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Il plurale di Civiltà

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Giuseppe Toselli (Peveragno, attivo dal 1835), Reggia persiana (fondale per teatrino di marionette San Martiniano di Torino), 1840 – 1844. Tempera su tela, 160 x 230 cm. Palazzo Madama, inv. 401/D

Teatri e teatrini. Le arti della scena tra Sette e Ottocento nelle collezioni di Palazzo Madama

Vista dell'allestimento della mostra Teatro. Autori, attori e pubblico nell’antica Roma. Foto di Monkeys Video Lab

Teatro. Autori, attori e pubblico nell’Antica Roma

Auguste Rodin, Movimento di danza I con testa della Donna slava, 1911. Terracotta, 35,2 x 19,7 x 12,5 cm Parigi, Musée Rodin © agence photographique du musée Rodin - Jerome Manoukian

Rodin e la danza

Yvonne Rainer. Words, Dances, Films. Veduta di allestimento, MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, 2023. Photo RMphotostudio

Yvonne Rainer: Words, Dances, Films

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Art Tribune

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Danza e Teatro | Sky Arte

Radiohead, Thom Yorke

Il frontman della band britannica sta lavorando a una nuova affascinante idea: portare sul palcoscenico uno spettacolo in cui una delle più celebri tragedie del grande Bardo si fonderà con i brani di “Hail to the Thief", l’album dei Radiohead uscito nel 2003, per esplorare temi universali come il potere e la fragilità umana.

Shakespeare "incontra" i Radiohead nella nuova pièce teatrale di Thom Yorke

Il diploma di Erasmo da Rotterdam. Courtesy of Università di Torino

Uno spettacolo teatrale nell’Aula Magna dell’Università di Torino rende omaggio al teologo e umanista Erasmo da Rotterdam, che si laureò proprio nell’ateneo il 4 ottobre del 1506. L’evento, che si terrà il 17 e 18 settembre, celebra i 620 anni dell’istituzione.

L'Università di Torino celebra uno dei suoi più noti studenti: Erasmo da Rotterdam

Performative04. Wo-man, Amala Dianor. Ph Romain Tissot

Il MAXXI L’Aquila, in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti della città, presenta la quarta edizione di “Performative”, il festival internazionale dedicato alla danza, alla performance, alla musica e al teatro disseminato per i luoghi nevralgici del capoluogo abruzzese.

In Abruzzo tre giorni dedicati alla performance, alla danza e al teatro

Ipercorpo 2024 - Femina - Compagnia Abbondanza Bertoni. Photo Tobia Abbondanza

Dalla musica al teatro, passando per la performance, e ancora laboratori e workshop: le arti dal vivo sono protagoniste a Forlì con “Ipercorpo - Festival Internazionale delle Arti dal Vivo”, kermesse che anima la città dall’11 al 15 settembre con la sua 20esima edizione.

Compie vent'anni il Festival delle Arti dal Vivo di Forlì

Ariella Vidach - Aiep, Nel bosco del futuro - Foto di U. Favretto

Parte il 9 settembre la 30esima edizione di “Autunno Danza”, il festival internazionale dedicato alle arti performative di Cagliari. Numerosi gli appuntamenti in programma, che si estendono fino all'8 dicembre coinvolgendo ballerini provenienti da tutto il mondo.

A settembre la danza anima la città di Cagliari

(c) Photo Nicolò Rocco Creazzo | D-Wok

Il mondo della scenografia teatrale e delle arti performative non è esente dalla rivoluzione messa in atto dalle nuove tecnologie: lo dimostra la quinta ipertecnologica – tra ledwall di 12 metri, immagini 3D in slow motion e altre create dall'intelligenza artificiale – che fa da sfondo<a href="https://arte.sky.it/news/turandot-scenografia-digitale-teatro-scala-milano" target="_blank"> alla prima di "Turandot" al Teatro alla Scala di Milano</a>. Con la regia di Davide Livermore, lo spettacolo (che va in scena il 28 giugno e il 4, 6, 9, 12 e 15 luglio) segna la storia del teatro contemporaneo diventando uno tra i primi in assoluto a servirsi della tecnologia per le quinte “sintetiche” firmate da D-Work, azienda specializzata in “tech creativity” legata all’opera lirica.Tra i dispositivi tecnologici coinvolti per l’occasione troviamo due ledwall (di cui uno circolare e trasparente) su cui vengono proiettati petali, figure femminili, inchiostri e foglie in slow motion, creando una scenografia dall'effetto davvero spettacolare. Il tutto arricchito dall’utilizzo dell’intelligenza artificiale, che in questo caso viene impiegata nella creazione di immaginari surreali e fiabeschi, che mescolano l’estetica orientale tradizionale con elementi contemporanei.Quello presentato a Milano non è tuttavia il primo esempio di arte digitale al servizio della scenografia teatrale: la collaborazione tra Paolo Gep Cucco, Davide Livermore e D-wok ha già dato vita a numerosi progetti di caratura internazionale, a partire dalla prima scenografia totalmente digitale per l'”Aida” allestita alla Sydney Opera House, passando per il <a href="https://arte.sky.it/news/videomapping-sofia-crespo-casa-batllo-barcellona" target="_blank">videomapping</a> alle <a href="https://arte.sky.it/news/palco-acqua-terme-caracalla-riqualificazione" target="_blank">Terme di Caracalla</a> per “La Bohème”, fino agli ambienti virtuali al Teatro Bol’šoi di Mosca per “Un ballo in maschera”.

© Photo Nicolò Rocco Creazzo | D-Wok

Alla Scala di Milano la Turandot di Puccini in versione ipertecnologica

Proponendo un'affascinante esplorazione del più popolare mezzo di comunicazione di massa dell’antichità, la mostra “<a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/teatro-roma-antica-museo-ara-pacis" target="_blank">Teatro. Autori, attori e pubblico nell’Antica Roma</a>” riunisce oltre 240 opere provenienti da importanti collezioni museali, come quelle del <a href="https://arte.sky.it/news/mann-napoli-mostra-alessandro-magno" target="_blank">Museo Archeologico Nazionale di Napoli</a>, per raccontare la storia e la cultura del teatro in epoca classica. Visitabile al Museo dell'<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-helmut-newton-ara-pacis-roma " target="_blank">Ara Pacis</a> di Roma fino al 3 novembre, l'esposizione offre una panoramica sui temi e sul successo degli spettacoli teatrali nella Roma antica, approfondendo gli aspetti meno noti, come la creazione degli impianti scenici o lo status sociale degli attori e degli altri protagonisti del settore teatrale.Da sempre utilizzato dalle classi dirigenti come strumento di comunicazione sociale e politica, il teatro a Roma era qualcosa di più di una semplice forma d'intrattenimento. La mostra esplora questo importante aspetto attraverso reperti unici, come la coppa attica che raffigura una processione in onore di Dioniso, dio del teatro, o il celebre “vaso di Pronomos”, forse il più importante reperto a soggetto teatrale di epoca romana. Le opere selezionate per il progetto espositivo evidenziano il ruolo centrale del teatro nella vita pubblica e culturale dell'epoca: attraverso un percorso articolato, che include maschere, strumenti musicali, macchine di scena e riproduzioni in scala degli <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-teatro-romano-ostia-antica" target="_blank">antichi teatri</a>, i visitatori entrano in contatto con i principali strumenti usati nelle rappresentazioni antiche. Curata da Orietta Rossini e Lucia Spagnuolo, “Teatro. Autori, attori e pubblico nell’Antica Roma” è arricchita da contribuiti multimediali, che consentono di ascoltare le storie del mondo del teatro antico narrate dalla voce dei suoi protagonisti.Invito aperto a riflettere sui significati più profondi delle rappresentazioni nella società antica, la mostra “Teatro. Autori, attori e pubblico nell’antica Roma” celebra il teatro come fenomeno culturale complesso e influente, offrendo una visione approfondita del suo impatto sulla società antica e sulla sua eredità nel mondo contemporaneo.

Vista dell'allestimento della mostra Teatro. Autori, attori e pubblico nell’Antica Roma. Foto di Monkeys Video Lab

Mosaico con scena di danza e mimo. Città del Vaticano, Musei Vaticani

Mosaico con scena di danza e mimo. Città del Vaticano, Musei Vaticani

Cratere di Pronomos. Napoli, Museo Archeologico Nazionale di Napoli

Cratere di Pronomos. Napoli, Museo Archeologico Nazionale di Napoli

Emblema con maschera della Commedia Nuova. Roma, Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia

Emblema con maschera della Commedia Nuova. Roma, Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia

Emblema con maschera teatrale di etèra. Roma, Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia

Emblema con maschera teatrale di etèra. Roma, Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia

Un viaggio nel teatro dell’Antica Roma

A score from Rigoletto (Verdi) from which Callas studied. Athenaeum International Art Centre Grand Prix Maria Callas © Vangelis Patsialos

Indimenticabile soprano, riconosciuta a livello internazionale come una delle personalità più talentose&nbsp;e rivoluzionarie della storia della musica, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-fotografica-maria-callas-milano" target="_blank">Maria Callas</a> è protagonista assoluta ad Atene, grazie all'apertura del primo museo al mondo interamente dedicato alla sua figura. In occasione del <a href="https://arte.sky.it/news/maria-callas-programmi-tv-2-dicembre" target="_blank">centenario della sua nascita</a>, l'hub culturale The Technopolis City of Athens rende omaggio all'ineguagliabile artista statunitense naturalizzata italiana e greca, attraverso una preziosissima collezione di oggetti, tra cui lettere, fotografie, libri, costumi di scena e frammenti audio o video.&nbsp;
Il <a href="https://arte.sky.it/news/museo-maria-callas-atene" target="_blank">Maria Callas Museum</a> raduna sotto un unico tetto numerosi memorabilia della cantante, ripercorrendo non solo la sua sfavillante carriera, ma anche la sua vita e i suoi affetti. Il percorso prende avvio dagli esordi di Callas e prosegue facendo luce sulla sua consacrazione sulla scena internazionale, che le valse l'appellativo di “Divina”. Non mancano poi le sue interpretazioni più iconiche, i dettagli sulla sua personalità e, infine, l'eredità che ha lasciato al mondo. Il risultato è un affascinante e suggestivo percorso senza tempo alla scoperta della storia, pubblica e privata, di una delle più grandi maestre del teatro lirico contemporaneo.

View of the first floor Maria Callas Museum © Vangelis Patsialos

View of the first floor Maria Callas Museum © Vangelis Patsialos

Photo of the first floor of the Maria Callas Museum © Vangelis Patsialos

Photo of the first floor of the Maria Callas Museum © Vangelis Patsialos

Collection of commemorative stamps of Maria Callas, donated by Maria Callas Greek Society © Vangelis Patsialos

Collection of commemorative stamps of Maria Callas, donated by Maria Callas Greek Society © Vangelis Patsialos

Scarf Fleurs de l'Opéra by Hermès - Paris, created by Julie Abadi, donated by Maria Callas Greek Society © Vangelis Patsialos

Scarf Fleurs de l'Opéra by Hermès - Paris, created by Julie Abadi, donated by Maria Callas Greek Society © Vangelis Patsialos

Maria Callas clothing and accessories, from the collection of Konstantinos and Victoria Pilarinos © Vangelis Patsialos

Maria Callas clothing and accessories, from the collection of Konstantinos and Victoria Pilarinos © Vangelis Patsialos

Personal items of Maria Callas, from the collection of Konstantinos and Victoria Pylarinos, Nikos Charalampopoulos and Nikos Petsalis-Diomides © Vangelis Patsialos

Personal items of Maria Callas, from the collection of Konstantinos and Victoria Pylarinos, Nikos Charalampopoulos and Nikos Petsalis-Diomides © Vangelis Patsialos

Mail envelope with sender George Callas N.Y., U.S.A. Addressee Miss Maria Meneghini Callas, Milano, Italy, 24-2-1957 © Vangelis Patsialos

Mail envelope with sender George Callas N.Y., U.S.A. Addressee Miss Maria Meneghini Callas, Milano, Italy, 24-2-1957 © Vangelis Patsialos

Scores studied by Maria Callas, donated by Maria Callas Greek Society and her myopia glasses from the collection of Nikos Charalampopoulos © Vangelis Patsialos

Scores studied by Maria Callas, donated by Maria Callas Greek Society and her myopia glasses from the collection of Nikos Charalampopoulos © Vangelis Patsialos

Costume from the performance of Norma, Epidaurus, 1960, from the collection of the Ministry of Culture © Vangelis Patsialos

Costume from the performance of Norma, Epidaurus, 1960, from the collection of the Ministry of Culture © Vangelis Patsialos

A score from Rigoletto (Verdi) from which Callas studied. Athenaeum International Art Centre Grand Prix Maria Callas © Vangelis Patsialos

Leather-bound rare edition, Medea (Cherubini), donated from the collection of Constantine and Victoria Pilarinos © Vangelis Patsialos

Leather-bound rare edition, Medea (Cherubini), donated from the collection of Constantine and Victoria Pilarinos © Vangelis Patsialos

A spasso nel museo che celebra Maria Callas

Le rovine della Chiesa Madre di Montevago (Agrigento)

A 55 anni dal <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/02/il-terremoto-del-belice-cinquantanni-dopo#:~:text=Nella%20notte%20tra%20il%2014,di%20Palermo%20ospita%20Pausa%20sismica." target="_blank">disastroso&nbsp;sisma del Belice</a>, il progetto&nbsp;"Memoria Futura"&nbsp;introduce i linguaggi del&nbsp;teatro, della musica e della danza tra le&nbsp;rovine della Chiesa Madre di Montevago, in provincia di Agrigento.&nbsp;È questa la suggestiva cornice scelta per il&nbsp;nuovo progetto di <a href="https://arte.sky.it/news/nuova-stagione-teatri-pietra" target="_blank">Teatri
di Pietra</a>, in programma giovedì 14 settembre, alle ore 21:00. L'appuntamento, che&nbsp;segna
l'ingresso di Montevago Antica nella rete nazionale dei <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-29-agosto-serie-cucina-italia" target="_blank">Teatri di Pietra</a>, riflette la volontà&nbsp;dell'Amministrazione Comunale di agire per&nbsp;ricostruire l'identità ferita di un luogo segnato dal dramma del terremoto, nel quale il processo della ricostruzione non si è mai concluso. Il cartellone alterna esibizioni dal vivo degli artisti&nbsp;Elisa Carta Carosi,&nbsp;Paola Saribas,&nbsp;Giuseppe Milici (accompagnato da Antonio Zarcone al pianoforte),&nbsp;Sergio Vespertino e Lucia Cinquegrana, nel segno&nbsp;dell'omaggio all'antropologo Marc Augè, recentemente&nbsp;scomparso.&nbsp;"La riapertura della vecchia Chiesa Madre, il simbolo del paese a cui tutti siamo legati rappresenta una giornata storica per Montevago, un riappropriarsi
della propria memoria, per non dimenticare e per lasciare alle giovani generazioni
un'eredità che duri per sempre", ha dichiarato&nbsp;Margherita La Rocca Ruvolo, sindaco di&nbsp;Montevago.&nbsp;A ribadire gli obiettivi della rete&nbsp;dei Teatri di Pietra, infine, è il suo responsabile&nbsp;Aurelio Gatti, sottolineando l'intento di valorizzazione "attraverso lo spettacolo dal vivo, di ogni istanza
che esprime un'autentica volontà di riconnettersi alle proprie origini, al proprio territorio, al
significato di Comunità" .

Un ritratto di&nbsp;Sergio Vespertino

Un ritratto di ﻿﻿Sergio Vespertino

Un'immagine di Tempesta. Photo Cavalloro

Un'immagine di Tempesta. Photo Cavalloro

Un'immagine di La Lupa. Photo Cavalloro

Un'immagine di La Lupa. Photo Cavalloro

Le rovine della Chiesa Madre di Montevago (Agrigento)

Teatro, musica e danza tra le rovine della Chiesa Madre di Montevago

Muta Imago. Photo Francesco Scipioni

Partita a L’Aquila la <a href="https://arte.sky.it/news/festival-performance-laquila-maxxi" target="_blank">seconda edizione del festival internazionale "Performative"</a>, la rassegna diffusa organizzata dalla <a href="https://arte.sky.it/news/maxxi-aquila-installazione-atelier-remoto" target="_blank">sede abruzzese del MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo</a>&nbsp;in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti dell’Aquila. Performance, interventi riferibili al mondo della danza, del teatro e delle nuove tecnologie, spettacoli di musica sperimentale con il coinvolgimento attivo del pubblico e talk di approfondimento teorico rappresentano le quattro macro-aree in cui è articolata la <a href="https://arte.sky.it/news/maxxi-aquila-festival-performance" target="_blank">manifestazione</a> che, grazie alla presenza di oltre trenta artisti internazionali, animerà il capoluogo d’Abruzzo fino al prossimo 18 settembre. In diversi spazi della città – da Palazzo Ardinghelli al Palazzetto dei Nobili, passando per il Padiglione Estivo del museo sito in Piazza Santa Maria Paganica –, si alterneranno, quindi, performance già note e nuove produzioni sviluppate anche dagli studenti dell’Accademia di Belle Arti della città. Novità assoluta di questa edizione 2022 il coinvolgimento nella rassegna, per la giornata di domenica 18 settembre, del comune di Fontecchio, un piccolo paese medievale sito a venticinque chilometri da L’Aquila. Ad accogliere i visitatori nel suggestivo borgo ci sarà la poetica installazione Wild is the wind dell’artista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/premio-birmingham-susan-philipsz-arte-pubblica" target="_blank">Susan Philipsz</a>. Prevista, poi, l’azione collettiva in mezzo alla natura dal titolo "Sentiero" ideata da <a href="https://arte.sky.it/news/giacomo-balla-casa-mostra-roma-maxxi" target="_blank">Alex Cecchetti</a> per riflettere sulla nozione di viaggio fisico e immaginario. Da non perdere la performance "Il Coro dei Profumati dell’Aquila and The Friends Live Show" a cura di Beatrice Marchi e l'installazione di Ilaria Turba "Un tavolo di pani e desideri" collocata al centro della piazza del paese. A concludere la trasferta, l’artista multimediale <a href="https://arte.sky.it/archivio/2013/05/una-vita-senza-e-mail-provoca-il-padiglione-internet-della-biennale" target="_blank">Miltos Manetas</a>, già protagonista nella scorsa primavera della mostra "In itinere"&nbsp;al&nbsp;MAXXI L’Aquila, attiverà, durante una con-formance, un altro portale del suo "Floating Studio".

Beatrice Marchi,&nbsp;The Photographer & The Friends (Nel Mondo Parallelo), 2021

Performative 02, Beatrice Marchi, The photographer & The Friends (Nel Mondo Parallelo), 2021

Muta Imago. Photo Francesco Scipioni

Sofia Jernberg.&nbsp;Photo Jon Edergren

Performative 02, Sofia Jernberg. Foto di Jon Edergren

Muta Imago, Sonora Desert (Festival delle Colline, 10-11-2021). Photo Andrea Macchia

Shakespeare "incontra" i Radiohead nella nuova pièce teatrale di Thom Yorke

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