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Cracking Art, Barcellona | Spagna, 2017. Crediti fotografici Cracking Art

Cracking Art.Stories

Vittorio Amedeo Corcos, Ritratto di Anita Vollert de' Ghislanzoni e Maddalena Parodi, Fondazione Istituto dei Ciechi di Milano "Museo Louis Braile"

Nel segno delle donne. Tra Boldini, Sironi e Picasso

Nuraghe Su Mulinu – Villanovafranca (SU)

Sardegna Isola Megalitica. Dai menhir ai nuraghi: storie di pietra nel cuore del Mediterraneo

Liu Bolin, (Shandong 1973), Piazza di Spagna, Roma, 2018, stampa a getto d'inchiostro / ink jet print, courtesy Galleria Gaburro, Verona – Milano

SENSORAMA. Lo sguardo, le cose, gli inganni

M. Schifano, Per vedere, 1988, acrilico su tela, collezione permanente Museo Gamba

L’ultima guerra di Mario Schifano 1988-1998

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Arte | Sky Arte

Rocco_Yim_-_Arte_Sella_-_Ph_Giacomo_Bianchi_-_DJI_0130.jpg

Nuovo appuntamento con la rassegna
trentina dedicata al dialogo fra arte e natura. Il prossimo 16
settembre sarà inaugurato “Rinascita della Foresta Danzante”,
l'intervento site specific dell'architetto Rocco Yim: un omaggio alla
rinascita di Arte Sella dopo la terribile tempesta del 2018.

Una "foresta danzante" nella natura del Trentino

Olafur Eliasson, Firefly double-polyhedron sphere experiment, 2020. Photo: Jens Ziehe. Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles. © 2020 Olafur Eliasson

Manca poco più di un mese
all'inaugurazione di “Olafur Eliasson. Nel tuo tempo”, la grande
retrospettiva dell'artista islandese-danese negli spazi di Palazzo Strozzi, a
Firenze. Un progetto complesso e multiforme, con opere storiche e
installazioni mai presentate prima.

Conto alla rovescia per la mostra di Olafur Eliasson a Firenze

Gilbert Garcin, Sauver la nature, tirage argentique, 30 x 40 cm, courtoisie Galerie Camera Obscura, Paris © Gilbert Garcin/Galerie Camera Obscura, Paris

Come fare a rappresentare in
un'immagine qualcosa di impalpabile e invisibile? È questa la
domanda alla base del progetto espositivo “The Wind. That which
cannot be painted”, la mostra estiva in corso presso il MuMa –
André Malraux Museum of Modern Art di Le Havre, in Francia.

Tutti i modi in cui gli artisti hanno rappresentato il vento

Fabrizio Plessi, Todi Today, 2022, render

Dal 26 agosto al 25 settembre prossimi, il Festival delle Arti di Todi ospita uno dei pionieri della videoarte in Italia, Fabrizio Plessi. In programma la presentazione di tre progetti: una scultura-fontana digitale presso Piazza del Popolo; un sistema permanente di ledwall verticali alle Cisterne romane e una mostra di opere inedite allestita presso la Sala delle Pietre.

La fontana digitale di Fabrizio Plessi al Festival delle Arti di Todi

EMST_Photo by Stephie Grape

Operativo dal 2000 nel cuore di Atene, il National Museum of Contemporary Art Athens ospita una ricca collezione permanente di arte contemporanea e mostre temporanee dal taglio sperimentale. Per tutta la stagione estiva (fino alla fine di ottobre) ha sviluppato un denso&nbsp;programma di rassegne dedicate ai linguaggi della contemporaneità.

L’estate ad Atene è all'insegna dell’arte contemporanea

Duomo di Siena, il pavimento dall'alto. Ph Bruno Bruchi

Dal 18 agosto al prossimo 18 ottobre, all’interno del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/06/orti-del-costolone-film-duomo-siena-lux-in-nocte" target="_blank">Duomo di Siena</a>, per l’ultima volta quest’anno, è di nuovo&nbsp;possibile ammirare&nbsp;quello che Giorgio Vasari definiva il pavimento “più bello…, grande e magnifico… che mai fusse stato fatto". <a href="https://arte.sky.it/news/pavimento-duomo-siena-scopertura-visite" target="_blank">La scopertura del prezioso tappeto marmoreo</a>, realizzato nell’arco di cinque secoli, dal Trecento all’Ottocento, da artisti e maestranze tra i quali figurano&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/08/pinturicchio-perugia-furto-madonna-col-bambino" target="_blank">Pinturicchio</a>,&nbsp;Sassetta, Domenico di Bartolo, Matteo di Giovanni e Domenico Beccafumi, avviene infatti solo in estate, in due periodi limitati. Tutto il resto dell’anno, la magnifica pavimentazione rimane&nbsp;invece coperta con dei pannelli speciali in masonite che lo proteggono dall'usura e dal calpestio dei visitatori.
Lo straordinario e “fragile” <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/08/siena-pavimento-duomo-scopertura" target="_blank">progetto decorativo</a> del capolavoro marmoreo rappresenta, infatti, uno dei più vasti e pregiati esempi di pavimento realizzato attraverso tarsie marmoree: un'antica tecnica artistica, chiamata anche del commesso marmoreo, basata sull'uso di&nbsp;marmi tagliati a intarsio.&nbsp;Le pietre policrome impiegate&nbsp;provengono da Carrara e Verona.
 La tematica figurativa comune che lega i vari episodi raccontati può essere rintracciata nella "Storia della Salvezza", che attraverso la rappresentazione, sul sagrato della cattedrale, della vicenda del Fariseo&nbsp;e del&nbsp;Pubblicano&nbsp;(i non-cristiani che quindi non hanno diritto di entrare nel tempio), si avvia all’interno del Duomo attraverso raffigurazioni sulla creazione del mondo, sull’annunciazione da parte delle Sibille della venuta del Cristo e sulle storie bibliche della Rivelazione (rappresentate nella zona del transetto). Presenti anche numerosi richiami alla storia della città di Siena e alle sue imprese e una rappresentazione in mosaico pavimentale della Fortuna – l'"Allegoria del colle della Sapienza" – che regge le sorti dell'umanità.

Duomo di Siena, Photo Bruno Bruchi

Duomo di Siena, Ph Bruno Bruchi

Duomo di Siena, il pavimento dall'alto. Ph Bruno Bruchi

Duomo di Siena, il pavimento dall'alto. Ph Bruno Bruchi

Duomo di Siena, il pavimento dall'alto. Ph Bruno Bruchi

Duomo di Siena, particolare del pavimento.&nbsp;Ph Bruno Bruchi

Duomo di Siena, particolare del pavimento. Ph Bruno Bruchi

Duomo di Siena, Ph Fabio e Andrea Lensini

Duomo di Siena, Ph Fabio e Andrea Lensini

La scopertura del prezioso pavimento del Duomo di Siena

The true courage was finding you among thousands of people, only to let you go, Giulia Neri

Toni neutri, composizioni armoniose e tematiche ricorrenti capaci di esplorare stati d’animo, sentimenti ed emozioni umane. C'è tutto questo, e molto altro ancora, nell’arte di <a href="https://www.instagram.com/julandthefox/" target="_blank">Giulia Neri</a>, illustratrice diplomata all’Accademia di Belle Arti di Bologna e laureata in psicologia. Due anime, dunque, e un interessante e inedito background che, incontrandosi grazie alla potenza e alla magia del disegno, riesce a dar vita a una sorta di preziosa ode alle piccole cose. 
Emanando leggerezza e quiete, le illustrazioni di Giulia Neri – ideatrice anche del "<a href="https://arte.sky.it/news/festival-illustrazione-ripido-brunico" target="_blank">Ripido Illustration Festival</a>" di Brunico – , sembrano infatti incorniciare tutti quei gesti e comportamenti umani quotidiani che quasi sempre passano inosservati (o che si danno per scontati), ma che poi sono quelli che fanno la differenza per noi e per gli altri: gli unici momenti, forse, capaci di rendere speciale l’esistenza.
 “L’importanza delle piccole cose, i piccoli gesti, ciò che accade quando non siamo distratti dalla vita. Questo faccio accadere nelle mie illustrazioni, ricerco quegli attimi sospesi in cui esistiamo noi e ciò che stiamo facendo, senza rumore di fondo”. Così l’illustratrice racconta la sua arte, in cui delicati attimi di serenità – e di vera consapevolezza – come, ad esempio, annusare il profumo di un fiore, il lasciarsi cullare dal vento e l’abbracciarsi "nonostante tutto", sembrano suggerire un tempo eterno.

When the blues was born. In honor of all people who sang to survive. Courtesy&nbsp;Giulia Neri

When the blues was born. In honor of all people who sang to survive, Giulia Neri

The importance of small gestures.&nbsp;Courtesy Giulia Neri &nbsp;

The importance of small gestures, Giulia Neri

The girl who didn't want the leaves to fall to the ground.&nbsp;Courtesy Giulia Neri

The girl who didn't want the leaves to fall to the ground, Giulia Neri

The first rule for happiness is to learn to have fun even alone.&nbsp;Courtesy Giulia Neri

The first rule for happiness is to learn to have fun even alone, Giulia Neri

Ratched.&nbsp;Courtesy Giulia Neri

Ratched, Giulia Neri

Maybe being light could help us be happier. Courtesy&nbsp;Giulia Neri

Maybe being light could help us be happier, Giulia Neri

Learn to let go of yourself.&nbsp;Courtesy Giulia Neri

Learn to let go of yourself, Giulia Neri

Love. Courtesy&nbsp;Giulia Neri

Love, Giulia Neri

The true courage was finding you among thousands of people, only to let you go.&nbsp;Courtesy Giulia Neri

...and she made a rainy day her best dress.&nbsp;Courtesy Giulia Neri

...and she made a rainy day her best dress, Giulia Neri

The melody of summer. Courtesy&nbsp;Giulia Neri

The melody of summer, Giulia Neri

L'importanza dei piccoli gesti nelle illustrazioni di Giulia Neri

ARTEPARCO: Liberi tutti, Valerio Berruti, photo Luca Parrisse

Una roccia mastodontica da cui, curiosamente, sembra far capolino un bambino mentre gioca a nascondino in mezzo alla natura. Si intitola “<a href="https://arte.sky.it/news/arteparco-valerio-berrutti-liberi-tutti" target="_blank">Liberi Tutti</a>” la poetica e fiabesca scultura, ispirata al mondo sospeso e spensierato dell'infanzia, realizzata dall’artista <a href="https://arte.sky.it/news/valerio-berruti-credere-nella-luce" target="_blank">Valerio Berruti</a> per la quinta edizione di “ARTEPARCO”, il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/09/parco-nazionale-abruzzo-lazio-molise-installazione-marcantonio" target="_blank">progetto artistico a cielo aperto</a> nato per portare l’arte nella natura incontaminata, ancora non abbastanza conosciuta, del Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise, l’ente naturalistico più antico d’Italia e uno dei primi d’Europa.
“Sono molto felice di essere stato invitato a realizzare un mio lavoro site specific per ‘ARTEPARCO’, un progetto che sposa pienamente la mia idea di arte e l’intenzione di creare opere immersive che dialoghino con l’ambiente e con lo spazio circostante cercando di esaltarlo al meglio”, ha affermato Valerio Berruti. “La bellezza del Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise mi ha ammaliato. Ho trascorso ore a camminare tra la natura stupendomi della bellezza degli alberi secolari, era tutto così meraviglioso da non riuscire a decidere cosa avrebbero potuto fare i miei ‘bambini’ in quel luogo fantastico”.
L’opera, raggiungibile percorrendo all'interno del Comune di Pescasseroli, in provincia di L’Aquila, i sentieri C1 e C2, entra così a far parte di un suggestivo itinerario artistico fortemente voluto e sostenuto dall’imprenditore locale Paride Vitale, e che comprende già gli interventi realizzati nel corso delle scorse edizioni dagli artisti Marcantonio, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/07/installazione-matteo-fato-arteparco" target="_blank">Matteo Fato</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/arteparco-alessandro-pavone-installazione" target="_blank">Alessandro Pavone</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/margherita-hack-scultura-milano-sissi" target="_blank">Sissi</a>. 
Le installazioni site specific pensate per questo nuovo circuito d'arte del centro Italia, possono essere tutte raggiunte attraversando le suggestive foreste vetuste – divenute patrimonio UNESCO nel 2017 – che coprono gran parte del territorio del Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise, rendendolo così&nbsp;un importante e raro esempio e modello di biodiversità.

ARTEPARCO: Liberi tutti, Valerio Berruti, photo Luca Parrisse

ARTEPARCO: Liberi tutti, Valerio Berruti, photo Luca Parrisse

Un'opera ispirata all'infanzia nel Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise

The fox’s egg, collage su carta – 2017 (self-promotion)

Da Castiglione delle Stiviere a Castagneto Carducci il passo è breve per&nbsp;Mutty, lo spazio culturale e luogo d’incontro aperto nel 2013 nella cittadina mantovana. Il&nbsp;prossimo 2 agosto la sua sede nel&nbsp;borgo toscano ospiterà, fino al 14 dello stesso mese, una mostra dedicata all'arte del veneziano&nbsp;Oscar Sabini. 
Per la rassegna, il cui titolo, “Un vento intrappolato in un retino da farfalle”, trae origine&nbsp;da una frase contenuta nel romanzo “L’immortalità” di Milan Kundera, Sabini ha prodotto una serie di nuove opere su carta: immagini dal sapore onirico&nbsp;realizzate attraverso la tecnica che più lo rappresenta, quella del collage. A partire da ritagli presi da riviste, pagine di giornale, materiale cartaceo vario e fotogrammi raccolti e catalogati nel corso della sua vita (e ovviamente con l’aiuto di colla stick e colla vinilica), Sabini dà vita a curiosi e magici bambini, strampalati animaletti e surreali scenari. “La sorpresa di veder crescere un’immagine dal caso, semplicemente accostando frammenti di immagini che non hanno una relazione tra loro, resta per me, ogni volta, la cosa più entusiasmante ed emozionante”. Così Sabini&nbsp;descrive lo stupore derivante dalla sua arte in una intervista pubblicata sul numero 49 della rivista&nbsp;“Dada”, dedicata proprio al fantastico mondo del collage. Nel solco di&nbsp;questa tecnica – che si tratti di collage fotografico o a strappo –, da lui considerata al pari di un metodo formativo, Sabini tiene, infatti, anche numerosi laboratori rivolti a professionisti del settore delle arti e&nbsp;a chi è impegnato in&nbsp;ambienti socio-educativi e psico-terapeutici incentrati, in particolar modo, sull’espressività infantile.

Senza titolo, collage su carta, 2014.&nbsp;Courtesy Oscar Sabini

Senza titolo, collage su carta – 2014 (self-promotion)

The fox’s egg, collage su carta, 2017. Courtesy Oscar Sabini

Hansel et Gretel, collage su carta, 2006.&nbsp;Courtesy Oscar Sabini

2.	Hansel et Gretel, collage su carta – 2006 (self-promotion)

Senza titolo, collage su carta, 2022.&nbsp;Courtesy Oscar Sabini

Senza titolo, collage su carta – 2022 (exhibition)

Senza titolo, collage su carta, 2013.&nbsp;Courtesy Oscar Sabini

Senza titolo, collage su carta – 2013 (self-promotion)

Composizione, collage su carta, 2020.&nbsp;Courtesy Oscar Sabini

Composizione, collage su carta – 2020 (self-promotion)

The fox’s egg, collage su carta, 2017.&nbsp;Courtesy Oscar Sabini

Miniature portrait, collage su carta e cera, 2016. Courtesy Oscar Sabini

Miniature portrait, collage su carta e cera – 2016 (exhibition)

Composizione, collage su carta e cera, 2021.&nbsp;Courtesy Oscar Sabini

Composizione, collage su carta e cera – 2021 (private collection)

Composizione, collage su carta, 2020.&nbsp;Courtesy Oscar Sabini

I poetici collage di Oscar Sabini

Greenhouse Silent Disco, Padiglione Polonia. Photo Paolo Riolzi

“Greenhouse Silent Disco” è il nome del progetto, promosso dall’Istituto Adam Mickiewicz in collaborazione con il Museo di Architettura di Breslavia, presentato dalla Polonia alla<a href="https://arte.sky.it/news/triennale-milano-esposizione-internazionale" target="_blank"> 23ª Esposizione Internazionale di Triennale Milano</a>. Una struttura in legno ispirata ai frattali naturali – progettata da Barbara Nawrocka e Dominika Wilczyńska dello studio di architettura Miastopracownia– in cui superfici in vetro riflettente moltiplicano all’infinito la presenza di una fitta vegetazione accolta in vasi di terracotta realizzati a mano da artisti contemporanei. “Greenhouse Silent Disco” è, infatti, una serra del futuro dotata di sensori digitali che captano le reazioni delle piante e della vegetazione arborea ai diversi stimoli, come ad esempio la presenza umana, trasformandoli in luci LED e suoni.
Il Padiglione Polonia risponde&nbsp;a “Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries”, fulcro&nbsp;dell’edizione 2022 della Triennale, che invita a indagare su ciò che ancora non sappiamo di non sapere, e va oltre&nbsp;il preconcetto in base al quale&nbsp;le piante sarebbero organismi statici e passivi. Monitorando il fenomeno della fluorescenza clorofilliana, ossia la luce che le piante ricevono in eccesso e che non utilizzano nei normali processi di fotosintesi, il progetto dà voce a&nbsp;questa intelligenza parallela e riesce a decifrarne il silenzioso e misterioso linguaggio.
Un’installazione dall’atmosfera immersiva, luminosa e sonora, visitabile fino al prossimo 11 dicembre, che rimanda, senza dubbio, anche alla poetica romantica. Il progetto, curato da Małgorzata Devosges-Cuber e Michał Duda, non a caso è presentato nell’"Anno del Romanticismo Polacco" organizzato per celebrare il grande poeta e scrittore Adam Mickiewicz a due secoli dalla pubblicazione della sua più celebre opera intitolata “Ballate e Romanze”.

Greenhouse Silent Disco, Padiglione Polonia alla&nbsp;23ª Esposizione Internazionale di Triennale Milano.&nbsp;Photo Paolo Riolzi

Greenhouse Silent Disco, Padiglione Polonia alla 23ª Esposizione Internazionale di Triennale Milano. Photo Paolo Riolzi

Greenhouse Silent Disco, Padiglione Polonia alla 23ª Esposizione Internazionale di Triennale Milano. Photo Paolo Riolzi

Greenhouse Silent Disco, il&nbsp;Padiglione Polonia alla 23a Esposizione Internazionale di Triennale Milano

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