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Il plurale di Civiltà

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Altro | Sky Arte

Redentore Venezia, Orto Giardino – Vista nord, Cynthia Giard Préfontaine, 2022

Uno degli spazi verdi più iconici di
Venezia si prepara a una nuova fase. L'Orto Giardino della Chiesa del
SS. Redentore sarà oggetto di un piano di riqualificazione che
punta a valorizzarne la storia e la bellezza, all'insegna della
sostenibilità.

Il progetto di recupero di uno dei giardini più grandi di Venezia

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Gandhi – Da uomo a icona
Lunedì 30 gennaio – ore 21:15

Gandhi, icona della non violenza

Senza titolo, 1936, metallo, collezione privata

L'eterna attualità dell'opera di&nbsp;Bruno Munari costituisce il punto d'avvio della mostra con cui&nbsp;il MUST Museo del territorio di Vimercate (MB) prosegue l'indagine sui protagonisti del Novecento italiano. Aperta fino&nbsp;al 30 aprile 2023, l'esposizione è affiancata da&nbsp;un calendario di letture per i più piccoli, di incontri ed esperienze&nbsp;per approfondire la visione&nbsp;dell'artista.

Capire il genio di Bruno Munari con 50 opere

Luzinterruptus, ﻿﻿Literature vs Traffic, Utrecht 2022. P﻿﻿hoto Bram van Toor

Il collettivo di artisti Luzinterruptus ha realizzato una
spettacolare opera effimera in una via di Utrecht, nei Paesi Bassi: una distesa
illuminata di libri aperti a disposizione del pubblico.

Una "strada" di libri nel cuore di Utrecht

Assisi. Foto di Lachlan Gowen su Unsplash

Il Ministero della Cultura ha
diffuso i nomi delle dieci città che si contenderanno il titolo di
Capitale italiana della cultura 2025. La località vincitrice
raccoglierà il testimone da&nbsp;Pesaro, nominata per il 2024.

Le città in lizza per il titolo di Capitale italiana della cultura 2025

Malala Yousafzai. Courtesy Gianluca Costantini

Quando si leggono i fumetti realizzati da <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-fumetti-mare-gianluca-costantini" target="_blank">Gianluca Costantini
</a>ci si chiede se sia più un giornalista prestato al mondo del fumetto oppure un
fumettista che utilizza i metodi del giornalismo per indagare le dinamiche
sociali e politiche della storia recente e della contemporaneità. Ma forse, in
effetti, sono vere entrambe le ipotesi. Quello che è indubbio è la
passione dell'artista per il racconto delle grandi personalità che hanno
segnato la lotta per i diritti civili. 

Nel volume dal titolo Human Rights Portraits, edito da
BeccoGiallo, <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-antonio-gramsci" target="_blank">Costantini </a>presenta sessant'anni di attività dell'organizzazione
Amnesty International attraverso una serie di ritratti delle figure che si sono
impegnate per contrastare dittature, guerre e soprusi. 

Sessanta sono i personaggi tratteggiati da Costantini, uno per ogni anno: alle
loro storie ha dato voce Amnesty International sin dalla sua fondazione nel 1961.
Gianluca Costantini nella prefazione al libro afferma: “In questi anni ho
approfondito le conoscenze storiche e politiche di alcuni paesi in cui i
diritti umani sono un crimine, dove la tolleranza non è ammessa. Sono in
contatto con tantissimi attivisti e giornalisti che lavorano e vivono in questi
paesi e con i quali ho un continuo scambio di informazioni e foto. Messaggi
arrivano continuamente su soprusi e arresti, io cerco di starci dietro
disegnando più casi possibili aiutando più persone. […] Sono un
artista libero, che disegna per chi non può più esprimere la propria libertà”.

Luis Sepúlveda. Courtesy Gianluca Costantini

Luis Sepúlveda. Courtesy Gianluca Costantini

Desmond Tutu. Courtesy Gianluca Costantini

Desmond Tutu. Courtesy Gianluca Costantini

Mariana Cetiner. Courtesy Gianluca Costantini

Mariana Cetiner. Courtesy Gianluca Costantini

Amina Lawal. Courtesy Gianluca Costantini

Amina Lawal. Courtesy Gianluca Costantini

Martin Luther King. Courtesy Gianluca Costantini

Martin Luther King. Courtesy Gianluca Costantini

Ahmed Ruhal. Courtesy Gianluca Costantini

Ahmed Ruhal. Courtesy Gianluca Costantini

Aung San Suu Kyi. Courtesy Gianluca Costantini

Aung San Suu Syi. Courtesy Gianluca Costantini

Malala Yousafzai. Courtesy Gianluca Costantini

Khadija Ismaylova. Courtesy Gianluca Costantini

Khadija Ismaylova. Courtesy Gianluca Costantini

Nabil Rajab. Courtesy Gianluca Costantini

Nabil Rajab. Courtesy Gianluca Costantini

Franca Viola. Courtesy Gianluca Costantini

Franca Viola. Courtesy Gianluca Costantini

Muhammad Ali. Courtesy Gianluca Costantini

Muhammad Ali. Courtesy Gianluca Costantini

Le illustrazioni in omaggio a chi si batte per un mondo migliore

Una tavola tratta da "Creature" di Shaun Tan. Tunué, 2022

Sono insolite e inquietanti le
atmosfere che pervadono i dipinti e i disegni di Shaun Tan. Con
l'opera "Creature"&nbsp;(edita in
Italia da <a href="https://www.tunue.com/" target="_blank">Tunué</a>), il grande illustratore e scrittore australiano
intende ripercorrere i suoi venticinque anni di carriera,
accompagnando il lettore in un viaggio onirico alla scoperta delle
sorgenti di un'ispirazione sempre fuori dagli schemi. 

Oltre
alle illustrazioni tratte dai suoi libri precedenti come "L'approdo", "La cosa smarrita"&nbsp;e "Piccole storie di periferia",
il geniale autore regala ai suoi lettori anche disegni inediti dalla
forza espressiva straordinaria. D'altra parte Shaun Tan è ben
conscio del valore dell'ispirazione: nel suo celebre libro "L'approdo"
(del 2008) dispensa utili consigli agli scrittori e ai disegnatori.
Lo psicoanalista Carl Gustav Jung divenne celebre per aver ipotizzato
l'esistenza di una sorta di subconscio collettivo a cui tutti noi
attingiamo per dare forma ai nostri pensieri latenti utilizzando
forme archetipiche: ad ammirare l'opera di Shaun Tan risulta
difficile dagli torto. Nelle sue illustrazioni l'irrazionale, il grottesco,
il kafkiano diventano
infatti dei concetti quanto mai affascinanti.

Una tavola tratta da "Creature" di Shaun Tan. Tunué, 2022

Il dialogo tra uomo e natura nelle opere di Shaun Tan

Maillage. Photo credit: Friche Atelier (Frédérique Allard, Jean-Jacques Yervant et Aliénor de Montalivet), Canada (Québec)

I <a href="https://arte.sky.it/foto/progetti-international-garden-festival-quebec" target="_blank">Jardins de Métis</a>, noti in inglese come Reford Gardens, sono un fiore all’occhiello del Québec, in Canada. Aperti al pubblico nel 1962, sono oggi considerati un luogo storico e naturalistico di straordinaria importanza: ospitano 3000 varietà vegetali e sono visitati ogni anno da migliaia di persone. Il progetto del parco si deve alla paesaggista Elsie Reford, che disegnò questo vero e proprio paradiso tra il 1926 e il 1958. Non c'è forse luogo migliore oltreoceano per ospitare l'<a href="https://arte.sky.it/foto/international-garden-festival-reford" target="_blank">International Garden Festival</a>, che, nato nel 2000, è ormai giunto alla sua ventiquattresima edizione. Quest'anno, in particolare, la direttrice artistica del concorso ha invitato i partecipanti a ipotizzare per i nostri amati giardini un futuro all'insegna di un equilibrio ecologico, culturale ed economico che rispetti le esigenze di conservazione della biodiversità del pianeta. La risposta dei designer è stata entusiasta: sono pervenute infatti 134 proposte da 32 Paesi. Tra questi sono stati selezionati cinque progetti: il Jardin des quatre colonnes di Vincent Dumay e Baptiste Wullschleger, Maillage
di Friche Atelier, matière-matière di Studio Haricot, Rose-Marie Guévin e Vincent Ouellet, Racines de mer di Cassandra Ducharme-Martin e di Gabriel Demeule e infine S'y retrouver di Jinny Yu, Ki Jun Kim e di Frédéric Pitre. La 24esima edizione del festival, dal titolo Roots, è in programma dal 24 giugno al 1° ottobre prossimi.

Maillage. Photo credit: Friche Atelier (Frédérique Allard, Jean-Jacques Yervant et Aliénor de Montalivet), Canada (Québec)

Le jardin des quatre colonnes. Photo credit:
Vincent Dumay and Baptiste Wullschleger, Sweden / France

Le jardin des quatre colonnes. Photo credit: Vincent Dumay and Baptiste Wullschleger, Sweden / France

matière-matière. Photo credit:
Studio Haricot (Marie-Pier Caron-Desrochers, Tristan Morissette), Rose-Marie Guévin and Vincent Ouellet, Canada (Québec)

matière-matière. Photo credit: Studio Haricot (Marie-Pier Caron-Desrochers, Tristan Morissette), Rose-Marie Guévin and Vincent Ouellet, Canada (Quebec)

matière-matière. Photo credit: Studio Haricot (Marie-Pier Caron-Desrochers, Tristan Morissette), Rose-Marie Guévin and Vincent Ouellet, Canada (Québec)

matière-matière. Photo credit: Studio Haricot (Marie-Pier Caron-Desrochers, Tristan Morissette), Rose-Marie Guévin and Vincent Ouellet, Canada (Québec)

S'y retrouver. Photo credit:
Jinny Yu, Ki Jun Kim and Frédéric Pitre, Germany / Canada (Ontario + Québec)

S'y retrouver. Photo credit: Jinny Yu, Ki Jun Kim and Frédéric Pitre, Germany / Canada (Ontario + Québec)

S'y retrouver. Photo credit: Jinny Yu, Ki Jun Kim and Frédéric Pitre, Germany / Canada (Ontario + Québec)

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Racines de mer. Photo credit:
Cassandra Ducharme-Martin and Gabriel Demeule, Canada (Québec)

Racines de mer. Photo credit: Cassandra Ducharme-Martin and Gabriel Demeule, Canada (Québec)

Racines de mer. Photo credit: Cassandra Ducharme-Martin and Gabriel Demeule, Canada (Québec)

Il festival canadese ispirato ai giardini

La produzione dell'artista giapponese Yuko Higuchi è
caratterizzata da un segno inconfondibile: i suoi tratteggi sembrano imitare le
incisioni di epoca vittoriana o le opere degli autori britannici di fine
Ottocento e inizio Novecento come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/08/londra-beatrix-potter-protagonista-al-va-museum">Beatrix
Potter</a>. Il suo segno è graffiante e conferisce un realismo e una
tridimensionalità scultorea alle creature da lei raffigurate.

Quelli partoriti dalla fantasia di Yuko Higuchi sono esseri
enigmatici che talvolta assumono connotati grotteschi. Si tratta di animali
antropomorfi alle prese con spettacoli di illusionismo, coniglietti dal cranio
caratterizzato da un inatteso florilegio micologico, simpatici orsi da circo
che ci osservano in maniera intensa. E non basta: nella sua formidabile
produzione troviamo anche pesci con bacchette magiche che paiono lanciare
sortilegi, e ragazzine che sembrano cavalcare mostruose chimere iguaniformi.
L'atmosfera misteriosa delle illustrazioni dell'artista ha un che di ipnotico e
al contempo inquietante, ed è un piacere potersi addentrare nel suo universo a
colori, grazie alla nuova monografia edita da <a href="https://www.ippocampoedizioni.it/libro/9788867227488">L'ippocampo</a>,
dal titolo Il favoloso mondo di Yuko Higuchi.

Il favoloso mondo di Yuko Higuchi. L'ippocampo edizioni, 2022. Copertina

"Il favoloso mondo di Yuko Higuchi". L'ippocampo edizioni, 2022. Copertina

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I favolosi animali illustrati di Yuko Higuchi

La <a href="https://arte.sky.it/news/libro-street-art-italia" target="_blank">street art</a> può dare un contributo&nbsp;per combattere battaglie cruciali della nostra epoca, come quella per il raggiungimento di una nuova sensibilità nei confronti dell'ambiente e dei temi legati alla sostenibilità.&nbsp;C'è anche questa convinzione&nbsp;alla base della terza edizione di Street Art For Rights, il festival organizzato a Roma per promuovere attraverso i <a href="https://arte.sky.it/news/libro-street-art" target="_blank">linguaggi della street art</a>&nbsp;i 17 obiettivi di sviluppo sostenibile dell'Agenda delle Nazioni Unite. Questi fondamentali traguardi da raggiungere entro il 2030, noti anche con l'acronimo SDG (dall'inglese
Sustainable Development Goals), riguardano tematiche come la lotta alla povertà e alla fame, il diritto alla salute, all'accesso all'acqua pulita, l'educazione libera, l'uguaglianza di genere, nonché molti altri obiettivi essenziali per rendere il nostro pianeta un luogo migliore in cui vivere. Per sensibilizzare l'opinione pubblica sui SDG sono stati coinvolti artisti internazionali,&nbsp;invitati negli anni a intervenire a Roma, nei quartieri periferici di Corviale e Settecamini, e nel resto della regione&nbsp;Lazio, tra Cassino e le città di Fiumicino e Latina. Negli anni ciascuno ha&nbsp;lavorato&nbsp;su un&nbsp;concetto-chiave e nel complesso sono&nbsp;ben trenta opere realizzate. All'iniziativa hanno partecipato&nbsp;artisti italiani come Fabio Petani, Attorep, Barbara Oizmud, il fumettista-musicista <a href="https://arte.sky.it/news/adolescenza-libro-fumetto-davide-toffolo" target="_blank">Davide Toffolo</a> con Marqus, e Manuela Merlo in arte HUMAN. Hanno inoltre collaborato anche talenti stranieri come la polacca Natalia Rak,&nbsp;Etnik, artista svedese di stanza a Torino, e il collettivo di origini italiane (ma&nbsp;di base a Madrid) NSN997. Il risultato è un museo a cielo aperto, fruibile da tutti e&nbsp;in qualsiasi momento, con opere&nbsp;ispirate da obiettivi nobili e in grado di&nbsp;suscitare riflessioni in chi le contempla. Ancora una volta, l'<a href="https://arte.sky.it/news/taranto-trust-street-art" target="_blank">arte urbana</a> non rinuncia ad assumere i connotati di un impegno dal valore politico e sociale.

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