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Altro | Sky Arte

T & V, Barnaba Fornasetti, Fornasetti, 1952

Progetti iconici e irriverenti del design italiano sono di scena&nbsp;in Cina fino al 5 febbraio prossimo. L'occasione è la mostra "Design for Fun", ospitata&nbsp;dal&nbsp;Museum of Art Pudong di&nbsp;Shanghai, con la quale prende avvio&nbsp;una&nbsp;quadrilogia interamente dedicata al design made in Italy.

Il lato divertente del design in mostra in Cina

MCARTHURGLEN_PARCO_RAVIZZA_5.jpg

Oggi, 29 settembre, Milano dà il
benvenuto a una nuova opera di arte urbana. Si intitola “La Città
della Moda”, ed è un enorme “tappeto multicolore” all'interno
del Parco Alessandrina Ravizza. Un progetto di Luca Font, fortemente
voluto da McArthurGlen Serravalle Designer Outlet.

Le fantasie multicolore di Luca Font sull'asfalto di Milano

Ascoli Piceno. Photo by Marco Faccini on Unsplash

Dal 29 settembre al 2 ottobre, la
città di Ascoli Piceno ospita “Linus – Festival del fumetto”,
la manifestazione che porta in luoghi diversi del capoluogo
marchigiano il meglio della nona arte e non solo. Un omaggio al
grande disegnatore Charles M. Schulz, creatore dei mitici Peanuts.

Ad Ascoli Piceno il nuovo festival che coniuga fumetto, musica e teatro

Ufficio stampa Kernel Festival

La città&nbsp;della Brianza ospita, fino al prossimo 2 ottobre, la decima edizione del Kernel Festival. Spazio quindi a&nbsp;installazioni luminose a cielo aperto, scenografici e immersivi concept di luce e videomapping realizzati da rinomati light artist internazionali.

Monza si illumina per dieci giorni con il Kernel Festival

POP_UP_FASHION_WEEK_19_Vivienne_Westwood@GBF.jpg

Pop Up Fashion Week
Sabato 24 e domenica 25 settembre

Due giorni all’insegna della moda

Roberto Capucci, Colore, 1989. Taffetà giallo e fodera rosa

Con le sue creazioni simili a sculture colorate, il maestro della moda <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-4-ottobre-roberto-capucci-moda" target="_blank">Roberto Capucci</a> ha vestito popolari icone femminili del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-marilyn-monroe-sam-shaw-stupinigi" target="_blank">Marilyn Monroe</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-15-gennaio-jackie-kennedy" target="_blank">Jacqueline Kennedy</a> ed Elsa Martinelli. La scienziata <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/04/rita-levi-montalcini-a-teatro-tra-vita-privata-e-scienza" target="_blank">Rita Levi Montalcini, </a>indossando un suo abito (un modello con le maniche a sbuffo divenuto poi celebre), andò a ritirare, nel 1986, il Premio Nobel per la Medicina. E per il suo inconfondibile stile, ammirato in tutto il mondo, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pier-paolo-pasolini-fumetto-roma" target="_blank">Pier Paolo Pasolini</a> lo volle a tutti i costi come ideatore degli abiti di scena della fascinosa Silvana Mangano, protagonista femminile del suo film “Teorema”. Trent’anni fa, nel 1993, la casa editrice di Franco Maria Ricci, dedicandogli un intero capitolo della collana “Luxe, calme et volupté”, una serie di volumi che ripercorrevano la storia della moda attraverso i lavori degli stilisti più rappresentativi del Ventesimo secolo, lo consacrò, inoltre, definitivamente, nell'olimpo dei creatori di moda. Ora, però, è tempo di una nuova e originale mostra capace di celebrare la carriera del geniale couturier, i cui abiti sono esposti nei musei di tutto il mondo. Dal prossimo 8 ottobre, il Labirinto della Masone di Fontanellato, in provincia di Parma, in collaborazione con la Fondazione Roberto Capucci e la Fondazione Franco Maria Ricci,&nbsp;accoglierà l’esposizione “Roberto Capucci. Seriche armature”. In mostra, in dialogo con le opere delle collezioni permanenti del museo, numerosi schizzi preparatori fondamentali per conoscere il processo alla base delle inconfondibili creazioni senza tempo del designer e comprendere la sua figura di artista a tutto tondo. Spesso ispirato dal mondo naturale descritto tra le pagine delle “Metamorfosi” di Ovidio, Capucci dà vita ad abiti che ricordano forme dell’universo animale e in cui la materia tessile, dalle sete più pregiate ai filati naturali come rafia e paglia, viene plasmata in coreografiche e variopinte “armature”; in sorprendenti architetture tutte da indossare. La mostra, che vede la curatela di di Sylvia Ferino, resterà aperta fino all’8 gennaio 2023.

Roberto Capucci, Variazioni nel verde, Autunno-Inverno 1982-83. Taffetà plissé verde smeraldo, rosso corallo e fucsia

Roberto Capucci, Variazioni nel verde, Autunno-Inverno 1982-83. Taffetà plissé verde smeraldo, rosso corallo e fucsia

Roberto Capucci, Cerchi, 1989. Organza, shatung lilla, taffetà verde e arancio (particolare)

Roberto Capucci, Cerchi, 1989. Organza, shatung lilla, taffetà verde e arancio (particolare)

Roberto Capucci, Matite, 1989. Faille sfumato grigio e nero, intarsi colorati

Roberto Capucci, Matite, 1989. Faille sfumato grigio e nero, intarsi colorati

Roberto Capucci, Rettangoli, 1989. Faille sfumato lilla chiaro e scuro, velluto mammola

Roberto Capucci, Rettangoli, 1989. Faille sfumato lilla chiaro e scuro, velluto mammola

Roberto Capucci, Colore, 1989. Taffetà giallo e fodera rosa

Roberto Capucci. Raggi, 1992. Taffetà in toni cardinale, argento e verde

Roberto Capucci. Raggi, 1992. Taffetà in toni cardinale, argento e verde

Roberto Capucci, Farfalle, 1985. Sauvage plissé verde, bordi turchesi, ciclamino, rossi e blu Cina (particolare)

Roberto Capucci Farfalle, 1985 Sauvage plissé verde, bordi turchesi, ciclamino, rossi e blu Cina (particolare)

Roberto Capucci, Arancia. Matita e campioni di tessuto. Disegno autografo di Roberto Capucci, 1982. Archivio Fondazione Roberto Capucci, Villa Manin, Codroipo (Ud)

Roberto Capucci, Arancia. Matita e campioni di tessuto. Disegno autografo di Roberto Capucci, 1982. Archivio Fondazione Roberto Capucci, Villa Manin, Codroipo (Ud)

Roberto Capucci, Crete 2. Matita e pastelli colorati. Disegno autografo di Roberto Capucci, 1989. Archivio Fondazione Roberto Capucci, Villa Manin, Codroipo (Ud)

Roberto Capucci, Crete 2. Matita e pastelli colorati, Disegno autografo di Roberto Capucci, 1989. Archivio Fondazione Roberto Capucci, Villa Manin, Codroipo (Ud)

Roberto Capucci, Farfalle, 1992. Matita e pastelli colorati. Disegno autografo di Roberto Capucci, Archivio Fondazione Roberto Capucci, Villa Manin, Codroipo (Ud)

Roberto Capucci, Farfalle, 1992. Matita e pastelli colorati. Disegno autografo di Roberto Capucci, Archivio Fondazione Roberto Capucci, Villa Manin, Codroipo (Ud)

Roberto Capucci, Bozzetto per costume teatrale, 2005. Matita e pastelli colorati. Disegno autografo di Roberto Capucci, Archivio Fondazione Roberto Capucci, Villa Manin, Codroipo (Ud)

Roberto Capucci, Bozzetto per costume teatrale, 2005. Matita e pastelli colorati, Disegno autografo di Roberto Capucci, Archivio Fondazione Roberto Capucci, Villa Manin, Codroipo (Ud)

Le inconfondibili creazioni di moda di Roberto Capucci

Battistero di Firenze dopo il restauro delle pareti interne. Courtesy Opera di Santa Maria del Fiore, foto Fabio Muzzi

Finalmente liberato dagli ultimi ponteggi, il Battistero di Firenze torna a mostrarsi in tutta la sua bellezza. Il&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/mosaici-battistero-firenze-restauro" target="_blank">complesso restauro</a>, iniziato alla fine del 2017 e interrotto ripetutamente a causa della <a href="https://arte.sky.it/news/libro-street-art-coronavirus" target="_blank">pandemia</a>, ha infatti riportato all'antico splendore le otto facciate interne realizzate in marmo bianco, marmo verde di Prato e mosaici risalenti al primo e al secondo decennio del Trecento; così come le magnifiche decorazioni musive della seconda metà del XIII secolo che rivestono, attraverso un'eccezionale varietà cromatica di tessere vitree e materiali preziosi tra cui il corallo, la volta e l’arco trionfale dell’abside.
Anche grazie a una campagna di approfondite indagini diagnostiche eseguite sull’intera struttura dedicata a San Giovanni Battista precedentemente ai lavori di restauro, numerose sono state le scoperte emerse: dall’"unicum" rappresentato dalla sorprendente tecnica musiva utilizzata per le decorazioni parietali, alle tracce di foglia d’oro riscontrate su uno dei capitelli matronei e che fanno dedurre come, molto probabilmente, tutti i capitelli, in origine, fossero dorati.
In occasione delle operazioni sulle facciate interne, sono stati inoltre effettuati ulteriori interventi di manutenzione, come l'accurata pulitura delle superfici del monumento funebre di Giovanni XXIII realizzato da <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-12-aprile-documentario-donatello-mostra-firenze" target="_blank">Donatello</a> e Michelozzo, e dell’antico pavimento in marmi intarsiati a tema astronomico e zodiacale.
Per il restauro dei circa milleduecento metri quadrati della cupola, l’allestimento del cantiere, che durerà diversi anni, è, invece, in programma dal prossimo autunno, e grazie al montaggio di uno speciale struttura permetterà ai visitatori di seguire gli interventi da una distanza molto ravvicinata.

I meravigliosi mosaici del Battistero di Firenze riappaiono dopo il restauro

FORTERESSES by Maison029 [Eadeh Attarzadeh, Lorenzo Saroli Palumbo], Montréal (Québec) Canada. Photo credit JC Lemay

Inaugurata nel Québec orientale,&nbsp;presso Les Jardins de Métis, la ventitreesima edizione dell'<a href="https://arte.sky.it/foto/progetti-international-garden-festival-quebec" target="_blank">International Garden Festival</a>, la principale rassegna nordamericana dedicata al giardino contemporaneo. Fino al 2 ottobre, attraverso cinque progetti outdoor, dodici designer provenienti dal Québec, dalla Francia e dagli Stati Uniti invitano i visitatori a riflettere sul tema dell’"adaptation". Una sfida che la natura fronteggia da sempre e che anche noi esseri umani, soprattutto nel corso degli ultimi due anni, siamo stati chiamati ad affrontare per vivere e sopravvivere. Sono dunque i concetti di adattamento, solidità e resilienza quelli che ritroviamo declinati nelle cinque proposte di giardino, selezionate attraverso un bando internazionale che ha raccolto oltre ottanta candidature.
Nell’intervento carico di simbologia intitolato “Forteresses”, realizzato dal duo multidisciplinare di Maison029 (costituito da Eadeh Attarzadeh e Lorenzo Saroli Palumbo), troviamo geometriche fortezze modulari di legno che circondano alcuni esemplari di alberi per proteggerli dall'assalto umano; in “Lichen” – ideato dalla designer ambientale Marie-Pier Gauthier-Manes, dalla ceramista Chloé Isaac e dall’artista 3D Victor Roussel –, 1200 anelli di terracotta (grazie a un trattamento superficiale termocromico) cambiano colore proprio come fa il prezioso organismo percettivo del lichene, importante indicatore del cambiamento ambientale.&nbsp;
Con “Gravity Field” del team Terrain Work (composto dall’architetto paesaggista Theodore Hoerr, dalla designer Rebecca Shen e dalla paesaggista Kelly Watters), dei girasoli piantati a testa in giù dentro delle sfere sfidando la gravità e il futuro, si girano man mano verso il cielo per crescere come farebbero in condizioni ambientali "normali". In “Les huit collines”, realizzato dall’architetto parigino Noël Picaper, otto colline piantumate creano spazialità biologiche, da aree salotto a spazi contemplativi, mentre in “Forêt finie, espace infinit?” di Antonin Boulanger-Cartier, Pierre-Olivier Demeule e Melaine Niget, un intrigante struttura in legno, interrogando il visitatore sull’uso del bosco e dello spazio e sulla possibile convivenza tra le risorse del territorio e quelle umane, invita a essere attraversata e affrontata con tutto il corpo.

LICHEN by Marie-Pier Gauthier-Manes, Chloé Isaac, Victor Roussel, Montréal (Québec) Canada / Paris, France. Photo credit Martin Bond

LICHEN by Marie-Pier Gauthier-Manes, Chloé Isaac, Victor Roussel, Montréal (Québec) Canada / Paris, France. Photo credit Martin Bond

LICHEN by Marie-Pier Gauthier-Manes, Chloé Isaac, Victor Roussel, Montréal (Québec) Canada / Paris, France. Photo credit JC Lemay

LICHEN by Marie-Pier Gauthier-Manes, Chloé Isaac, Victor Roussel, Montréal (Québec) Canada / Paris, France. Photo credit JC Lemay

LICHEN by Marie-Pier Gauthier-Manes, Chloé Isaac, Victor Roussel, Montréal (Québec) Canada / Paris, France. Photo credit Martin Bond

FORÊT FINIE, ESPACE INFINI? by Antonin Boulanger Cartier, Pierre-Olivier Demeule, Melaine Niget, Québec (Québec) Canada. Photo credit JC Lemay

FORÊT FINIE, ESPACE INFINI? by Antonin Boulanger Cartier, Pierre-Olivier Demeule, Melaine Niget, Québec (Québec) Canada. Photo credit JC Lemay

FORÊT FINIE, ESPACE INFINI? by Antonin Boulanger Cartier, Pierre-Olivier Demeule, Melaine Niget, Québec (Québec) Canada. Photo credit Charlotte Garneau

FORÊT FINIE, ESPACE INFINI? by Antonin Boulanger Cartier, Pierre-Olivier Demeule, Melaine Niget, Québec (Québec) Canada. Photo credit Charlotte Garneau

FORÊT FINIE, ESPACE INFINI? by Antonin Boulanger Cartier, Pierre-Olivier Demeule, Melaine Niget, Québec (Québec) Canada. Photo credit JC Lemay

FORTERESSES by Maison029 [Eadeh Attarzadeh, Lorenzo Saroli Palumbo], Montréal (Québec) Canada. Photo credit Martin Bond

FORTERESSES by Maison029 [Eadeh Attarzadeh, Lorenzo Saroli Palumbo], Montréal (Québec) Canada. Photo credit Martin Bond

FORTERESSES by Maison029 [Eadeh Attarzadeh, Lorenzo Saroli Palumbo], Montréal (Québec) Canada. Photo credit JC Lemay

GRAVITY FIELD by TERRAIN WORK [Theodore Hoerr, Rebecca Shen, Kelly Watters], New York, États-Unis. Photo credit JC Lemay

GRAVITY FIELD by TERRAIN WORK [Theodore Hoerr, Rebecca Shen, Kelly Watters], New York, États-Unis. Photo credit JC Lemay

GRAVITY FIELD by TERRAIN WORK [Theodore Hoerr, Rebecca Shen, Kelly Watters], New York, États-Unis. Photo credit JC Lemay

LES HUIT COLLINES by ONOMIAU [Noël Picaper], Levallois-Perret, France. Photo credit JC Lemay

LES HUIT COLLINES by ONOMIAU [Noël Picaper], Levallois-Perret, France. Photo credit JC Lemay

Gli spettacolari giardini dell'International Garden Festival 2022

Le mappe hanno il magico potere di riportarci in un luogo che amiamo (o che abbiamo amato) e di rappresentare, quindi, i nostri ricordi in maniera originale. Oppure di farci scoprire inusuali dettagli di destinazioni per noi ancora sconosciute.&nbsp;In una mappa illustrata, in particolar modo, è possibile riunire in&nbsp;un’unica tavola itinerari tematici, punti d’interesse, scoperte fortuite o condensare esperienze più astratte e simboliche. I disegni possono essere molto semplici e stilizzati o magari carichi di dettagli e le mappe perdere la loro funzione primaria&nbsp;per assumerne una più narrativa e artistica.
In bilico tra rappresentazioni geografiche e configurazioni evocative si collocano le mappe realizzate nel 2020 dall’illustratore veneziano <a href="https://www.instagram.com/accounts/login/?next=/marella_makes/" target="_blank">Marco Marella</a> per “Legami Milano”. Un colorato viaggio tra monumenti d’arte, riferimenti simbolici e peculiarità enogastronomiche, in cui troviamo l'illustrazione di una Venezia tutta rosa, ritmata dai canali e dalle&nbsp;osterie più tipiche; una Roma incorniciata tra due rami di alloro imperiale; una Berlino color cemento con indicazioni di gallerie e siti di arte moderna e contemporanea e una Buenos Aires divisa tra spiaggia e mare, con rimandi ai&nbsp;passi di flamenco e al gioco del calcio.
L’illustratore, che negli ultimi venticinque anni ha lavorato nel settore pubblicitario e in quello editoriale italiano ed estero, ha dato forma&nbsp;anche a mappe tematiche ancora più specifiche, soprattutto in ambito&nbsp;enogastronomico. Tra queste spicca la mappa della&nbsp;Lombardia, incentrata su un interessante tour culinario regionale, fra la Valtellina, la Franciacorta e il Lago d’Iseo.

Illustrazione di Marco Marella. World Cities, Calendar, Berlin. Client: Legami Milano, 2020 Calendar © Legami Milano

Illustrazione di Marco Marella. Wine & Dine, Lombardy. Client. Legami Milano, 2020 Calendar © Legami Milano

Illustrazione di Marco Marella. World Cities, Calendar, Buenos Aires. Client: Legami Milano, 2020 Calendar © Legami Milano

Illustrazione di Marco Marella. World Cities, Calendar, Buenos Aires. Client: Legami Milano, 2020 Calendar © Legami Milano

&nbsp;Illustrazione di Marco Marella. World Cities, Calendar, Copenhagen. Client: Legami Milano, 2020 Calendar © Legami Milano

Le mappe illustrate per andare alla scoperta del mondo

Un dettaglio del plastico ferroviario di Giuseppe di San Giuliano. Courtesy HZERO. L’impresa ferroviaria in miniatura. Ph. Gianluca Moggi

Si chiama <a href="https://arte.sky.it/news/firenze-museo-hzero-treno" target="_self">HZERO. L’impresa ferroviaria in miniatura</a> ed è lo spazio museale dedicato all’immaginario del treno, curato da Alberto Salvadori e indirizzato a ogni tipo di pubblico, recentemente <a href="https://arte.sky.it/news/firenze-museo-plastico-treni-hzero" target="_blank">inaugurato a Firenze</a>. Eppure la sua storia è molto più lunga. Tutto ebbe inizio, infatti, nel 1972 con l'acquisto da parte dell'imprenditore Giuseppe Paternò Castello di San Giuliano di un primo trenino da collezione. Nel corso del tempo la passione dell'uomo per il modellisimo e per i treni ha assunto una dimensione architettonica di altissimo livello. Ora, dopo oltre quarant'anni e tanta dedizione, quella ludica idea si è trasformata in un'opera unica nel suo genere: il sorprendente plastico ferroviario di San Giuliano. L'imponente modellino ferroviario artigianale, caratterizzato da una forte componente tecnologica ed estetica, rappresenta il "cuore" della nuova sede museale fiorentina, interamente dedicato all'universo dei treni. Si tratta di una fantasmagorica opera creativa costituita da ingegnosi scenari di fantasia, realistici scorci di vita quotidiana e minuziosi dettagli da set cinematografico: si passa da escursionisti solitari, che passeggiano lungo i sentieri montani, alle fiumane di persone ammassate sui binari delle stazioni ferroviarie in attesa dell'arrivo del proprio convoglio; dai profili montuosi delle Dolomiti fino ai paesaggi marittimi, ispirati alle coste dell’Isola d’Elba, passando per architetture di stampo berlinese. Esteso per ben 280 metri quadrati e in continuo divenire, in quanto sempre soggetto ad aggiornamenti e interventi migliorativi, grazie al desiderio e all'impegno di Diego, Giulia e Maria Paternò di conferire al plastico del padre una dimensione museale, è ora esposto in forma permanente a pochi passi dalla stazione di Santa Maria Novella. HZERO si è infatti insediato nell’ex cinema Ariston di Piazza degli Ottaviani, i cui ambienti sono stati rinnovati dopo un periodo di inutilizzo. Lo spazio è concepito come un sistema narrativo immersivo che, attraverso una sofisticata e poetica ambientazione fatta da luci, suoni e proiezioni, avvolge e interagisce con il grandioso plastico ferroviario, che diviene così non solamente visibile, ma soprattutto vivibile.

Vista interna di HZERO. L’impresa ferroviaria in miniatura. Ph. Karmachina

Vista interna di HZERO. L’impresa ferroviaria in miniatura. Ph. Karmachina

Un dettaglio del plastico ferroviario di Giuseppe di San Giuliano. Courtesy HZERO. L’impresa ferroviaria in miniatura. Ph. Gianluca Moggi

Un dettaglio del plastico ferroviario di Giuseppe di San Giuliano. Courtesy HZERO. L’impresa ferroviaria in miniatura. Ph. Juri Ciani

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