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Elliott Erwitt, USA, California, 1956 © Elliott Erwitt

Elliott Erwitt. 100 fotografie

Venezia, 2004 © Gianni Berengo Gardin/Courtesy Fondazione Forma per la Fotografia

Gianni Berengo Gardin. L’occhio come mestiere

David LaChapelle, Land Scape: Kings Dominion, La Jolla (California) 2013 © David LaChapelle

David LaChapelle. I Believe in Miracles

Oliviero Toscani, United Colors of Benetton, 1996 © olivierotoscani

Oliviero Toscani. 80 anni da situazionista

Carlos Saura, Bambini che chiedono l’elemosina, 1955. Stampa su carta baritata gelatina d'argento (metodo Archival), 30x40 cm. Collezione Julián Castilla © Carlos Saura Atares, by SIAE 2022

PHOTOS! I capolavori della Collezione Julián Castilla: Cartier-Bresson, Doisneau, Capa, Man Ray e i più grandi fotografi del ‘900

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Fotografia | Sky Arte

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A Choice of Weapons: Inspired by Gordon Parks
Domenica 22 maggio – ore 21:15

La fotografia di Gordon Parks

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Dal 9 settembre&nbsp;torna a Monopoli, in Puglia, PhEST&nbsp;–&nbsp;See Beyond the Sea,&nbsp;festival internazionale di fotografia e arte. Il tema dell’edizione 2022 guarda al futuro.&nbsp;Confermato anche il contest&nbsp;dedicato ai progetti visivi inediti.

A Monopoli torna il festival internazionale di fotografia e arte

Federica Belli (Mondovı̀, 1998), The Lens (Through Which We See Ourselves), 2018. Stampa digitale Fine Art ai pigmenti di colore su Hahnemuhle Photo Rag

L'estate fiorentina è all'insegna della grande fotografia: dal 18 giugno i riflettori si accendono su Villa Bardini e sul Forte di Belvedere, ospiti della mostra che riunisce opere originali degli Archivi Alinari e lavori contemporanei firmati da artiste del passato e del presente.

Le fotografe di ieri e di oggi in mostra a Firenze

Susan Meiselas & Marta Gentilucci. Film still from the video Cartographie du corps. Courtesy of the artists

Torna, dal 4 luglio al 25 settembre 2022, Les Rencontres d'Arles, il festival provenzale dedicato alla fotografia contemporanea. Con la direzione artistica&nbsp;di Christoph Wiesner, la rassegna internazionale prevede l’allestimento di 40 mostre.

Annunciato il programma del festival di fotografia più importante di Francia

© Angela Pietribiasi

Allestita a Torino, fino al 29 maggio 2022,&nbsp;la prima edizione di "Liquida Photofestival", la nuovissima rassegna promossa da Paratissima e dedicata ad autori emergenti della fotografia contemporanea. Il tema-guida d’esordio è Look Beyond, un suggerimento a guardare oltre.

Il nuovo festival torinese dedicato alla fotografia contemporanea

David LaChapelle, ﻿Land Scape: Kings Dominion. ﻿La Jolla (California) 2013 ﻿© David LaChapelle

“<a href="https://arte.sky.it/news/milano-mostra-david-lachapelle" target="_blank">LaChapelle. I Believe in Miracles</a>” – in
mostra al <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/marc-chagall-milano-mudec" target="_blank">MUDEC di Milano</a> fino all’11 settembre – rappresenta&nbsp;un lungo racconto visivo composto da 90 scatti selezionati per ripercorrere&nbsp;l'intensa carriera del fotografo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/11/libri-david-lachapelle-fotografia" target="_blank">David LaChapelle</a>. A favore di un forte impatto emotivo, e giocando sull’effetto sorpresa, la retrospettiva non segue alcun andamento cronologico. Il visitatore viene infatti accolto nell'esposizione da un enorme immagine iperrealista nella quale viene narrata un’ipotetica scena apocalittica di distruzione totale. Attraverso questo scenario iniziale così potente, LaChapelle ci suggerisce, da subito,&nbsp;quanto sia urgente tornare a rispettare il nostro pianeta&nbsp;e il genere umano, a maggior ragione in un periodo complesso e delicato come quello che stiamo vivendo.
La&nbsp;rassegna prevede tre differenti percorsi tematici. Il primo è incentrato sulle opere giovanili del fotografo, sugli esordi degli anni Ottanta e l'amicizia con <a href="https://arte.sky.it/news/andy-warhol-tv" target="_blank">Andy Warhol</a> (sono di questi anni le immagini dedicate alle&nbsp;celebreties del cinema e&nbsp;della scena musicale internazionale). Segue il filone basato sull’antropocentrismo, un percorso di&nbsp;riflessioni visive intimistiche&nbsp;sul rapporto tra uomo e natura. Chiude il tragitto di visita la sezione&nbsp;che incornicia il periodo produttivo più recente di LaChapelle: in questo caso, riproponendo su pellicola&nbsp;scene bibliche, il fotografo vuole&nbsp;porre l’attenzione sulla grandezza e sulla potenza positiva&nbsp;che ogni singolo individuo riesce a incarnare e a sprigionare su questa Terra.&nbsp;


Curata da Reiner Opoku e Denis Curti, la mostra è inoltre riassunta ed egregiamente documentata dall'omonimo catalogo, edito da <a href="https://www.24orecultura.com/" target="_blank">24&nbsp;ORE Cultura</a>: un volume che ricalca in maniera fedele il percorso espositivo, restituendo al lettore la complessità e la spettacolarità delle opere esposte.

David LaChapelle,&nbsp;Annunciation.&nbsp;Hawaii 2019&nbsp;© David LaChapelle

David LaChapelle, ﻿Annunciation. ﻿Hawaii 2019 © David LaChapelle

David LaChapelle,&nbsp;After the Deluge: Statue.&nbsp;Los Angeles 2007&nbsp;© David LaChapelle

David LaChapelle, ﻿After the Deluge: Statue. ﻿Los Angeles 2007 © David LaChapelle

David LaChapelle,&nbsp;Land Scape: Kings Dominion.&nbsp;La Jolla (California) 2013 © David LaChapelle

David LaChapelle,&nbsp;Revelations.&nbsp;Los Angeles 2019 © David LaChapelle

David LaChapelle. ﻿Revelations. ﻿Los Angeles 2019 ﻿© David LaChapelle

David LaChapelle,&nbsp;Kim Kardashian: Abiding Lamentation. Los Angeles 2018 © David LaChapelle

David LaChapelle Kim Kardashian: Abiding Lamentation Los Angeles 2018  © David LaChapelle

David LaChapelle, Gas: Shell,&nbsp;Hawaii&nbsp;2012 © David LaChapelle

David LaChapelle Gas: Shell  Hawaii 2012  © David LaChapelle

La fotografia di David LaChapelle tra misticismo e cultura pop

Nirvana ©Steve Birnbaum

Sorprendenti creazioni fotografiche che inquadrano storiche immagini di leggendari musicisti o iconiche rock band nel contesto ambientale originale in cui sono state scattate. È lo strepitoso progetto portato avanti dal fotografo Steve Birnbaum attraverso l’account Instagram <a href="https://www.instagram.com/accounts/login/?next=/thebandwashere/" target="_blank">The Band Washere</a>. Un viaggio nella storia della musica condotto tramite i ritratti dei protagonisti che l’hanno scritta, ma soprattutto grazie a&nbsp;una perfetta istantanea scattata tra ieri e oggi, tra passato e presente.&nbsp;
Birnbaum sostiene di aver iniziato il progetto nel 2010, applicando questo stesso concetto e metodo a delle foto di famiglia, ovvero abbinando le immagini fotografiche ai luoghi in cui erano state scattate. Poi, durante un viaggio d'affari a Los Angeles in cui si ritrovò a visitare alcune delle location dei suoi film e programmi televisivi preferiti, pensò di condurre questo geniale progetto di abbinamento e connessione al mondo del cinema e delle serie tv, specializzandosi successivamente nell’ambito musicale. "Quando sono passato esclusivamente a lavorare sulla&nbsp;musica, ho gravitato intorno a immagini classiche dei miei artisti preferiti, ma nel tempo sto cercando di focalizzarmi su&nbsp;fotografie che le persone potrebbero aver dimenticato o che, magari,&nbsp;non hanno&nbsp;mai visto prima dei loro adorati artisti". Il tratto più interessante che Birnbaum affronta attraverso questo&nbsp;progetto – oltre naturalmente all’aspetto compositivo che insegue meticolosamente allineando, per esempio,&nbsp;l’immagine cartacea con lo sfondo reale – è quello di raccontare un'eterna&nbsp;storia sul tempo che passa, su quel che è stato e quel che è.&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/nirvana-bleach-ristampa-cassetta" target="_blank">Nirvana</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/david-bowie-morte-ricordi" target="_blank">David Bowie</a>,&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/flipper-guns-n-roses-slash" target="_blank">Guns N' Roses</a> e My Chemical Romance&nbsp;sono solo alcuni dei protagonisti di questo accattivante progetto in progress.

Amy Winehouse&nbsp;© Steve Birnbaum

Amy Winehouse ©Steve Birnbaum

The Notorious B.I.G. © Steve Birnbaum

Biggie ﻿©Steve Birnbaum

Avril Lavigne ﻿©Steve Birnbaum

Billie Eilish ﻿©Steve Birnbaum

BigL ﻿©Steve Birnbaum

David Bowie ﻿©Steve Birnbaum

Rolling Stones ﻿©Steve Birnbaum

Kurt Cobain &Courtney Love&nbsp;© Steve Birnbaum

Kurt Cobain&Courtney Love ﻿©Steve Birnbaum

The Stroke ﻿©Steve Birnbaum

The Velvet Underground ﻿©Steve Birnbaum

Tupac ﻿©Steve Birnbaum

Nirvana ﻿©Steve Birnbaum

Il progetto che "scova" gli scenari in cui sono state immortalate le star del rock

The intersection of 60th Street and Park Avenue. Taken on March 27, 2020 at 10:02:25 AM. Photo by Charlie Bennet

Il 20 marzo 2020, l'allora governatore di New York Andrew Cuomo, nel tentativo di frenare la rapida diffusione del virus Covid-19, varò la storica misura restrittiva che obbligava i residenti della metropoli a confinarsi nelle loro abitazioni. A quel tempo, la maggior parte delle persone in tutto il mondo non aveva mai sentito parlare di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-street-art-coronavirus" target="_blank">lockdown</a>, di quarantena, di isolamento e di distanziamento sociale. E ciò che si prospettava sembrava uno scenario inimmaginabile fino a poco prima. Invece, ben presto, quella inconsueta terminologia pandemica divenne prepotentemente parte del nostro vocabolario collettivo e quei provvedimenti, regole su cui costruire la nostra nuova quotidianità. 
Quella primavera, una New York svuotata dai suoi abitanti – così come gran parte delle località del mondo – ha vissuto, quindi, un tempo surreale, sospeso, fatto di silenzi e di strana quiete. A due anni di distanza, grazie all’obiettivo del fotografo svedese – residente nella Grande Mela da oltre dieci anni – Charlie Bennet, gli scatti di quella inedita e straniante dimensione, sono ora raccolti in un libro fotografico intitolato "On Pause: Three Months That Changed New York". L’interessante progetto editoriale, pubblicato da <a href="https://www.winifredpublishing.com/" target="_blank">Winifred Publishing</a>, è a cura della giornalista Helena Gustavsson e dall'art director Jon Palmqvist.

Gli scatti di Bennet immortalano scorci iconici, celebri strade, leggendari parchi e ponti, e tutti quei luoghi che hanno reso riconoscibile <a href="https://arte.sky.it/news/claes-oldenburg-scultura-new-york">New York City</a>
su cartoline, nei film, nelle fotografie d'autore e tra le pagine di best seller mondiali ambientati nella “città che non dorme mai”. Ma in quelle foto la città appare, per la prima volta, come assopita: Chinatown, Park Avenue, Central Park, il Grand Central Terminal, la 5th Avenue, Bryant Park, pagina dopo pagina, risultano come congelati: messi in pausa in attesa di una nuova vita.

The intersection of 57th Street and 3rd Avenue. Taken on March 29, 2020 at 9:41:09 AM. Photo by Charlie Bennet

The intersection of 57th Street and 3rd Avenue. Taken on March 29, 2020 at 9:41:09 AM. Photo by Charlie Bennet

The intersection of 42nd St. and 5th Avenue. Taken on April 19, 2020 at 10:45:46 AM. Photo by Charlie Bennet

The intersection of 42nd St. and 5th Avenue. Taken on April 19, 2020 at 10:45:46 AM. Photo by Charlie Bennet

The intersection of 29th St. and 10th Avenue. Taken on May 2, 2020 at 10:01:50 AM. Photo by Charlie Bennet

The intersection of 29th St. and 10th Avenue. Taken on May 2, 2020 at 10:01:50 AM. Photo by Charlie Bennet

Bethesda Terrace in Central Park is usually teeming with people. But during the Covid-19 lockdown in the spring of 2020, it was desolate. Taken on March 31, 2020 at 8:54:48 AM. Photo by Charlie Bennet

Bethesda Terrace in Central Park is usually teeming with people. But during the Covid-19 lockdown in the spring of 2020, it was desolate. Taken on March 31, 2020 at 8:54:48 AM. Photo by Charlie Bennet

Bryant Park, located just steps from the New York Public Library, is usually filled with people, especially on a nice spring day. Taken on April 24, 2020 at 9:24:29 AM. Photo by Charlie Bennet

Bryant Park, located just steps from the New York Public Library, is usually filled with people, especially on a nice spring day. Taken on April 24, 2020 at 9:24:29 AM. Photo by Charlie Bennet

The intersection of 8th Street and 6th Avenue. Taken on May 2, 2020 at 6:23:06 AM. Photo by Charlie Bennet

The intersection of 8th Street and 6th Avenue. Taken on May 2, 2020 at 6:23:06 AM. Photo by Charlie Bennet

The intersection of 60th Street and Park Avenue. Taken on March 27, 2020 at 10:02:25 AM. Photo by Charlie Bennet

Le immagini di New York deserta ai tempi del lockdown

Annunciati i vincitori della seconda edizione dei “World Nature Photography Awards”, il contest dedicato a fotografi professionisti e amatoriali di tutto il mondo che invita a vedere il nostro pianeta da una prospettiva diversa, più positiva e costruttiva. La foto che ha vinto sia per la categoria “Behaviour – Mammals”, sia il primo premio generale di mille dollari messi a disposizione per l’intero concorso, è stata scattata dal fotografo statunitense Amos Nachoum, che, dopo un appostamento durato ore in attesa della bassa marea, è riuscito a immortalare una foca leopardo pronta ad addentare un pinguino Papua. 
Sono tredici in tutto le categorie premiate. Per la sezione “Behaviour&nbsp;– Invertebrates” vince lo scatto di Chin Leong Teo che mostra un trio di formiche rosse che si ingegnano tra loro per non bagnarsi. Per la categoria dedicata agli&nbsp;uccelli, invece,&nbsp;la fotografia scelta per il primo posto è quella scattata da&nbsp;Ashok Behera: l'immagine&nbsp;inquadra il cadavere di uno gnu che viene divorato da un grifone africano, mentre una volpe, sullo sfondo, attende pazientemente il suo turno.&nbsp;
La rana fotografata da Shayne Kaye si aggiudica la sezione dedicata a rettili e anfibi, mentre&nbsp;per la categoria “Nature photojournalism” a salire sul gradino più alto del podio è Alain Schroeder: la sua fotografia&nbsp;ritrae una femmina di orango di tre mesi, tratta in salvo nel villaggio indonesiano di Blang Pidie prima di essere operata da un’equipe di chirurghi svizzeri. Tra i vincitori del premio spiccano infine i nomi degli italiani Federico Testi e&nbsp;Alessandro Gruzza. Il primo si è imposto sugli altri partecipanti all'interno della sezione "Nature Art"; il secondo si è aggiudicato il secondo premio nella categoria "Planet Earth’s landscapes and environments". Per conoscere tutti gli altri scatti premiati vi invitiamo a visionare la <a href="https://www.worldnaturephotographyawards.com/winners-2021" target="_blank">pagina ufficiale&nbsp;del premio</a>.

I vincitori del World Nature Photography Awards

Come quando si rovista dentro un impolverato baule e si scoprono ricordi di una vita lontana ancora pulsante: è questa l'essenza del progetto fotografico intitolato “<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-luigi-spina-pompei-mann-napoli">Sing Sing. Il corpo di Pompei</a>”. A curarlo è il fotografo campano <a href="https://arte.sky.it/foto/parco-pompei-fotografia-luigi-spina">Luigi Spina</a>,&nbsp;che lo espone in una <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/luigi-spina-fotografia-pompei-mann-napoli" target="_blank">mostra</a> in&nbsp;programma fino al 30 giugno presso le sale della Villa dei Papiri del <a href="https://arte.sky.it/news/riapertura-gabinetto-segreto-mann-napoli">Museo Archeologico Nazionale di Napoli.</a> Una selezione di 50 emozionanti scatti rigorosamente in bianco e nero che, per la prima volta, documentano e riportano alla luce gli oggetti della vita quotidiana delle città vesuviane - Pompei ed Ercolano - violentemente fermata dalla devastante eruzione del <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-vesuvio-archivio-alinari-ercolano">Vesuvio</a>
del 79 d.C. Manufatti in bronzo, vetro e ceramica, candelabri, vasellame in terracotta, anfore, statuette votive e perfino pezzi di pane bruciato, ritrovati grazie alle campagne di scavi archeologici condotte tra Settecento e Ottocento, sono stati immortalati da Spina nei mitici e inaccessibili depositi dei sottotetti del museo Archeologico di Napoli chiamati, negli anni Settanta, Sing Sing come il carcere americano di massima sicurezza. Oggetti addormentati su scaffali e mensole, utensili e attrezzi allineati e impilati da centinaia di anni, pezzi di vita quotidiana inscatolata e catalogata che torneranno - a breve - a farsi conoscere dal pubblico in modo ufficiale e a raccontare nuove e vecchie storie. Ad&nbsp;accompagnare la rassegna è&nbsp;un&nbsp;volume pubblicato da <a href="https://arte.sky.it/foto/libro-omar-victor-diop" target="_blank">5 Continents Editions</a>.

La fotografia di David LaChapelle tra misticismo e cultura pop

La fotografia di Gordon Parks

Tutti i protagonisti di The Square

Il progetto che "scova" gli scenari in cui sono state immortalate le star del rock

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Tutti i protagonisti di The Square

La guerra negli scatti di Romano Cagnoni

Interiorità e vita vissuta negli scatti di Simona Ghizzoni

I ritratti intimi della fotografa Zoe Natale Mannella

Donne e società negli scatti di Roselena Ramistella

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La fotografia di Gordon Parks

A Monopoli torna il festival internazionale di fotografia e arte

Le fotografe di ieri e di oggi in mostra a Firenze

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Elliott Erwitt. 100 fotografie

Gianni Berengo Gardin. L’occhio come mestiere

David LaChapelle. I Believe in Miracles

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PHOTOS! I capolavori della Collezione Julián Castilla: Cartier-Bresson, Doisneau, Capa, Man Ray e i più grandi fotografi del ‘900

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Tesori e segreti di Pompei nelle foto di Luigi Spina

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