposizione, fruibile&nbsp;online e offline, curata da Sara Fratini, in cui artisti di tutto il mondo interpretano in una locandina la scimmia guarimbera, nata dalla matita dell’illustratore spagnolo Mikel Murillo e simbolo e portavoce dell’iniziativa.&nbsp;Ogni artista si ritrova così a proporre, nel proprio stile e nella propria lingua, un poster con protagonista la mascotte ufficiale del festival. Quest’anno per celebrare i dieci anni di attività del sogno calabro-venezuelano, divenuto un appuntamento dal forte richiamo internazionale, sarà pubblicato anche un libro commemorativo che raccoglie proprio le locandine presentate nelle varie edizioni della manifestazione. Il prezioso volume, composto da 225 illustrazioni di altrettanti artisti, vuole essere un prodotto culturale accessibile anche a chi non conosce il progetto del festival, e sarà disponibile in 200 copie uniche senza previsione di ristampe.

Illustrazione di Amanda Mijangos. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Amanda Mijangos. Courtesy ﻿﻿La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Catalina Vázquez. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Catalina Vázquez. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Christella Bijou. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Christella Bijou. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Christoph Sarow. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Christoph Sarow. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Delaram Faghani. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Delaram faghani. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Jonathan Phanhsay-Chamson. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Jonathan Phanhsay-Chamson. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Kamila Bassioni. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Kamila Bassioni. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Maria Niño. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Maria Niño. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Rehua Wilson. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Rehua Wilson. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Ruwangi “Roo” Amarasinghe. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Ruwangi “Roo” Amarasinghe. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Samantha Curcio. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Samantha Curcio. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di&nbsp;Monica Liaw. Courtesy&nbsp;La Guarimba International Film
Festival

Monica Liaw. Courtesy La Guarimba International Film Festival

Illustrazione di Mikel Murillo.&nbsp;Courtesy La Guarimba International Film Festival

Le locandine d'artista del festival di cinema La Guarimba

Fellini Museum. Photo Comune di Rimini

<a href="https://arte.sky.it/news/apertura-museo-fellini-rimini" target="_blank">L’attesissimo polo museale</a> che la città di Rimini dedica al genio di <a href="https://arte.sky.it/foto/federico-fellini-mostra-fotografia-brescia" target="_blank">Federico Fellini</a> ha finalmente aperto le sue porte ieri, 19 agosto, dando il via a una maratona di spettacoli e visite guidate gratuite che si susseguiranno per tutto il weekend. Concepito non tanto per commemorare il grande regista riminese quanto per esaltarne l’attualità dell’immensa eredità culturale, il Fellini Museum si presenta come un luogo magico in cui innovazione tecnologica e ricerca cooperano per restituire tutte quelle inconfondibili emozioni proprie dell’universo felliniano.&nbsp;
Attraverso un allestimento coinvolgente, che raccoglie più di cinque ore complessive di estratti di film, lo spettatore è invitato a immergersi nell'universo di Fellini, che&nbsp;prende magicamente vita in un tripudio di suggestioni e immagini evocative. Ad affiancare l’incredibile repertorio audiovisivo che si snoda lungo le sedici sale del Castel Sismondo vi sono anche gli abiti progettati dal costumista <a href="https://arte.sky.it/news/performance-roma-tilda-swinton-pasolini" target="_blank">Danilo Donati</a>,&nbsp;disegni di scena originali, fotografie e perfino i taccuini del compositore&nbsp;Nino Rota. Suddiviso in tre siti principali del centro storico di Rimini – il già citato&nbsp;Castel Sismondo, Palazzo del Fulgor e Piazza Malatesta –, il museo crea un fitto&nbsp;dialogo con la città e con chi la vive. Curato da Anna Villari e Marco Bertozzi, il Fellini Museum si è avvalso anche della preziosa consulenza di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/parma-installazione-studio-azzurro-ospedale-vecchio/" target="_blank">Studio Azzurro</a> che ha ideato l'immersivo allestimento multimediale, occupandosi anche della direzione artistica.

Fellini Museum. Photo Comune di Rimini

Castel Sismondo, Fellini Museum. Photo Comune di Rimini

Castel Sismondo, Fellini Museum. Photo Comune di Rimini

Fellini Museum. Photo Lorenzo Burlando

Museo Fellini. Photo Lorenzo Burlando

Fellini Museum. Photo Lorenzo Burlando

Tutte le immagini del nuovo Museo Fellini di Rimini

Daniele Vicari, ospite di Luce Social Club

Un nuovo episodio del format di intrattenimento culturale<a href="https://preview.arte.sky.it/news/programmi-tv-2-luglio-luce-social-club" target="_blank"> Luce Social Club</a> attende il pubblico di Sky Arte venerdì 2 luglio. Stavolta sul palcoscenico, accolti dai conduttori Martina Rva e Gianni Canova, si alternano il fotografo Oliviero Toscani, il musicista Jack Jaselli,&nbsp;il&nbsp;regista Roberto Faenza, che evoca il ricordo di&nbsp;Ennio Morricone, con il quale ha collaborato per la realizzazione di nove film, e il regista Daniele Vicari, che ha diretto Il giorno e la notte.

Walerian Borowczyk tra cinema ed eros

Ascesa, caduta e rinascita di Bettie Page

Cinema e discriminazione di genere

Cinema, musica e letteratura a Luce Social Club

video cinema

Cinema, musica e letteratura a Luce Social Club

Manuel Agnelli faccia a faccia con Tutankhamon

I volti della cultura contemporanea a Luce Social Club

Il cinema incontra la musica a Luce Social Club

Manuel Agnelli incontra gli studenti della Scuola Holden

news cinema

Walerian Borowczyk tra cinema ed eros

Cinema e discriminazione di genere

Ascesa, caduta e rinascita di Bettie Page

I misteri di Tutankhamon raccontati da Manuel Agnelli

Un inedito ritratto di Abraham Lincoln

foto cinema

Presentato a Milano il nuovo film di Nico Vascellari

Tutti i poster del Concorto Film Festival

Le locandine d'artista del festival di cinema La Guarimba

Tutte le immagini del nuovo Museo Fellini di Rimini

Gli ospiti di Luce Social Club si raccontano

vuoi vedere altro?