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Damien Hirst, Female Archer, 2013. Bronzo. Collezione privata. Photo A. Novelli © Galleria Borghese – Ministero della Cultura © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved DACS 2021/SIAE 2021

Damien Hirst – Archaeology now

Michelangelo Pistoletto, Venere degli stracci, 1967. Cemento, smalto e stracci, 140 x 240 x 80 cm. Photo courtesy Galleria Continua, San Gimignano

La Verità di Michelangelo Pistoletto – Dallo Specchio al Terzo Paradiso

Giosetta Fioroni, Particolare della nascita di Venere, 1965. Collezione Intesa Sanpaolo, Archivio Patrimonio Artistico Intesa Sanpaolo. Foto Paolo Vandrasch, Milano

Botticelli. Il suo tempo. E il nostro tempo

Andrea Pazienza, Corteo a Bologna © Marina Comandini Pazienza

Andrea Pazienza ‒ Fino all'estremo

Flower Thrower, Screenprint, 2003, Private Collection

All about Banksy

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Arte | Sky Arte

Carol Rama: Appassionata, 1942; watercolor on card; 19 1/2 × 20 7/8 in. (49.5 × 52.8 cm); collection of Lonti Ebers, New York. © Archivio Carol Rama, Torino; courtesy the Associazone Archivio Carol Rama and Lévy Gorvy. Photo: Elizabeth Bernstein

Il Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive ha recentemente dato il via alla più esaustiva mostra mai realizzata prima d’ora sulle pratiche femministe del XXI secolo. Protagoniste 140 opere di una settantina di&nbsp;artiste e collettivi, tra cui Kiki Smith, Kara Walker, Carol Rama e Pussy Riot.

La mostra-evento su arte e Femminismo nel XXI secolo

Courtesy Antony La Selva

Oltre venti artisti ricordano, con
la loro arte e con il loro affetto, Tuono Pettinato, il fumettista
pisano scomparso lo scorso 14 giugno. Una mostra-evento, in programma
alla Galleria SpazioCima di Roma.

A Roma la mostra in ricordo del fumettista Tuono Pettinato

Rachele Bianchi. Personaggio. Via Vittor Pisani, Milano

In un momento così difficile per le donne afghane, l’associazione Archivio Rachele Bianchi metterà presto all’asta un’opera dell'iconica artista. Si tratta di un piccolo prototipo in bronzo di “Personaggio”, la scultura di Rachele Bianchi&nbsp;collocata nel 2019&nbsp;in via Vittor Pisani a&nbsp;Milano.

All’asta un’opera di Rachele Bianchi per le donne afghane

Andrea Bowers. A Call to Arms: Building a Fem Army, 2017

A partire dal prossimo 25 settembre
le OGR di Torino alzano il sipario su “Vogliamo tutto. Una mostra
sul lavoro, tra disillusione e riscatto”, la rassegna espositiva
che indaga il valore del lavoro nella società contemporanea.

A Torino una mostra sul lavoro, tra precarietà e riscatto

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Dipingere il mare – La violenza del mare
Lunedì 20 settembre – ore 21:15

Il mare nell’arte

Zanetti Murano. Cavallo a Dondolo

Si intitola “<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-venezia-murano-glass-toys" target="_blank">Murano Glass Toys</a>”, la mostra che sovverte le “regole del gioco” sdoganando il mito dell’intoccabilità delle opere in vetro. Protagonisti di questa curiosa rassegna, allestita fino al 3 ottobre presso il Museo del Vetro di Murano, sono appunto 13 giocattoli interattivi realizzati da altrettanti maestri vetrai muranesi. Curato dall’architetto Matteo Silverio, con la collaborazione tecnica dell’artista multimediale Martin Romeo, il progetto è stato concepito per avvicinare anche i più giovani alla bellezza di un materiale come il vetro. In che modo? Grazie al supporto delle nuove tecnologie.&nbsp;
Attraverso apposite schede elettroniche e sensori elettrici, ogni scultura invita infatti lo spettatore a interagire con essa. La Sala Brandolini del museo veneziano diviene così un piccolo “paese dei balocchi” nel quale poter saltare sulle caselle luminose del tradizionale gioco del “campanòn”, azionare i pistoni di un motore o fuggire dalle grinfie di alieni e minacciosi dinosauri. L’esperienza non finisce qui: contribuiscono a stimolare ulteriormente l'immaginario del pubblico&nbsp;visite guidate giornaliere e laboratori rivolti ai bambini delle scuole.&nbsp;

AAV Barbini Specchi Veneziani,&nbsp;Dinosauro.&nbsp;Courtesy Zeta Group

AAV Barbini Specchi Veneziani. Dinosauro

AAV Barbini Specchi Veneziani,&nbsp;Dinosauro.&nbsp;Courtesy Zeta Group

Costantini Glassbeads,&nbsp;Sfera di Hoberman.&nbsp;Courtesy Zeta Group

Costantini Glassbeads. Sfera di Hoberman

Costantini Glassbeads.&nbsp;Sfera di Hoberman.&nbsp;Courtesy Zeta Group

Gambaro&Tagliapietra,&nbsp;Sedia da Gaming.&nbsp;Courtesy Zeta Group

Gambaro&Tagliapietra. Sedia da Gaming

Gambaro&Tagliapietra, Sedia da Gaming. Courtesy Zeta Group

La Fornasotta,&nbsp;Motore.&nbsp;Courtesy Zeta Group

La Fornasotta. Motore

Gianni Seguso,&nbsp;Pagliaccio.&nbsp;Courtesy Zeta Group

Seguso Gianni. Pagliaccio

Gianni&nbsp;Seguso,&nbsp;Pagliaccio.&nbsp;Courtesy Zeta Group

Signoretto Lampadari,&nbsp;Carosello.&nbsp;Courtesy Zeta Group

Signoretto Lampadari. Carosello

Signoretto Lampadari,&nbsp;Carosello.&nbsp;Courtesy Zeta Group

Simone Cenedese,&nbsp;Alieno.&nbsp;Courtesy Zeta Group

Simone Cenedese. Alieno

Simone Cenedese,&nbsp;Alieno.&nbsp;Courtesy Zeta Group

Vetrate Artistiche Murano,&nbsp;Razzo.&nbsp;Courtesy Zeta Group

Vetrate Artistiche Murano. Razzo

Yalos Murano,&nbsp;Pista.&nbsp;Courtesy Zeta Group

Yalos Murano. Pista

Yalos Murano,&nbsp;Pista.&nbsp;Courtesy Zeta Group

Zanetti Murano,&nbsp;Cavallo a dondolo.&nbsp;Courtesy Zeta Group

Zanetti Murano. Cavallo a Dondolo.jpg

Zanetti Murano, Cavallo a dondolo. Courtesy Zeta Group

Effetre Murano,&nbsp;Campanòn.&nbsp;Courtesy Zeta Group

Effetre Murano. Campanòn

Effetre Murano,&nbsp;Campanòn.&nbsp;Courtesy Zeta Group

Una incredibile raccolta di giocattoli in... vetro!

Grani D’Autore - dalla semina al raccolto del grano duro Barilla, exhibition view at Parma, 2021

Dopo l’esordio milanese, avvenuto la scorsa primavera con una doppia esposizione alla Biblioteca degli Alberi e alla&nbsp;Triennale, la mostra itinerante "Grani D’Autore: dalla semina al raccolto del grano duro Barilla" ha fatto recentemente tappa a Parma ("casa" del brand italiano, nonché <a href="https://arte.sky.it/news/parma-capitale-italiana-cultura-2021" target="_blank">Capitale italiana della Cultura 2020+2021</a>). Concepita per promuovere la filosofia dell’azienda alimentare Barilla, la rassegna&nbsp;ha chiamato a raccolta 11 illustratori nostrani. L'obiettivo è&nbsp;reinterpretare i valori espressi nel cosiddetto “Manifesto del Grano Duro”, contenente le linee guida&nbsp;che ispirano l'azienda nella&nbsp;produzione responsabile di una pasta ricavata dai grani duri italiani. 
Con la curatela di Maria Vittoria Baravelli, gli artisti selezionati – tra i quali Cristian Grossi, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/06/illustrazioni-ale-giorgini-citta" target="_blank">Ale Giorgini</a>, Giulia Conoscenti, <a href="https://arte.sky.it/foto/illustrazione-emiliano-ponzi-stazione-rimini" target="_blank">Emiliano Ponzi&nbsp;</a>e <a href="https://arte.sky.it/foto/carte-parati-illustrazione-alessandro-baronciani" target="_blank">Alessandro Baronciani</a> – hanno allestito le proprie opere lungo i Camminamenti dei Trottatoi di Piazzale della Pace, nell'ambito di una mostra&nbsp;en plein air. Il fil rouge sono le modalità, ogni volta diverse, con cui ciascun artista ha interpretato, attraverso linee e colori, le caratteristiche della nuova pasta. Visitabile fino al 30 settembre, la mostra ha anche una "identità" digitale,&nbsp;grazie a&nbsp;un tour guidato virtuale accessibile dal <a href="https://www.barilla.com/it-it/grani-d-autore" target="_blank">sito ufficiale dell’azienda</a>.

Grani D’Autore: dalla semina al raccolto del grano duro Barilla, exhibition view at Parma, 2021

Grani D’Autore: dalla semina al raccolto del grano duro Barilla, exhibition view at Parma, 2021

Grani D’Autore: dalla semina al raccolto del grano duro Barilla, exhibition view at Parma, 2021

Locandina della mostra Grani D’Autore: dalla semina al raccolto del grano duro Barilla, Parma 2021

Locandina della mostra Grani D’Autore- dalla semina al raccolto del grano duro Barilla, Parma 2021

Dal grano alla pasta: 11 illustratori descrivono un'arte tutta italiana

Sonic Bloom, YuriSuzuki. Image credit Alberto Balazs

Si intitola ‘<a href="https://arte.sky.it/news/londra-installazione-yuri-suzuki" target="_blank">Sonic Bloom</a>’ la nuova installazione site specific realizzata dal&nbsp;sound artist giapponese&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/05/yuri-suzuki-suoni-pandemia" target="_blank">Yuri Suzuki</a>.&nbsp;Concepita come un “parco giochi del suono”, e collocata all'interno dei Brown Hart Gardens di Londra,&nbsp;la scultura è una vera e propria opera d’arte relazionale. Grazie ai suoi lunghi tubi (simili agli steli di un fiore) che collegano tra loro delle coloratissime trombe acustiche, è infatti possibile sia&nbsp;ascoltare i suoni e i rumori che compongono il paesaggio sonoro circostante sia, soprattutto, fare comunità. Attraverso apposite pedane, la struttura consente a chiunque di "entrare" all'interno dell’opera nell’ottica di dare vita a conversazioni inaspettate e fare nuove conoscenze. L’espediente della propagazione del suono viene così utilizzato per connettere le persone colmando, almeno parzialmente, quel vuoto introdotto dalla recente pandemia. L’opera di Suzuki sarà inoltre fruibile mediante un’esperienza digitale che verrà lanciata in occasione del prossimo ‘<a href="https://londondesignfestival.com/2021-festival-commissions" target="_blank">London Design Festival</a>’ (previsto dal 18 al 26 settembre).

Yuri Suzuki,&nbsp;Sonic Bloom.&nbsp;Image credit Alberto Balazs

Sonic Bloom, Yuri Suzuki. Image credit Alberto Balazs

Yuri Suzuki,&nbsp;Sonic Bloom.&nbsp;Image credit Alberto Balazs

Yuri Suzuki, Sonic Bloom. Image credit Alberto Balazs

Yuri Suzuki, Sonic Bloom. Image credit Alberto Balazs

Sonic Bloom, Yuri Suzuki. Image credit Alberto Balazs-ImageCredit_AlbertoBalazs.jpg

L'installazione londinese per "ascoltare" la città

Foto Matteo De Fina

Dal 31 agosto scorso è&nbsp;finalmente possibile visitare i due imponenti saloni che sanciscono <a href="https://arte.sky.it/news/nuovo-allestimento-gallerie-accademia-venezia" target="_blank"></a><a href="https://arte.sky.it/news/nuovo-allestimento-gallerie-accademia-venezia" target="_blank">l’ampliamento delle Gallerie dell’Accademia di Venezia</a>. Impreziositi da alcuni capolavori della&nbsp;pittura veneta del Seicento e del Settecento, i monumentali Saloni Selva-Lazzari ‒&nbsp;al piano terra del museo ‒&nbsp;sono contemplabili in tutto il loro splendore. Animano il nuovo percorso espositivo 63 opere,&nbsp;mai esposte in precedenza o&nbsp;reduci da recenti interventi di restauro, come la Deposizione di Cristo dalla croce di&nbsp;Luca Giordano,&nbsp;Giuditta e Oloferne di Giulia Lama, Erminia e Vafrino scoprono Tancredi ferito&nbsp;di Gianantonio Guardi, e – dulcis in fundo – l’imponente <a href="https://arte.sky.it/news/restauro-tiepolo-venezia-gallerie-accademia" target="_blank">Castigo dei serpenti</a>: la tela lunga 14 metri realizzata da Giambattista Tiepolo tra il 1732 e il 1734. Grazie anche&nbsp;a una serie di&nbsp;focus tematici (come quello incentrato sulle decorazioni presenti nella chiesa dell’Ospedale degli Incurabili), le nuove sale offrono una panoramica esaustiva dell’arte veneta dei secoli XVII e XVIII, restituendo circolarità all'itinerario espositivo del piano terra.

© G.A.VE Archivio fotografico, foto di Matteo De Fina –"su concessione del Ministero della Cultura - Gallerie dell’Accademia di Venezia"

© G.A.VE Archivio fotografico, foto di Matteo De Fina –"su concessione del Ministero della Cultura - Gallerie dell’Accademia di Venezia"

Due nuove grandi sale per le Gallerie dell'Accademia di Venezia

Page Tsou, Noah Whale

Fra i vari appuntamenti inseriti nel calendario della Milano Design Week c'è una mostra da non perdere: stiamo parlando di "ONIRISMI", la prima personale italiana dell’artista originario di Taipei, Page Tsou. Fondatore dello studio di design AUSPICIOUS, nonché curatore della Mostra Internazionale di Design di Taipei nel 2016, Page Tsou è uno degli autori più talentuosi della scena taiwanese. 
Attraverso uno stile personalissimo fatto di paradossi e sospensioni spazio-temporali, il lavoro dell’artista – che lui stesso definisce “retrofuturistico” – è caratterizzato dalla rappresentazione di soggetti e contesti sempre in bilico tra sogno e realtà. È proprio questa forte atmosfera onirica a caratterizzare i progetti esposti&nbsp;all’interno degli spazi di&nbsp;BASE a Milano dal 5 al 12 settembre.
Grazie a&nbsp;40 illustrazioni, lo spettatore sarà invitato a immergersi nell’universo poetico di Page Tsou alla ricerca di quella leggerezza tanto distensiva quanto difficile da ritrovare nella vita di ogni giorno. Tra le varie opere in mostra&nbsp;spiccano alcune illustrazioni tratte dai volumi "The gift" e "Dancing Feathers" (ambedue premiati alla "Bologna Children’s Book Fair"), il ciclo di ritratti di spalle "The And" e la serie work in progress "Invisible bookstore" contenente la tavola inedita dal titolo "Invisible bookstore ‒&nbsp;Jean Prouvé".

La mostra-evento su arte e Femminismo nel XXI secolo

A Torino una mostra sul lavoro, tra precarietà e riscatto

All’asta un’opera di Rachele Bianchi per le donne afghane

A Roma la mostra in ricordo del fumettista Tuono Pettinato

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