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Il plurale di Civiltà

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Francesco Luteri detto Dosso Dossi, Giove pittore di farfalle, Mercurio e la Virtù, c. 1523-24. Olio su tela, cm 112 x 150. Cracovia, Castello Reale di Wawel, Collezione Nazionale d’Arte

Il Cinquecento a Ferrara. Mazzolino, Ortolano, Garofalo, Dosso

Enrico Baj, Verso di piatto in ceramica, cm 32,5x42x6. Collezione privata. Courtesy Archivio Baj, Vergiate

BAJ. Baj chez Baj

Vista dell’allestimento della mostra Niki de Saint Phalle. Photo Carlotta Coppo

Niki de Saint Phalle

Helen Frankenthaler nel suo studio di East 83rd Street mentre è al lavoro su April Mood e Under April Mood (entrambi del 1974), New York, 1974. Photograph by Alexander Liberman (c) J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles (2000.R.19)

Helen Frankenthaler. Dipingere senza regole

Maria Lai - Senza titolo (Geografia), 1982-1989, filo, stoffa, velluto ricamati e cuciti su tela parzialmente dipinta, 146 x 176 cm Collezione Intesa Sanpaolo

Maria Lai. Geografia

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Arte | Sky Arte

Museo Bagatti Valsecchi, Sala Bevilacqua. Crediti fotografici Ruggero Longoni

A Milano, il Museo Bagatti Valsecchi taglia il traguardo dei trent’anni di apertura al pubblico. Per l'occasione festeggia con una serie di eventi, talk e laboratori in tutta la città. Le iniziative culminano tra il 20 e il 24 novembre, con cinque giornate all’insegna dell’eredità culturale della famiglia Bagatti Valsecchi.

Il Museo Bagatti Valsecchi celebra trent'anni con tanti eventi

(c) Elena Padovan - Universita IULM

L’ultima opera realizzata da Gaetano Pesce, scomparso lo scorso 3 aprile, è stata appena inaugurata in piazza Municipio a Napoli. Visitabile fino al prossimo 19 dicembre, l’intervento si compone di due sculture: un tributo a Pulcinella e un gigantesco cuore rosso, che testimoniano l’affetto dell’artista per la città campana.

La monumentale installazione di Gaetano Pesce a Napoli

Manierismo – L'arte più pazza del mondo

Manierismo – L'arte più pazza del mondoSabato 12 ottobre – ore 21:15

Tutto quello che c’è da sapere sul Manierismo

Campus Reti, edificio 2. Courtesy Reti SpA

L’edizione 2024 della "Giornata del Contemporaneo" si svolgerà sabato 12 ottobre in tutta Italia: l’importante manifestazione offre l'opportunità di esplorare l'arte contemporanea attraverso numerosi eventi, che spaziano dalle performance artistiche ai laboratori sulla lingua dei segni italiana.

Sei eventi per la XX Giornata del Contemporaneo

Allestimento della mostra BAJ. Baj chez Baj a Milano, Palazzo Reale. Photo Lorenzo Palmieri

In occasione del centesimo anniversario della nascita di uno dei grandi esponenti della neoavanguardia italiana e internazionale, un triplice evento espositivo tra Milano, Savona e Albissola, mette in luce la rilevanza e l’attualità del contributo offerto da Enrico Baj all’arte contemporanea.

La Liguria e Milano omaggiano Enrico Baj e le sue ceramiche

Atelier Fabrizio Plessi, Isola della Giudecca, Venezia. Photo Beniamino Barrese

Prosegue fino al 31 dicembre "Officina della Scultura", appuntamento dell’autunno culturale italiano, che offre la possibilità di accedere eccezionalmente a sette atelier privati di alcuni dei massimi esponenti della scultura contemporanee. Luoghi della produzione, dunque, che aprono le opere e accolgono visite guidate e workshop.Promossa dalla Fondazione Piero Cattaneo, la settima edizione della manifestazione è finalizzata alla valorizzazione e alla tutela degli studi d’artista. Il pubblico è così nuovamente invitato a scoprire i laboratori di alcuni tra i più importanti scultori attivi negli ultimi anni in Lombardia, con un ulteriore (e inedito) excursus fuori regione: a Venezia. Per l’occasione si può dunque accedere agli atelier bergamaschi di Piero Cattaneo, Gianni Grimaldi e Umberto Carrara, degli studi di Gabriella Benedini e Paolo Gallerani a Milano, al laboratorio d’arte di Giancarlo Sangregorio in provincia di Varese, e all’atelier del noto video-artist <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-fabrizio-plessi-videoarte-como" target="_blank">Fabrizio Plessi</a>, situato sull’isola della Giudecca a Venezia.Le visite guidate in programma offrono ai visitatori un’esperienza intensa nell'inimitabile atmosfera di questi luoghi, consentendo l'osservazione diretta di attrezzi e opere che avvicinano al complesso processo creativo seguito da ciascun artista. L’esperienza è poi arricchita dalla possibilità di prendere parte a laboratori artistici studiati per far toccare con mano la materia grezza e gli strumenti d’arte normalmente impiegati dagli scultori coinvolti, invitando ciascun partecipante a rendere concrete le proprie idee creative.Oltre alle visite guidate e ai laboratori organizzati negli atelier aperti per l’occasione, "Officina della Scultura" include altre tre iniziative speciali, con l’apertura al pubblico di importanti parchi d’arte pubblica situati nel territorio lombardo: si tratta del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/05/un-percorso-inedito-tra-le-sculture-del-rossini-art-site" target="_blank">Rossini Art Site</a>, importante collezione d’arte ambientale in Brianza, del Parco di sculture nell’azienda vinicola di Ca’ del Bosco, vicino Brescia, e del Parco di Taino, in provincia di Varese, che ospita il “Luogo dei quattro punti cardinali”, opera maestosa del celebre scultore <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-sculture-cantieri-restauro-puglia" target="_blank">Giò Pomodoro</a>.

Casa atelier Giancarlo Sangregorio, Sesto Calende, Varese. Photo Beniamino Barrese

Casa atelier Giancarlo Sangregorio, Sesto Calende, Varese. Photo Beniamino Barrese

Massimiliano Fuksas, Casa della Pace, Rossini Art Site, Briosco, Monza e Brianza. Photo Beniamino Barrese

Massimiliano Fuksas, Casa della Pace, Rossini Art Site, Briosco, Monza e Brianza. Photo Beniamino Barrese

Atelier Piero Cattaneo, Bergamo. Photo Beniamino Barrese

Atelier Piero Cattaneo, Bergamo. Photo Beniamino Barrese

Giò Pomodoro, Luogo dei quattro punti cardinali, Taino, Varese. Photo Beniamino Barrese

Giò Pomodoro, Luogo dei quattro punti cardinali, Taino, Varese. Photo Beniamino Barrese

Atelier Gianni Grimaldi, Seriate, Bergamo. Photo Beniamino Barrese

Atelier Gianni Grimaldi, Seriate, Bergamo. Photo Beniamino Barrese

Studio Paolo Gallerani, Milano. Photo Beniamino Barrese

Studio Paolo Gallerani, Milano. Photo Beniamino Barrese

Igor Mitoraj, Eroi di Luce, Parco di sculture di Ca' del Bosco. Photo Beniamino Barrese

Igor Mitoraj, Eroi di Luce, Parco di sculture di Ca' del Bosco. Photo Beniamino Barrese

Studio Gabriella Benedini, Milano. Photo Beniamino Barrese

Studio Gabriella Benedini, Milano. Photo Beniamino Barrese

Atelier Fabrizio Plessi, Isola della Giudecca, Venezia. Photo Beniamino Barrese

L'evento che apre le porte degli atelier di scultura in Lombardia e a Venezia

Vista dell’allestimento della mostra Bertozzi & Casoni. Non è quel che sembra al Labirinto della Masone di Franco Maria Ricci, Fontanellato (PR). Credits Graziano Fantuzzi - Fotoglamour

Le contraddizioni della società contemporanea, la filosofia del consumo spasmodico e l’incuranza dell’uomo nei confronti dell’ambiente naturale sono da oltre 40 anni i temi cardinali attorno a cui ruota l’arte di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/bologna-le-storie-naturali-di-bertozzi-casoni" target="_blank">Bertozzi &amp; Casoni</a>, storico duo artistico composto da Giampaolo Bertozzi e Stefano Dal Monte Casoni (scomparso nel 2023). Grazie alla maestria tecnica e formale, le loro opere in ceramica stupiscono l’osservatore, spingendolo a una riflessione profonda sul rapporto tra uomo e natura: lo dimostra la mostra "Bertozzi &amp; Casoni. Non è quel che sembra", attualmente in corso al <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-illustrazioni-orhan-pamuk-fontanellato " target="_blank">Labirinto della Masone </a>di Franco Maria Ricci a Fontanellato, in provincia di Parma.Visitabile fino al 7 gennaio 2025, l’esposizione raccoglie circa quaranta sculture iper-realistiche realizzate dai due maestri della ceramica contemporanea, con un allestimento che supera i confini delle tre sale dedicate alle mostre temporanee per “invadere” tutto il museo. Lungo il percorso espositivo, i visitatori si immergono nell’immaginario di Bertozzi &amp; Casoni, contraddistinto da opere di incredibile iper-realismo, dove agli effetti dell’intervento dell’uomo sull’ambiente si contrappone la capacità di rigenerazione della natura, in un contrasto dialettico esaltato dalla ricercatezza tecnica delle sculture in ceramica.Formatisi entrambi alla <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-gio-ponti-ceramiche-faenza-mic" target="_blank">storica scuola faentina</a>, i <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/catanzaro-mostra-bertozzi-casoni " target="_blank">due artisti </a>dell’Emilia Romagna hanno da sempre scelto la ceramica come strumento d’elezione per la loro ricerca artistica congiunta. Le loro opere, spesso caratterizzate da un senso dell’ironia, tanto sottile quanto evidente, e da un gusto barocco per gli accostamenti cromatici e formali, sfidano la percezione dell’osservatore e mettono in discussione le sue certezze.In un’epoca sempre più segnata dal costante richiamo alla consapevolezza ecologica, la mostra al Labirinto della Masone si fa portavoce dell’appello di Bertozzi &amp; Casoni alla responsabilità collettiva verso l'ambiente. "Bertozzi &amp; Casoni. Non è quel che sembra" sceglie di seguire la via dello stupore, dell'iper-realismo e della critica sociale attraverso la forza e ironia dalle opere d’arte di una coppia di maestri della ceramica.

Vista dell’allestimento della mostra Bertozzi &amp; Casoni. Non è quel che sembra al Labirinto della Masone di Franco Maria Ricci, Fontanellato (PR). Credits Graziano Fantuzzi - Fotoglamour

Bertozzi &amp; Casoni, Architettura Design, 2016, cm h 42 x 66 x 45

Bertozzi & Casoni, Architettura Design, 2016, cm h 42 x 66 x 45

Bertozzi &amp; Casoni, Gravità, 2023, ceramica policroma, cm h 43 x 37 x 34

Bertozzi & Casoni, Gravità, 2023, ceramica policroma, cm h 43 x 37 x 34

Bertozzi &amp; Casoni, Barile Spix, ceramica policroma, h. cm 100 x diam. 55, 2022

Bertozzi & Casoni, Barile Spix, ceramica policroma, h. cm 100 x diam. 55, 2022

Bertozzi &amp; Casoni, Autunno, 2020, ceramica policroma, cm h 74 x 49 x 48

Bertozzi & Casoni, Autunno, 2020, ceramica policroma, cm h 74 x 49 x 48

Bertozzi &amp; Casoni, Flamingo, 2012, ceramica policroma, cm h 68 x 75 x 75

Bertozzi & Casoni, Flamingo, 2012, ceramica policroma, cm h 68 x 75 x 75

Al Labirinto della Masone le sorprendenti sculture di Bertozzi & Casoni

(c)Vanna Vinci _ Courtesy 24 Ore Cultura

L’edizione 2024 di "<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-crepax-fumetto" target="_blank">Tiferno Comics</a>", la manifestazione sul mondo del fumetto organizzata a Città di Castello, in provincia di Perugia, celebra l’arte di una delle più importanti illustratrici del panorama italiano con la mostra "Vanna Vinci. Passaggi". Allestita a Palazzo Facchinetti, l’esposizione ripercorre gli oltre trent’anni di carriera dell’artista sarda attraverso oltre trecento opere che includono tavole originali, oggetti personali e bozzetti preparatori.Nata a Cagliari nel 1960, <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-libertine-vanna-vinci" target="_blank">Vanna Vinci </a>è indubbiamente una delle figure più rappresentative del fumetto italiano contemporaneo. Nota per la sua abilità nell’impiegare un linguaggio poetico e visivo unico per raccontare temi complessi e sfaccettati, come il rapporto con il passato, l’identità e il ruolo della donna nella società contemporanea, Vinci ha lavorato come illustratrice per case editrici del calibro di Arnoldo Mondadori, Einaudi e Fabbri, senza dimenticare le prestigiose collaborazioni da fumettista con editori di primissimo piano, come <a href="https://arte.sky.it/news/zerocalcare-nuovo-fumetto-2024 " target="_blank">Bao Publishing</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-fumetti-bonelli-fabbrica-vapore-milano" target="_blank">Bonelli Editore</a> e Feltrinelli Comics.La mostra nella cittadina umbra ripercorre la carriera dell’artista, dagli esordi alle opere più recenti, come "<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/07/frida-kahlo-e-le-altre-donne-icone-di-vanna-vinci" target="_blank">Frida. Operetta amorale a fumetti</a>", presentando tavole segnate da una profonda introspezione e da un'assoluta padronanza espressiva. Autrice e fumettista completa, Vinci cura la realizzazione dei suoi lavori seguendone ogni fase creativa, dalla sceneggiatura alla colorazione, e adottando un approccio autoriale che le ha permesso di affermarsi nell’affollato panorama del fumetto del nostro Paese. Allestita seguendo un percorso cronologico, la mostra “Passaggi” mette in luce la maturazione stilistica di un’artista che ha dato nuova forza alla narrazione grafica italiana.Aperta al pubblico fino al 20 ottobre, la mostra curata dall'associazione Amici del Fumetto è la retrospettiva più ampia mai dedicata all’illustratrice cagliaritana, e rappresenta un'occasione unica per avvicinarsi o riscoprire la sua produzione artistica e l’importante contributo offerto al fumetto italiano.

©Vanna Vinci _ Courtesy 24 Ore Cultura

Locandina (c)Vanna Vinci

(c)Vanna Vinci

(c) Vanna Vinci – Dargaud Benelux

(c) Sergio Bonelli Editore _ Vanna Vinci

L’illustrazione eccentrica di Vanna Vinci in mostra a Città di Castello

Velasco Vitali, Sabir - Arte Sella 2024 - Photo Giacomo Bianchi

Il Mediterraneo come ponte tra culture e come teatro di tragedie; il rapporto dell’uomo con la natura e l’accettazione dell’ineluttabile trascorrere del tempo. Sono questi i temi affrontati dalle due installazioni inaugurate nel corso delle ultime settimane lungo il percorso di <a href="https://arte.sky.it/news/opera-velasco-vitali-arte-sella" target="_blank">Arte Sella</a>, il parco d'arte contemporanea immerso nella natura della Valsugana, in Trentino. Le opere, intitolate “Sabìr” e “Dispersion Disparition TBL JN NVL 2024”, sono state realizzate rispettivamente dall’artista italiano <a href="https://arte.sky.it/archivio/2013/07/alla-triennale-le-citta-abbandonate-di-velasco-vitali" target="_blank">Velasco Vitali</a> e dal celebre architetto francese <a href="https://arte.sky.it/news/jean-nouvel-mostra-ville-costa-azzurra " target="_blank">Jean Nouvel</a>, insignito del prestigioso <a href="https://arte.sky.it/news/pritzker-architecture-prize-riken-yamamoto" target="_blank">Pritzker Prize </a>nel 2008.L’imponente installazione site-specific realizzata da Velasco Vitali deve il suo nome, "Sabìr", all’antica lingua franca utilizzata per secoli dai corsari attivi nel “Mare Nostrum”. Ispirandosi ai colori e alle forme architettoniche tradizionali dell’area mediterranea, l’artista comasco ha eretto una cupola interamente ricoperta da oltre seimila scandole in legno dipinto. Oltre al notevole impatto visivo, amplificato dal posizionamento dell’opera su una bianca duna di sale circondata dagli abeti della Valsugana, l’opera di Vitali racchiude un importante significato simbolico. Venti tegole della copertura provengono infatti da un’imbarcazione naufragata nell’ottobre 2013, dieci anni prima dell’inizio dell’opera di installazione di "Sabìr" nella sua attuale sede.È invece il verde del parco di Villa Strobele, a Borgo Valsugana, ad accogliere “Dispersion Disparition TBL JN NVL 2024”, opera concepita dall’architetto francese Jean Nouvel per indagare artisticamente la relazione tra uomo, architettura e natura. L'essenziale installazione è composta unicamente da un tavolo quadrato di colore rosso pompeiano, realizzato in cocciopesto, uno dei più antichi materiali edili di riciclo, composto da frammenti di laterizi e mattoni. Oltre a integrarsi idealmente con il paesaggio naturale circostante, l’opera rappresenta un invito alla contemplazione aperto a tutto il pubblico. Nouvel ha inoltre inserito sotto il tavolo strumenti da falegname che, alla sua morte, dovranno essere impiegati per distruggere l’opera e procedere al riutilizzo dei materiali, in una sorta di invito artistico al riciclo e all’attenzione alla sostenibilitàArmoniosamente integrate nel paesaggio naturale circostante, le due nuove installazioni impreziosiscono il percorso tra arte e natura in <a href="https://arte.sky.it/news/arte-sella-mario-cucinella-installazione" target="_self">Valsugana</a>, offrendo ai visitatori una rinnovata esperienza che combina arte, innovazione e natura. A 38 anni dalla sua istituzione, Arte Sella si conferma così luogo di incontro privilegiato tra culture, che riesce a combinare arte contemporanea e sostenibilità ambientale in una proposta armonica e coerente.

Velasco Vitali, Sabìr - Arte Sella 2024 - Photo Giacomo Bianchi

Jean Nouvel, Dispersion Disparition TBL JN NVL 2024 – Arte Sella 2024 – Photo Giacomo Bianchi

Jean Nouvel, Dispersion Disparition TBL JN NVL 2024 – Arte Sella 2024 – Photo Giacomo Bianchi

Con le opere di Jean Nouvel e Velasco Vitali cresce Arte Sella

Michelangelo Consani, Il seme dell’uomo, 2024. Bronzo, cm 80 x 41x 25, particolare. Courtesy ieedificio57 San Gimignano, ME Vannucci Pistoia. Ph Nicola Gnesi

L’inedito confronto tra le opere di due artisti italiani, Michelangelo Consani e <a href="https://arte.sky.it/news/arte-continua-loris-ceccherini-giovanni-ozzola-firenze-colle-val-d-elsa " target="_blank">Loris Cecchini</a>, è il focus dell’esposizione inaugurale di <a href="https://arte.sky.it/news/ieedificio57-san-gimignano-mostra-cecchini-consani" target="_blank">ieedificio57</a>, il nuovo centro per l’arte contemporanea aperto da pochi giorni a <a href="https://arte.sky.it/news/passeggiata-poetica-san-gimignano" target="_blank">San Gimignano</a>. “Brainstorming”, così si intitola la mostra che presenta al pubblico un dialogo partecipato tra due artisti complementari su temi di grande respiro, come il rapporto tra spazio artificiale e naturale, il ruolo dell'arte nel mondo di oggi e l’impatto sull’ambiente delle attività produttive della nostra società.Quella di uno spazio culturale aperto al confronto diretto e al dialogo creativo è un’idea di Consani, artista concettuale classe 1971, che ha recuperato l’antico stabile nel borgo medievale di San Gimignano per dedicarlo alle diverse anime dell’arte contemporanea. In occasione della prima mostra è stato invitato Loris Cecchini, affermato artista milanese che ha portato in Toscana una serie di nuove opere, create ad hoc per il nuovo spazio espositivo. Tra i lavori allestiti al piano terra e nella cantina dell’edificio spiccano l’installazione modulare “Tropism (Thin thing)” e "KNO3C", bassorilievo tridimensionale in grafite su carta di lana e tela di lino, installato negli spazi della “Zattera”, il locale sotterraneo di ieedificio57. Attraverso l’uso di materiali come l'acciaio, l'alluminio e la grafite, Cecchini dà vita ad ambienti immersivi che racchiudono al loro interno gli elementi fondamentali (chimici e concettuali) del mondo naturale, lasciandoli interagire con i visitatori e lo spazio espositivo circostante.Il primo piano di ieedificio57 ospita invece il nuovo progetto artistico di Michelangelo Consani, intitolato "Il seme dell'uomo". Richiamando nel titolo il film apocalittico diretto nel 1969 da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/09/docufilm-marco-ferreri-mostra-cinema-venezia " target="_blank">Marco Ferreri</a>, l’artista toscano fa ricorso a una grande varietà di media espressivi, come scultura, installazione e video, per comporre un set artistico in costante evoluzione: il percorso così delineato parte dalle fondamenta poste un secolo fa dalle avanguardie storiche e dai maestri del <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-poetic-activism-adi-design-museum-milano" target="_blank">design</a> del XX secolo, per approdare alla rielaborazione in chiave concettuale delle più recenti indagini artistiche su temi come il rapporto con l’ambiente e il ruolo dell’arte nel mondo contemporaneo.Aperta al pubblico fino al 10 febbraio del prossimo anno, la mostra "Brainstorming" rappresenta un’esperienza culturale stimolante che inaugura nel migliore dei modi il nuovo spazio espositivo nel cuore della toscana. Attraverso l’attuale e i prossimi confronti artistici, ieedificio57 promette di portare in scena a San Gimignano le diverse anime dell'arte contemporanea.

Michelangelo Consani, Il seme dell’uomo, 2024. Bronzo, cm 80 x 41x 25, particolare. Courtesy ieedificio57 San Gimignano, ME Vannucci Pistoia. Ph Nicola Gnesi

Michelangelo Consani, Il seme dell’uomo, 2006-2024. Marmo nero del Belgio, cm 25 x 30 x 37, particolare. Courtesy ieedificio57 San Gimignano, ME Vannucci Pistoia. Ph Enrico Amici

Michelangelo Consani, Il seme dell’uomo, 2006-2024. Marmo nero del Belgio, cm 25 x 30 x 37, particolare. Courtesy ieedificio57 San Gimignano, ME Vannucci Pistoia. Ph Enrico Amici

Michelangelo Consani, Il seme dell’uomo (Mezzadro), 2024. Ferro, alluminio, legno e cemento, 49 x 51 x 51 cm, particolare. Courtesy ieedificio57 San Gimignano, ME Vannucci Pistoia. Ph Nicola Gnesi

Michelangelo Consani, Il seme dell’uomo (Mezzadro), 2024. Ferro, alluminio, legno e cemento,  49 x 51 x 51 cm, particolare. Courtesy ieedificio57 San Gimignano, ME Vannucci Pistoia. Ph Nicola Gnesi

Michelangelo Consani, Il seme dell’uomo (Red and Blue), 2024. Legno e bronzo spazzolato, 65.5 x 83 x 88 cm. Courtesy ieedificio57 San Gimignano, ME Vannucci Pistoia. Ph Nicola Gnesi

Michelangelo Consani, Il seme dell’uomo (Red and Blue), 2024. Legno e bronzo spazzolato, 65.5 x 83 x 88 cm. Courtesy ieedificio57 San Gimignano, ME Vannucci Pistoia. Ph Nicola Gnesi

Michelangelo Consani, Il seme dell’uomo (Masanobu Fukuoka), 2016/2024. Legno, terracotta e video proiezione, dimensioni variabili. Courtesy ieedificio57 San Gimignano, ME Vannucci Pistoia. Ph Nicola Gnesi

Michelangelo Consani, Il seme dell’uomo (Masanobu Fukuoka), 2016/2024. Legno, terracotta e video proiezione, dimensioni variabili. Courtesy ieedificio57 San Gimignano, ME Vannucci Pistoia. Ph Nicola Gnesi

Michelangelo Consani, Il seme dell’uomo. Veduta della mostra, ieedificio57 San Gimignano, 2024. Courtesy ieedificio57 San Gimignano, ME Vannucci Pistoia. Ph Nicola Gnesi

Michelangelo Consani, Il seme dell’uomo. Veduta della mostra, ieedificio57 San Gimignano, 2024. Courtesy ieedificio57 San Gimignano, ME Vannucci Pistoia. Ph Nicola Gnesi

Loris Cecchini, veduta della mostra Brain Storming, ieedificio57 San Gimignano, 2024. Courtesy l’artista e GALLERIA CONTINUA. Ph Nicola Gnesi

Loris Cecchini, veduta della mostra Brain Storming, ieedificio57 San Gimignano, 2024.  Courtesy l’artista e GALLERIA CONTINUA. Ph Nicola Gnesi

Loris Cecchini, veduta della mostra Brain Storming, ieedificio57 San Gimignano, 2024. Courtesy l’artista e GALLERIA CONTINUA. Ph Nicola Gnesi

Loris Cecchini, KNO3C, 2024. Grafite su carta di lana su tela di lino, 200 x 200 x 5 cm. Courtesy l’artista e GALLERIA CONTINUA. Ph Nicola Gnesi

Loris Cecchini, KNO3C, 2024. Grafite su carta di lana su tela di lino, 200 x 200 x 5 cm. Courtesy l’artista e GALLERIA CONTINUA. Ph Nicola Gnesi

Loris Cecchini, Thin thing (tropism), 2024. Moduli saldati in acciaio inox, opera unica. Courtesy l’artista e GALLERIA CONTINUA. Ph Nicola Gnesi

Loris Cecchini, Thin thing (tropism), 2024. Moduli saldati in acciaio inox, opera unica. Courtesy l’artista e GALLERIA CONTINUA. Ph Nicola Gnesi

Loris Cecchini, Zigzags particles, 2024-09-05. Alluminio. Courtesy the artist and GALLERIA CONTINUA. Ph Allison Borgo

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