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Il plurale di Civiltà

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Robert Doisneau, Le Baiser de l'Hotel de ville, Paris 1950 (c) Atelier Robert Doisneau

In breve, Robert Doisneau

Vivian Maier, Chicago, IL, n.d., Gelatin silver print, 2014 (c) Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY

Unseen. Le foto mai viste di Vivian Maier

Martin Parr, Common Sense (c) Martin Parr - Magnum Photos

Martin Parr. Short & Sweet.

Aerial view of a DC-4 passenger plane flying over midtown Manhattan, New York City, New York, 1939 (c) Margaret Bourke-White/The LIFE Picture Collection/Shutterstock

Margaret Bourke-White. L'opera 1930-1960

Fulvio Roiter, Gubbio, 1954; credits Archivio Fulvio Roiter

Fulvio Roiter - Umbria, una storia d’amore

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Fotografia | Sky Arte

Roma, 2007 (c) Gabriele Basilico / Archivio Gabriele Basilico

In occasione dell'80esimo anniversario della nascita di Gabriele Basilico, Palazzo Altemps a Roma ospita una mostra che celebra la carriera del grande fotografo italiano. Attraverso una selezione di oltre 50 opere, l'esposizione esplora il profondo legame di Basilico con la Capitale, mettendo in luce una città stratificata, in cui passato e presente si intrecciano indissolubilmente.

Un viaggio nella Città Eterna attraverso gli scatti di Gabriele Basilico

Foto di Markus Spiske Unsplash

Un concorso invita fotografi da tutto il mondo a partecipare al progetto “Il Mosaico della Migrazione": l’obiettivo è creare un progetto virtuale con foto e testi che raccontano storie di viaggi e di speranza. Per partecipare con i propri scatti c’è tempo fino al 31 dicembre.

Il bando per fotografi sui temi delle migrazioni e dei diritti umani

Ming Smith, America Seen Through Stars and Stripes, New York City, 1976. Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Adolph D. and Wiliams C. Williams Fund

Il Rijksmuseum ospita una grande retrospettiva sulla fotografia americana con 200 opere che esplorano tre secoli di storia, dai dagherrotipi dell'Ottocento all'arte contemporanea. Oltre agli scatti iconici di autori come Sally Mann e Robert Frank, parallelamente, nella galleria del museo trova spazio anche la serie "Painting the Town" di Carrie Mae Weems, presentata per la prima volta nei Paesi Bassi.

La storia della fotografia americana in mostra al Rijksmuseum di Amsterdam

Brassai, Vista notturna di Parigi da Notre-Dame - La chimera del “diavolo”, 1933. (c) Estate Brassai Succession - Philippe Ribeyrolles

Il Museo Civico di Bassano del Grappa celebra Brassaï, maestro della fotografia parigina, con una vasta retrospettiva visitabile fino al 21 aprile 2025. Oltre 200 opere raccontano la Parigi del primo Novecento: quartieri, personaggi e notti surreali, simbolo del genio e della visione dell’artista.

Brassaï, il fotografo di Parigi a Bassano del Grappa

Gianfranco Ferré, 1995. Ph. Michel Comte. Courtesy of Centro di Ricerca Gianfranco Ferré, Politecnico di Milano

La retrospettiva in programma nei mesi invernali al Forte di Bard, in Valle d'Aosta, celebra il grande stilista lombardo a ottant'anni dalla nascita attraverso un percorso fotografico interamente inedito, impreziosito da abiti, bozzetti e disegni concessi in prestito dall'Archivio Storico Gianfranco Ferré.

Lo stile di Gianfranco Ferré visto da otto grandi fotografi

Courtesy Gabriele Zago

Quindici immagini dalla forte carica simbolica, che documentano e reinterpretano in chiave artistica il rapporto tra l’essere umano e l’ambiente della <a href="https://arte.sky.it/news/libro-amazzonia-fotografia-sebastiao-salgado" target="_blank">foresta amazzonica</a> del Sudamerica, costantemente minacciata dall’avanzare della deforestazione e dallo sfruttamento delle risorse petrolifere: è questo il cuore del progetto fotografico "Yana Amazonas" di Gabriele Zago. Negli spazi della Galleria d’Arte Pirra queste opere fotografiche restano esposte per un mese esatto, dal 24 ottobre al 24 novembre.Per esplorare la bellezza della foresta amazzonica e delle <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/03/gli-shuar-dallamazzonia-a-pisa" target="_blank">popolazioni </a>che la abitano, il fotografo torinese ha compiuto un lungo viaggio in Ecuador e Perù, documentando attraverso il suo obiettivo la diversità ecologica e culturale della regione. A questa prima fase di ricerca fotografica ne è seguita un’altra di post-produzione, altrettanto importante, attraverso cui Zago ha unito e sovrapposto numerosi scatti per creare delle composizioni uniche, dove i soggetti umani e animali si ergono sullo sfondo della foresta pluviale. Ogni immagine è poi attraversata da linee cromate e “neutralizzata” da uno strato di colore nero omogeneo e pervasivo, a rappresentare l’onnipresenza simbolica e persistente del petrolio e delle sue condutture nelle vite degli abitanti dell’Amazzonia.Il risultato di un lavoro così attento e sensibile è un insieme di immagini di varia dimensione che, pur partendo da un’idea quasi documentaristica della fotografia, si distinguono per la grande valenza artistica e metaforica. L'osservatore è incoraggiato a riflettere sull'interazione tra l'uomo e l'ambiente naturale, ricordando in modo sottile le sfide e le opportunità legate alla conservazione della <a href="https://arte.sky.it/news/arte-generativa-foresta-pluviale-irlandese" target="_self">biodiversità</a>.Rappresentando questo stridente contrasto tra la raffigurazione simbolica e pervasiva delle minacce portate dalla società consumistica alla fauna, alla flora e alle comunità che da sempre popolano quello che dovrebbe essere una sorta di paradiso naturale, "Yana. Amazonas" riesce a promuovere una maggiore consapevolezza sul tema del rispetto dell'ambiente, svelando tutta la bellezza e la fragilità di un ecosistema unico e letteralmente insostituibile.

Il progetto fotografico di Gabriele Zago dedicato all'Amazzonia

Il cinema di Paolo Sorrentino. Fotografie di Gianni Fiorito. OTHER SIZE GALLERY, Milano.

Mentre "Parthenope" di <a href="https://arte.sky.it/news/cinque-mondi-programmi-tv-17-giugno" target="_blank">Paolo Sorrentino </a>conquista le sale cinematografiche italiane, una mostra celebra la carriera del regista attraverso gli scatti di un grande fotografo: a Milano, la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-collezione-ernesto-esposito-milano" target="_blank">Other Size Gallery</a> presenta “Il cinema di Paolo Sorrentino. Fotografie di Gianni Fiorito”, allestita nel prestigioso spazio di via Maffei dal 16 ottobre al 3 gennaio 2025.A cura di Maria Savarese, il progetto espositivo riunisce sedici immagini scattate da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/04/film-cinema-paolo-sorrentino-mostra-fotografie-di-scena-dietro-le-quinte-gianni-fiorito-capri" target="_blank">Gianni Fiorito</a> sui set e nei backstage di alcuni dei capolavori di Sorrentino, da “Il Divo” (2007) a “This must be the place” (2010), passando per “La grande bellezza” (2012), “The Young Pope” (2018), “Loro” (2018) ed “È stata la mano di Dio” (2021). Non potevano mancare, infine, le immagini relative all’ultimo film del regista, “Parthenope” (2024).L’esposizione accende i riflettori sulla capacità del fotografo di catturare non solo la dimensione narrativa della messa in scena cinematografica, ma anche quella della vita degli uomini e delle donne che rendono possibile la magia del cinema. "È facile comprendere come cinema e fotografia si incontrino in un punto preciso", spiega la curatrice Maria Savarese, "in un cuore esatto che batte puntualmente nella stessa area d’interesse, penetrando i dettagli nascosti e riportandoli all’attenzione, riuscendo a bloccare l’attimo, contemplandolo, ricostruendolo e offrendo allo spettatore una più lenta e attenta possibilità d’osservazione.”

Il cinema di Paolo Sorrentino. Fotografie di Gianni Fiorito. OTHER SIZE GALLERY, Milano.

Il cinema di Paolo Sorrentino negli scatti di un grande fotografo a Milano

Fatimah Hossaini, Pearl In The Oyster 11, 2019

L’<a href="https://arte.sky.it/news/teramo-one-flag-arte-pubblica" target="_blank">integrazione</a>, i diritti civili, le complessità dei fenomeni migratori e lo scambio con culture ed etnie di parti del mondo geograficamente distanti, eppure sempre più prossime al nostro vivere quotidiano; sono tutti i temi al centro di un’intrigante mostra fotografica che porta un titolo fortemente simbolico: "Transiti". Visitabile per una settimana, dall'8 al 15 settembre, nell’incantevole cornice degli Orti Periurbani di Ceglie Messapica, in provincia di Brindisi, la rassegna curata da Patrizia Staffiero ed Enrico Gabriele Rollo presenta circa cinquanta immagini a opera di quattro fotografi internazionali, portando sotto gli occhi degli osservatori l’esperienza umana profondamente connessa alle grandi problematiche dei nostri giorni.Il nucleo espositivo principale è costituito dal progetto "NoWay!" del fotografo catanese <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-milano-fabrizio-spucches-pandemia-scalo-lambrate" target="_blank">Fabrizio Spucches</a>, che attraverso il suo obiettivo ha scelto di documentare la traversata del Mediterraneo effettuata dai migranti diretti nel nostro Paese, suddividendola in tre momenti salienti: Inferno, Purgatorio e Paradiso. Sempre in materia di <a href="https://arte.sky.it/news/land-art-saype-migranti-zurigo" target="_blank">migrazioni</a>, le delicate foto in bianco e nero di Enri Canaj sono il frutto di un lavoro durato otto anni, dedicati a rappresentare i vari aspetti del tema attraverso tredici Paesi in tre continenti diversi. A chiusura del percorso troviamo poi le immagini proposte dalla fotografa afghana Fatimah Hossaini, autrice del libro "Beauty Amid War - Resilience", che portano alla luce le difficoltà e la bellezza della vita quotidiana per le donne del Paese orientale, e le struggenti fotografie del francese Guillaume Herbaut, autore nell’ultimo decennio di numerosi reportage dal fronte ucraino, ora raccolti nel libro “Ucraina – Una storia dolorosa”.Attraverso il racconto di temi cruciali come quello dei diritti civili negati e della sensibilizzazione culturale, le fotografie esposte documentano le incredibili sfide affrontate dai migranti e dalle minoranze, celebrando al tempo stesso la forza e la capacità umane di resistere alle avversità. L'allestimento della mostra nello spazio suggestivo degli Orti Periurbani del Comune pugliese è studiato per creare un'esperienza coinvolgente, che consente ai visitatori di ammirare le riproduzioni in grande formato degli scatti in esposizione anche dall’alto della struttura. Affiancata da un progetto parallelo, che presenta i traguardi fotografici degli studenti dell'Accademia di Belle Arti di Lecce esposti presso il MAAC - Museo Archeologico e dell’Arte Contemporanea di Ceglie, "Transiti" stabilisce con il pubblico un dialogo significativo tra diverse culture ed esperienze umane, sfruttando a pieno il potenziale educativo dell’arte per promuovere i valori di tolleranza e integrazione.

Fabrizio Spucches, NoWay!, Campagna Europa (Estesa), 2024

Fabrizio Spucches, NoWay, Campagna Europa (Estesa), 2024

Fabrizio Spucches, NoWay!, Oro 05, 2024

Fabrizio Spucches, NoWay, Oro 05, 2024

Fabrizio Spucches, NoWay!, Oro 10, 2024

Fabrizio Spucches, NoWay, Oro 10, 2024

Fabrizio Spucches, NoWay!, Oro 15, 2024

Fabrizio Spucches, NoWay, Oro 15, 2024

Guillaume Herbaut, Ucraina - Una storia dolorosa, 2014

Guillaume Herbaut, Ucraina - Una storia dolorosa, 2014

Guillaume Herbaut, Ucraina - Una storia dolorosa, 2024

Guillaume Herbaut, Ucraina - Una storia dolorosa, 2024

Fatimah Hossaini, Pearl In The Oyster #4

Fatimah Hossaini, Pearl In The Oyster 4

Fatimah Hossaini, Pearl In The Oyster #11, 2019

Fatimah Hossaini, Pearl In The Oyster #32, 2016

Fatimah Hossaini, Pearl In The Oyster 32, 2016

Enri Canaj, The Wind cries War, 2014

Enri Canaj, The Wind cries War, 2014

Enri Canaj, To the North, 2018

Enri Canaj, To the North, 2018

In Puglia una mostra fotografica per raccontare i diritti umani

Rocchetta Mattei, Grizzana Morandi, Emilia Romagna. Photo Silvia Camporesi

È tutto pronto a Mantova per l’inizio di "<a href="https://arte.sky.it/news/festivaletteratura-mantova-2024" target="_blank">Festivaletteratura</a>". La più longeva kermesse editoriale del nostro Paese, come di consueto, nell’arco di cinque giorni presenta il meglio della letteratura italiana e globale, tra eventi, concorsi e incontri con i più grandi autori ed editori del panorama internazionale. Nel cartellone nella ventottesima edizione della kermesse, in programma dal 4 all'8 settembre, è inclusa la mostra fotografica "Architetture dell'Immaginario". Sono esposte le opere di due importanti fotografi italiani: <a href="https://arte.sky.it/foto/forli-mostra-romagna-sfigurata-alluvione-silvia-camporesi " target="_blank">Silvia Camporesi</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-senigallia-paolo-ventura" target="_blank">Paolo Ventura</a>. Allestita presso la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-bruno-munari-mantova" target="_blank">Galleria Corraini</a> e visitabile per tutta la durata della manifestazione, la rassegna fotografica esplora un tema, quello dell'immaginazione architettonica, condotta attraverso una serie di scatti che reinventano paesaggi e spazi urbani, creando mondi sospesi tra realtà e finzione, o reinterpretando le immagini a firma di grandi fotografi del presente e del passato.Messe a stretto confronto nelle sale dell’esposizione, le immagini di Camporesi e Ventura danno vita a un dialogo intenso, che accompagna gli osservatori alla scoperta di una realtà diversa, talvolta onirica, eppure profondamente legata all’esperienza quotidiana. I lavori di Silvia Camporesi, fotografa e videoartista forlivese, appartengono a due raccolte recenti che esplorano le architetture e i paesaggi italiani attraverso una lente in grado di trasformare luoghi apparentemente dimenticati in scenari poetici e sognanti. Con gli scatti, ancora inediti, della serie “After”, l’artista si è spinta anche oltre, utilizzando il suo obiettivo per rivisitare alcune tra le fotografie più iconiche del secolo scorso attraverso oggetti d’uso comune sapientemente disposti.Anche le opere di Paolo Ventura indagano il concetto di architettura immaginaria in un'atmosfera onirica e surreale, ricreata attraverso l’attenta combinazione di fotografia e pittura. La serie dedicata alla storia visiva dell’architettura milanese, di prossima pubblicazione, racchiude fotografie in cui edifici e spazi urbani si trasformano in scenari alternativi e spiazzanti, grazie al ricorso di modelli in scala, esposizioni multiple e collage per produrre composizioni in grado sfidare la percezione dell’osservatore.Esempio di indagine artistica sui luoghi e gli spazi del vivere quotidiano, la mostra fotografica allestita a Mantova si inserisce nel contesto dell’edizione 2024 di "<a href="https://arte.sky.it/news/festivaletteratura-2022-mantova" target="_blank">Festivaletteratura</a>", contribuendo a creare un ponte ideale che conduce i visitatori alla scoperta di mondi possibili. Al confine tra passato e futuro, tra realtà e immaginazione.

Milano. Photo Paolo Ventura

Milano. Photo Paolo Ventura

Rocchetta Mattei, Grizzana Morandi, Emilia Romagna. Photo Silvia Camporesi

Abbazia di San Galgano, Chiusdino, Toscana. Photo Silvia Camporesi

Abbazia di San Galgano, Chiusdino, Toscana. Photo Silvia Camporesi

After “Raising The Flag Of Iwo Jima”, 2022 (ricostruzione di Raising The Flag On Iwo Jima, Joe Rosenthal, 1945). Photo Silvia Camporesi

After Raising The Flag Of Iwo Jima, 2022 (ricostruzione di Raising The Flag On Iwo Jima, Joe Rosenthal, 1945). Photo Silvia Camporesi

After “Formigine, Ingresso Casa Colonica”, 2022 (ricostruzione di Formigine, Ingresso Casa Colonica, Luigi Ghirri, 1988). Photo Silvia Camporesi

After Formigine, Ingresso Casa Colonica, 2022 (ricostruzione di Formigine, Ingresso Casa Colonica, Luigi Ghirri, 1988). Photo Silvia Camporesi

Al Festivaletteratura di Mantova in mostra le "Architetture dell’immaginario"

courtesy Marta Blue

È possibile raffigurare i desideri, le paure e le visioni inconfessabili della nostra mente attraverso la fotografia? A questa sfida creativa risponde Marta Blue, fotografa, artista multidisciplinare e creative director che collabora da anni con testate prestigiose come Vogue, Domus e il New York Times. Ai suoi scatti e alle sue visioni è dedicata la mostra fotografica "Summer of Fear", visitabile fino al 6 ottobre 2024 presso <a href="https://www.fiutoartspace.com/" target="_blank">FIUTO Art Space</a> di Ripatransone, in provincia di Ascoli Piceno. L’esposizione, ideata specificatamente per gli spazi della <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-fiuto-illustrazione-arte-vino" target="_blank">galleria marchigiana </a>e curata da <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-montalto-marche-alex-urso" target="_blank">Alex Urso</a>, presenta al pubblico una selezione di fotografie, alcune delle quali inedite, che riflettono la ricerca artistica di Marta Blue attraverso immagini misteriose, e invitano i visitatori a esplorare i recessi più oscuri della mente umana.Apprezzata per il suo stile surreale e sconvolgente, Marta Blue utilizza il suo obiettivo come una speciale lente d’ingrandimento, in grado di amplificare paure ed emozioni nascoste nel nostro inconscio attraverso scatti attentamente costruiti, che evocano nell’osservatore una reazione complessa e coinvolgente. Le fotografie esposte sono state accuratamente selezionate dal ricco corpus di opere dell’artista, partendo da serie di scatti già note come “Anatomy of Evil” e “Dark Ages”, dedicate all’esplorazione di sentimenti fondamentali come amore, dolore e odio, e simbologie primordiali e oniriche legate al mondo animale. Una speciale sezione del percorso espositivo è poi dedicata a due opere esposte per la prima volta in assoluto: "Igor" e "As Above, So Below", che appartengono alla nuova serie di fotografie da cui la mostra a Ripatransone prende il suo titolo, e che la stessa fotografa ha voluto definire “un’indagine sul mio inconscio genealogico”.Partendo da tematiche psicologiche junghiane, come il trauma transgenerazionale e l’inconscio collettivo, l’indagine artistica di Marta Blue mette in scena una visione personale e surreale di paure, sogni e desideri, spesso rappresentati da soggetti femminili o animali inquadrati all’interno di composizioni attentamente studiate e volutamente stranianti. L'allestimento della mostra, curato con la stessa attenzione ai dettagli adottata da Marta Blue nei suoi scatti, accompagna i visitatori alla scoperta di un mondo alternativo, dove le visioni dell'artista offrono al pubblico la possibilità osservare l'inconscio da un punto di vista inedito e particolarissimo.

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