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Il plurale di Civiltà

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Giovanni Boldini, Busto di giovane sdraiata, 1912 c. Olio su tela, 65x80,5 cm. Ca' la Ghironda ModernArtMuseum, Bologna

Boldini e il mito della Belle Époque

Telemaco Signorini, Una via di Ravenna , 1876. Olio su tela, 47x75 cm. Museo Archives Giovanni Boldini Macchiaioli, Pistoia

I Macchiaioli

TvBoy, Hope. Tecnica mista su tela, 144x146cm. 2022. Pop House Gallery

Jago, Banksy, TvBoy e altre storie controcorrente

Bosch e un altro Rinascimento, immagine della mostra a Palazzo Reale, Milano 2022. Photo Carlotta Coppo

Bosch e un altro Rinascimento

Maurits Cornelis Escher, Vincolo d’unione, 1956. Litografia, 25,3x33,9 cm. Collezione Maurits, Bolzano All M.C. Escher works © 2022 The M.C. Escher Company. All rights reserved www.mcescher.com

Escher.

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Art Tribune

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Arte | Sky Arte

Vincent van Gogh (Dutch, 1853–1890). Self Portrait, 1887. Oil on artist board mounted to wood panel; 13 3/4 × 10 1/2 in. (34.9 × 26.7 cm). Detroit Institute of Arts, City of Detroit Purchase, 22.13

Continua fino al prossimo 22 gennaio
"Van Gogh in America", la mostra che celebra il grande
artista olandese negli Stati Uniti. Il progetto – ospitato nelle
sale del Detroit Institute of Arts – prende spunto dalla prima
acquisizione americana di un'opera del pittore, avvenuta esattamente
un secolo fa.

Il mito di Vincent van Gogh negli Stati Uniti cento anni dopo

Courtesy Gallerie degli Uffizi

​La "Madonna del Baldacchino" di Raffaello, uno dei capolavori indiscussi della Galleria Palatina in Palazzo Pitti, si appresta a lasciare Firenze nell'ambito di un progetto speciale legato al programma "Uffizi diffusi". Farà temporaneamente ritorno al Duomo di Pescia, dove è stata a lungo esposta, e verrà presentata&nbsp;di fronte alla copia dipinta da Pier Dandini.

Il "ritorno a casa" di un capolavoro di Raffaello

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Il mio nome è leggenda
Martedì 29 novembre – dalle ore 21:15

I segreti delle leggende dell’arte

Nick Cave, Garden Plot (aka Wall Relief), 2013. Steel, found textiles, and found ceramic, glass, and metal objects, with beads, four parts, 97 × 74 × 21 in. each. Courtesy the artist and Jack Shainman Gallery, New York. © Nick Cave. Photo James Prinz

Il Guggenheim Museum di New York accoglie le sperimentazioni
artistiche di Nick Cave, genio del ready-made e artista impegnato nella lotta
alle discriminazioni sociali.

In mostra a New York il geniale artista che mescola moda, scultura e attivismo

Davyd Burliuk, Carousel, 1921. Oil on canvas, 33 x 45,5 cm. National Art Museum of Ukraine

Il Museo Thyssen-Bornemisza organizza un'esposizione
dedicata alle sorprendenti opere d'arte realizzate in Ucraina nei primi decenni
del Ventesimo secolo.

L'arte ucraina salvata in mostra a Madrid

Immagine della mostra Recycling Beauty. Fondazione Prada, Milano. Foto: Roberto Marossi. Courtesy: Fondazione Prada

Come dimostra il successo dell'esposizione, prima a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/roma-mostra-marmi-torlonia" target="_blank">Roma</a> e poi
a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-milano-marmi-torlonia" target="_blank">Milano</a>, della mostra sulla straordinaria collezione Torlonia, la scultura
classica non passa mai di moda. Già nel 2015 lo storico dell'arte Salvatore
Settis e Anna Anguissola avevano sorpreso il pubblico inaugurando la sede della
<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-domenico-gnoli-fondazione-prada-milano" target="_blank">Fondazione Prada</a>&nbsp;a Milano con la loro mostra "<a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/08/imparare-disallestire-mostra-fondazione-prada-milano" target="_blank">Serial Classic</a>", nella quale
si metteva in luce l'attività seriale svolta dai copisti di epoca romana delle
sculture originali greche, spesso perdute perché realizzate in bronzo.
L'esposizione milanese era affiancata dalla rassegna "Portable Classic" a
Venezia, a firma dello stesso tandem curatoriale. Dopo quelle esperienze,&nbsp;Salvatore Settis e Anna Anguissola tornano alla
Fondazione Prada di Milano (questa volta coadiuvati da Denise La Monica) con "<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-recycling-beauty-fondazione-prada-milano" target="_blank">Recycling Beauty</a>", un'affascinante mostra che indaga su un fenomeno già ben noto ai
tempi di J.J. Winckelmann: il reimpiego di pezzi appartenenti a opere diverse per ricomporre una scultura o per ulteriori usi. L'allestimento alla Fondazione Prada, realizzato dall'architetto&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/rem-koolhaas-taipei-performing-arts-center-taiwan" target="_blank">Rem Koolhaas</a>/OMA (con Giulio Margheri), utilizza gli spazi del Podio
e della Cisterna per esporre opere provenienti dai Musei Capitolini e dalla
Galleria Borghese, dai Musei Vaticani, dal Louvre, dal Kunsthistorisches Museum
di Vienna, dagli Uffizi e dal Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Fra queste, la ricostruzione della&nbsp;monumentale statua di Costantino, esempio&nbsp;significativo di&nbsp;scultura romana tardo-antica, alla quale vengono destinate due sale.&nbsp;La mostra della Fondazione Prada punta dunque i
riflettori sull'usanza, tipica dell'epoca sei-settecentesca, di ridare vita ad
alcuni frammenti scultorei classici,&nbsp;che mutavano così di significato,&nbsp;puntando sulla creatività
degli artisti del tempo. Quante volte,
scorrendo un catalogo di scultura antica, abbiamo trovato l'espressione “testa
non pertinente” o “capitello di reimpiego”?&nbsp; "Recycling Beauty"&nbsp;svela proprio&nbsp;le complesse vicende che hanno portato alla
nascita di tali fenomeni.

Immagine della mostra Recycling Beauty. Fondazione Prada, Milano. Foto: Roberto Marossi. Courtesy: Fondazione Prada

Immagine della mostra Recycling Beauty. Fondazione Prada, Milano. Foto: Roberto Marossi. Courtesy: Fondazione Prada

Il "riciclo" a regola d'arte nell'antichità classica

teamLab, Exhibition view of teamLab: Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea, 2022, Kumu Art Museum, Tallinn © teamLab, courtesy Pace Gallery

Al <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-teamlab-tallinn-estonia" target="_blank">Kumu Art Museum</a> di Tallinn, in Estonia, è arrivata la
rivoluzione visiva&nbsp;del collettivo <a href="https://arte.sky.it/news/teamlab-installazioni-shanghai-cina" target="_blank">teamLab</a>: fino al prossimo 7 maggio il pubblico potrà
immergersi fra gli interventi digitali del collettivo internazionale con la
mostra Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea. Su grandi
schermi vengono riprodotte ipnotiche immagini di fiori che prendono vita ed
appassiscono non appena sfiorati. Il “mare” a cui fa riferimento il titolo è
forse quello della vita stessa, che fluisce e rifluisce in mille forme: tutto
scorre, come dicevano gli antichi filosofi greci. Il percorso espositivo
pensato da <a href="https://arte.sky.it/news/nuovo-museo-teamlab-pechino" target="_blank">teamLab </a>per Tallinn presenta opere estremamente coinvolgenti come Black
Waves: Immersive Mass, la rigogliosa Proliferating Immense Life, in
cui i fiori appassiscono quando entrano in contatto con il pubblico, oppure Universe
of Fire Particles. Qui l'opera interagisce con gli smartphone dei
visitatori, che possono passarsi con un'app la stessa scintilla, in un rito
atavico che ci riconnette con l'ancestrale evento della domesticazione del
fuoco. Siamo come gocce in un mare, fiori in un campo o singole scintille di un
fuoco: ecco il significato di un'esposizione che non lascia certo indifferenti
e riesce a postulare domande profonde attraverso un'appagante ricerca estetica.

Exhibition view of teamLab: Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea, 2022, Kumu Art Museum, Tallinn © teamLab, courtesy Pace Gallery

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Exhibition view of teamLab: Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea, 2022, Kumu Art Museum, Tallinn © teamLab, courtesy Pace Gallery

Onde digitali e fiori nella mostra di teamLab a Tallinn

Pauline David, Pavilion of Moonlight Horizon, 2022. Wadi Namar. Image courtesy the artist. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

<a name="fprsl"></a>La seconda edizione
di “Noor Riyadh”, il <a href="https://arte.sky.it/news/festival-luci-riyadh-arabia-saudita" target="_blank">festival di luci artistiche nella
capitale dell'Arabia Saudita</a>, è un'occasione per scoprire una
metropoli in fermento. La rassegna, in programma fino&nbsp;al 19 novembre, riunisce&nbsp;più di 190 opere realizzate da 130 artisti provenienti da 40 Paesi ed esposte in una quarantina di luoghi della città. Ben novanta sono i
progetti espressamente commissionati ai partecipanti del festival, il
cui tema è “We Dream of New Horizons”: un'esortazione a mantenere
alto lo spirito e l'ottimismo nei confronti del futuro.
Assieme alle installazioni negli spazi
pubblici è aperta anche un'esposizione dall'evocativo titolo “From
Spark to Spirit”, che sarà visitabile fino al 4 febbraio 2023.
Tra le opere presenti, una grande scultura di Jean-Michel Othoniel,
nonché una serie di box luminosi di Zineb Sedira e altri progetti di
artisti come&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/mostra-daniel-buren-mirador-lago-iseo" target="_blank">Daniel Buren</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/08/douglas-gordon-and-friends-arte-in-scozia" target="_blank">Douglas Gordon</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-teamlab-san-francisco-asian-art-museum" target="_blank">teamLab</a>&nbsp;e Alicja Kwade. Il
festival "Noor Riyadh"&nbsp;è inoltre accompagnato da oltre
cinquecento eventi in tutta la città, con l'obiettivo di trasformare
la capitale saudita in una galleria d'arte senza muri.

Ayman Yossri Daydban, If God Willing All Will Be Resolved, 2022. Image courtesy the artist. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Ayman Yossri Daydban, If God Willing All Will Be Resolved, 2022. Image courtesy the artist. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Bruno Ribeiro, Vibrance, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Bruno Ribeiro, Vibrance, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Bruno Ribeiro, Vibrance, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Charles Sandison, The Garden of Light, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Charles Sandison, The Garden of Light, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Daan Roosegaarde, Waterlicht, 2022. Salam Park. Image courtesy the artist. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Daan Roosegaarde, Waterlicht, 2022. Salam Park. Image courtesy the artist. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Eness, Cupid’s Koi Garden, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Eness, Cupid’s Koi Garden, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Gisela Colon, One Thousand Galaxies of Light, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Gisela Colon, One Thousand Galaxies of Light, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Muhannad Shono, I See You Brightest in the Dark, 2022. Image courtesy the artist. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Muhannad Shono, I See You Brightest in the Dark, 2022. Image courtesy the artist. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Obaid Al Safi, Carving the Future, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Obaid Al Safi, Carving the Future, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Pauline David, Pavilion of Moonlight Horizon, 2022. Wadi Namar. Image courtesy the artist. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Sabine Marcelis, Light Horizon, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Sabine Marcelis, Light Horizon, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

SpY, Earth, 2021. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

SpY, Earth, 2021. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Yann Nguema,&nbsp;Masmak Garden, 2022. Image courtesy the artist. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Il festival delle luci che “accende” la capitale dell'Arabia Saudita

Risale a pochi giorni fa il debutto dell’imponente intervento realizzato in Qatar da <a href="https://arte.sky.it/news/installazione-olafur-eliasson-qatar" target="_blank">Olafur Eliasson</a>. Intitolata Shadows travelling on the sea of the day e presentata da Qatar Museums, ente presieduto da Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, l'opera è stata svelata giusto in tempo per l’avvio del Campionato mondiale di calcio che si terrà dal 20 novembre al 18 dicembre prossimi in Qatar. L’installazione, allestita nel territorio desertico in prossimità di due luoghi di carattere storico come il forte di Al Zubarah e il villaggio di Ain Muhammad, è composta da specchi tondi che si elevano sul suolo su appoggi semicircolari. Quando si alza lo sguardo, l'immagine riflessa è straniante, come se si trattasse di portali aperti su un'altra dimensione.
Questo lavoro&nbsp;site specific si unisce alle circa cento altre opere artistiche in luoghi pubblici che Qatar Museums ha installato nei più svariati luoghi, dall'aeroporto internazionale Hamad di Doha fino al mercato Souq Waqif. Sempre nell'area del Forte di Al Zubarah, spicca l’opera Slug Turtle, TemplEarth di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-ernesto-neto-palazzo-della-ragione-bergamo" target="_blank">Ernesto Neto</a>, una sorta di porta da calcio ottagonale, quasi un paesaggio intessuto all'uncinetto, con al centro una sfera di ceramica. Anche <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-jeff-koons-grecia" target="_blank">Jeff Koons</a> è presente con&nbsp;Dugong, un'opera monumentale da 20 metri d'altezza e 30 di lunghezza che troneggia sulla Corniche, la passeggiata sul lungomare di Doha. Il mammifero marino scelto dall'artista statunitense ha vissuto per secoli nelle acque del Golfo ed è oggi a rischio di estinzione. Vicino allo stadio “usa e getta”, il 974 Stadium, progettato a partire da 974 container e&nbsp;destinato a essere smantellato all'indomani della Coppa del Mondo, troviamo invece l'installazione di Ugo Rondinone: una serie di monoliti i cui colori rimandano a quelli degli anelli olimpici.

Olafur Eliasson, Shadows travelling on the sea of the day, 2022, © Iwan Baan, Courtesy Qatar Museums©_Iwan_Baan_Courtesy_Qatar_Museums_(3).jpg

Olafur Eliasson, Shadows travelling on the sea of the day, 2022. Northern Heritage sites, Doha, Qatar, 2022 Photo: Iwan Baan. Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles © 2022 Olafur Eliasson

Nuove e spettacolari installazioni d'arte contemporanea in Qatar

Edificio tra i più iconici e peculiari di Venezia,&nbsp;Palazzo Pesaro degli Orfei, sede del <a href="https://arte.sky.it/news/venezia-atelier-palazzo-fortuny-apertura" target="_blank">Museo Fortuny</a>, ora incluso nel circuito delle istituzioni museali civiche, custodisce la storia del suo indimenticabile proprietario, il poliedrico artista e imprenditore <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/07/mostra-famiglia-fortuny-venezia" target="_blank">Mariano Fortuny y Madrazo</a>. Spagnolo di origine ma veneziano d'adozione, in Laguna&nbsp;trovò il contesto ideale&nbsp;per lo sviluppo della sua attività artistica, spaziando dall'incisione alla fotografia alla&nbsp;scenotecnica, e per l'avvio dell'impresa tessile, insieme alla moglie Henriette Negrin, rispetto alla quale è noto ancora oggi.&nbsp;A distanza di tre anni dagli ingenti danni causati dalla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/archivio-digitale-acqua-alta-venezia" target="_blank">marea eccezionale </a>verificatasi a novembre 2019, il Museo Fortuny schiude le porte del secondo piano, dopo il ripristino, lo scorso marzo, degli ambienti situati al <a href="https://arte.sky.it/foto/palazzo-fortuny-venezia-riapertura" target="_blank">primo livello</a>. Per volere del&nbsp;Comune di Venezia e della Fondazione Musei&nbsp;Civici Veneziani, queste sale assumono oggi un carattere museale,&nbsp;accogliendo una serie di focus sui molteplici ambiti di azione di&nbsp;Mariano Fortuny y Madrazo. A spiccare sono quindi le preziose&nbsp;incisioni e gli strumenti&nbsp;utilizzati per realizzarle, le fotografie,&nbsp;gli oggetti e i manufatti&nbsp;che rimandano sia al&nbsp;"Sistema Fortuny”, l'apparato illuminotecnico controllabile a distanza messo a punto per il teatro, sia alla celebre produzione di tessuti, che iniziò proprio nel piccolo laboratorio allestito nel&nbsp;sottotetto del palazzo. Il visitatore ha anche la possibilità di ammirare una sorta di&nbsp;Wunderkammer che raccoglie le curiosità, gli oggetti d'uso, i volumi e le altre rarità riunite e amate&nbsp;da Fortuny. La riapertura del secondo piano dell'edificio è dunque un'occasione unica per immergersi in un luogo carico di storia, dove la creatività di uno degli autori più vulcanici di sempre trovò una impareggiabile dimora.

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