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Joe Colombo, Multichair per B-Line srl, 1970. Codice 0146 Courtesy B-Line srl

Caro Joe Colombo, ci hai insegnato il futuro

Vista dell'allestimento della mostra ﻿Marco Zanuso e Alessandro Mendini. Design e architettura. Photo ﻿﻿﻿© Martina Bonetti

Marco Zanuso e Alessandro Mendini. Design e architettura

© photo Ela Bialkowska OKNO studio

SPAZIO RADICALE / RADICAL SPACE

Alterazioni Video. Viadotto Piloni, Mussomeli. Crediti Alterazioni Video

Alterazioni Video. Appunti per un parco incompiuto

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Architettura | Sky Arte

Kisho Kurokawa, Helix city, Tokyo, 1961 / Perspective, 1961 Indian ink on paper / 26.5 x 35 cm Donated by the artist in 1997 © Kisho Kurokawa architect & associates Photo © Centre Pompidou G. Meguerditchian / MNAM-CCI / Dist RMN-GP

Fino al&nbsp;18 settembre 2022, il&nbsp;Centre Pompidou Malaga ospita la mostra "Japanese Architecture since 1950. Plural spaces". Analizzando i progetti di&nbsp;Kenzo Tange, Kisho Kurokawa, Arata Isozaki, Tadao Ando, Toyo Ito, SANAA, Shigeru Ban, Kengo Kuma e Sou Fujimoto, la rassegna esplora per la prima volta in Spagna i caratteri peculiari&nbsp;dell'architettura giapponese.

Oltre 70 anni di architettura giapponese in mostra a Malaga

all(zone)﻿, ﻿MAIIAM Contemporary Art Museum. Photo ﻿﻿© Soopakorn Srisakul

In attesa dell'apertura del&nbsp;Serpentine Pavilion 2022, che debutterà a Londra fra pochi giorni, il padiglione&nbsp;temporaneo promosso in Australia&nbsp;dalla&nbsp;Naomi Milgrom Foundation&nbsp;è stato affidato allo studio thailandese&nbsp;all(zone), fondato e guidato dall'architetta&nbsp;Rachaporn Choochuey.

Ecco chi progetterà il tradizionale MPavilion a Melbourne

The Burrell Collection. Photo ©Hufton+Crow

Riapre, dopo la ristrutturazione, la Burrell Collection di Glasgow. Grazie a una serie di misure, l'intervento coordinato dallo studio&nbsp;John McAslan + Partners consente ora di apprezzare l'eclettica raccolta artistica del museo in una struttura innovativa e&nbsp;all'avanguardia sul fronte della progettazione sostenibile.

Nuova vita a Glasgow per una eclettica collezione d'arte

9_Taipei_Performing_Arts_Center_(c)_OMA_Photography_by_Chris_Stowers.jpg

Ultimata nella capitale taiwanese la costruzione dell'atteso&nbsp;Taipei
Performing Arts Center.&nbsp;Progettata dagli architetti&nbsp;Rem Koolhaas e David Gianotten dello studio&nbsp;OMA, l'innovativa struttura destinata a ospitare concerti, spettacoli teatrali e di danza&nbsp;sarà inaugurata il prossimo 7 agosto.&nbsp;Per la stagione&nbsp;di apertura sono state annunciate 37 produzioni e oltre 140 performance.

Apre a Taipei l'avveniristico polo teatrale progettato da Rem Koolhaas

BIG-﻿Bjarke Ingels Group, ﻿﻿Vltava Philharmonic Hall. ﻿Image by Mozses

Lo studio di progettazione BIG-Bjarke Ingels Group si è aggiudicato il concorso per la progettazione&nbsp;della&nbsp;Vltava Philharmonic Hall di Praga. Attesa per il 2032, la nuova&nbsp;sala da concerto&nbsp;sarà in grado di ospitare&nbsp;oltre 1800 spettatori, consolidando la storica reputazione della capitale ceca in ambito&nbsp;musicale.

Un'innovativa sala da concerti è in costruzione a Praga

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Ogni anno, il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-plastica-vitra-design-museum" target="_blank">Vitra Design Museum</a> incarica un artista o un designer di riorganizzare, offrendo una personale chiave di lettura, la collezione permanente di oggetti di design&nbsp;ospitata nel <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/mostra-gae-aulenti-vitra-schaudepot" target="_blank">Vitra Schaudepot</a>,<a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/06/apre-il-nuovo-schaudepot-vitra-firmato-herzog-de-meuron" target="_blank">&nbsp;progettato dagli architetti Herzog & de Meuron</a>. La nuova catalogazione è affidata, quest’anno, alla designer olandese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/sabine-marcelis-barcellona-mostra-padiglione-mies-van-der-rohe" target="_blank">Sabine Marcelis</a>.&nbsp;Tema e filo conduttore scelto per&nbsp;l’installazione: il colore. I 400 pezzi del museo che hanno fatto la storia del design dal XIX secolo a oggi risultano così&nbsp;ordinati non rispettando alcuno stile di appartenenza o&nbsp;periodo storico di realizzazione, ma raggruppati semplicemente per gradazione cromatica, tonalità e tinta.&nbsp;
La presentazione, intitolata “Colour Rush!” e allestita su sfondi traslucidi di varie tonalità, è completata da documenti storici provenienti dagli archivi del museo che illustrano come designer di epoche diverse abbiano affrontato l'argomento cromatico.&nbsp;Sebbene, infatti, ognuno di noi percepisca i colori a modo proprio e in maniera spesso del tutto personale, tutti i tempi e le culture hanno dato vita a simboli e tradizioni contraddistinti da specifiche sfumature cromatiche. Questo è uno dei motivi per cui i colori giocano un ruolo centrale nella progettazione di interni, nel design e nella moda. Alcuni architetti, artisti e designer hanno persino usato la gestione del colore come segno distintivo della propria produzione artistica. Basti pensare alla tavolozza di sfumature accuratamente graduate utilizzata da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/mostra-le-corbusier-pinacoteca-agnelli-torino" target="_blank">Le Corbusier</a>, al blu perfetto e puro di <a href="https://arte.sky.it/news/una-vernice-ricrea-il-colore-blu-di-yves-klein" target="_blank">Yves Klein</a>, ai colori vivaci e squillanti adoperati dal designer scandinavo Verner Panton o agli iconici accostamenti cromatici dei progetti espositivi di Hella Jongerius. “Colour Rush!”&nbsp;– visitabile dal 14 maggio per un anno intero, fino a maggio 2023 –, vuole essere dunque un omaggio al ruolo del colore nel design e un inedito e variopinto racconto immersivo della storica collezione del museo Vitra.

Enzo Mari, Box Chair, 1971-1976
© Vitra Design Museum,
photo Jürgen Hans

Enzo Mari, Box Chair, 1971-1976 © Vitra Design Museum, photo: Jürgen Hans

Charles & Ray Eames, DAX / Plastic
Armchair, Fiberglass Armchair, 1948-
1950 © Vitra Design Museum,
photo Thomas Dix

Charles & Ray Eames, DAX / Plastic Armchair, Fiberglass Armchair, 1948- 1950 © Vitra Design Museum, photo: Thomas Dix

Naoto Fukasawa, Chair, 2007
© Vitra Design Museum,
photo Jürgen Hans

Naoto Fukasawa, Chair, 2007 © Vitra Design Museum, photo: Jürgen Hans

Ettore Sottsass, Perry A. King, Valentine, 1969 © Vitra Design Museum, photo Andreas Sütterlin, © VG Bild-Kunst, Bonn 2022

Ettore Sottsass, Perry A. King, Valentine, 1969 © Vitra Design Museum, photo: Andreas Sütterlin, © VG Bild-Kunst, Bonn 2022

Terje Ekstrøm, Ekstrem, 1972
© Vitra Design Museum
photo Jürgen Hans

Terje Ekstrøm, Ekstrem, 1972 © Vitra Design Museum photo: Jürgen Hans

Sabine Marcelis, Candy Cube, 2014. Courtesy of Studio Sabine Marcelis

Sabine Marcelis, Candy Cube, 2014; Courtesy of Studio Sabine Marcelis

Cheick Diallo, Sansa, 2010
© Vitra Design Museum,
photo Jürgen Hans

Cheick Diallo, Sansa, 2010 © Vitra Design Museum, photo: Jürgen Hans

Gae Aulenti, No. 4794, 1968
© Vitra Design Museum,
photo Jürgen Hans

Gae Aulenti, No. 4794, 1968 © Vitra Design Museum, photo: Jürgen Hans

Libuše Niklová, Inflatable Toy Elephant, 1975
© Vitra Design Museum,
photo Andreas Sütterlin

Pierre Paulin, No. 577 / Tongue,
Osaka, 1963
© Vitra Design Museum,
photo Jürgen Hans

Pierre Paulin, No. 577 / Tongue, Osaka, 1963 © Vitra Design Museum, photo: Jürgen Hans

Mischer‘traxler, Idea of a Tree, 2010
© Vitra Design Museum, photo&nbsp;Andreas Sütterlin

Mischer‘traxler, Idea of a Tree, 2010 © Vitra Design Museum, Foto: Andreas Sütterlin

Amadou Fatoumata Ba, Pouf Tressé,
2014 © Vitra Design Museum,
photo Andreas Sütterlin

Amadou Fatoumata Ba, Pouf Tressé, 2014 © Vitra Design Museum, photo: Andreas Sütterlin

Key visual for the exhibition Colour
Rush! An Installation by Sabine
Marcelis&nbsp;© Vitra Design Museum,
graphic design Judith Brugger

Key visual for the exhibition » Colour Rush! An Installation by Sabine Marcelis« © Vitra Design Museum, graphic design: Judith Brugger

I coloratissimi oggetti del Vitra Design Museum

Vue de la Fondation Hartung-Bergman à Antibes, 2022 © Hartung / Bergman / ADAGP, Paris 2022. Courtesy Fondation Hartung-Bergman / Photo: Claire Dorn

1500 metri quadrati di verde coperto per la&nbsp;gran parte&nbsp;da uliveti, 500 metri quadrati di terrazze panoramiche, una piscina e 600 metri quadrati di spazi espositivi a cui, da oggi, vanno aggiunti una nuova moderna struttura adibita all’accoglienza, un’area ristorazione e un centro di ricerca, i cui progetti si svolgeranno in cicli biennali. Riapre così, in una veste tutta rinnovata&nbsp;firmata dall’architetto Cristiano Isnardi, dopo due anni di ristrutturazione e sviluppo, <a href="https://arte.sky.it/news/fondazione-hartung-bergman-antibes" target="_blank">la sede della Fondazione Hartung-Bergman</a> situata sulle colline di Antibes, in Costa Azzurra. Lo straordinario complesso architettonico, realizzato negli anni Sessanta in stile vernacolare mediterraneo, era la villa-studio e atelier di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/40-anni-di-arte-e-ricerca-hans-hartung-in-mostra-a-milano" target="_blank">Hans Hartung</a> e Anna-Eva Bergman, celebri esponenti dell’Astrattismo del Novecento. La fondazione no profit, nata nel 1994 proprio per preservare e promuovere le collezioni di Hartung e le opere della Bergman, è pronta ora ad esporre anche un ricco corpus di documenti e ricordi privati e personali degli artisti; fra questi,&nbsp;articoli pubblicati dalla stampa internazionale, corrispondenza, diari, appunti, cataloghi di mostre dal 1931 ad oggi, riviste d'arte, registrazioni di audio e film e persino orsacchiotti. La maggior parte di questi archivi è stata già digitalizzata e messa a disposizione dei visitatori. Se infatti in precedenza la Fondazione apriva le sue porte al pubblico solo eccezionalmente, su prenotazione e sotto forma di visita guidata, ora sta entrando in una fase completamente nuova della sua esistenza. A inaugurare questo nuovo inizio l’allestimento della mostra “Archives of Creation” visitabile dall'11 maggio al 30 settembre. Ulteriore "punto di forza" del rinnovato polo culturale è&nbsp;la presenza di un piccolo chiosco chiamato “Chez Marcelle” : a&nbsp;gestirlo personalmente è la fedele cuoca dei due artisti, specializzata nella preparazione della pissaladière, una&nbsp;famosa focaccia dal gusto mediterraneo.

Vue de la Fondation Hartung-Bergman à
Antibes, 2022 © Hartung / Bergman /
ADAGP, Paris 2022. Courtesy Fondation
Hartung-Bergman / Photo: Claire Dorn

Vue de la Fondation Hartung-Bergman
à Antibes, 2022. Photo: Claire Dorn.
Courtesy Fondation Hartung-Bergman &
Perrotin.

Vue de la Fondation Hartung-Bergman à Antibes, 2022. Photo: Claire Dorn. Courtesy Fondation Hartung-Bergman & Perrotin.

Vue de la Fondation Hartung-Bergman à
Antibes, 2022. Photo: Claire Dorn.
Courtesy Fondation Hartung-Bergman &
Perrotin.

Vue de la Fondation Hartung-Bergmanà Antibes, 2022© Hartung / Bergman / ADAGP, Paris 2022. Courtesy Fondation Hartung-Bergman / Photo: Claire Dorn

Vue de la Fondation Hartung-Bergmanà Antibes, 2022© Hartung / Bergman / ADAGP, Paris 2022. Courtesy Fondation Hartung-Bergman / Photo: Claire Dorn

Ad Antibes rinasce la Fondazione Hartung-Bergman

Hans Christian Andersen Museum. Copyright Laerke Beck Johansen

"La principessa sul pisello”, “La sirenetta”, “I vestiti nuovi dell'imperatore”, “Il soldatino di stagno”, “Il brutto anatroccolo”, “La regina delle nevi”, “La piccola fiammiferaia”; sono solo alcune delle fiabe che hanno reso celebre in tutto il mondo lo scrittore e poeta <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/podcast-hans-christian-andersen-serie-fiabe-carlo-lucarelli" target="_blank">Hans Christian Andersen</a>. Fiabe e racconti di un universo magico che hanno ispirato – o meglio disegnato – a Odense, sua città natale nel cuore della Danimarca, il nuovo museo immersivo a lui dedicato.
Dopo una graduale apertura, avvenuta la scorsa estate in piena pandemia, l'"<a href="https://arte.sky.it/news/architettura-museo-andersen-danimarca" target="_blank">H.C. Andersen Hus Museum</a>” progettato dallo studio giapponese <a href="https://arte.sky.it/news/museo-albert-kahn-parigi-kengo-kuma" target="_blank">Kengo Kuma & Associates</a>, in collaborazione con lo studio danese Cornelius+Vöge, risulta ora visitabile nella sua completa interezza (la sua estensione è pari a 5.600 metri quadrati). Un viaggio tra vita reale e fantasia, per grandi e piccini, che si articola partendo dall’umile casa natale dello scrittore e si dipana tra morbide e reticolate forme circolari in legno e vetro, labirintiche siepi studiate dai paesaggisti locali di MASU Planning e tortuosi percorsi espositivi sotterranei. 
"L'idea alla base del progetto architettonico somiglia al metodo di Andersen, in cui un piccolo mondo si espande improvvisamente in un universo più grande". Così Kengo Kuma racconta il concept che ha guidato il nuovo fiabesco polo museale, la cui espansione, in nome di una cultura e architettura più rispettosa dell’ambiente e del contesto ospitante, si sviluppa per due terzi nel livello interrato. La narrazione delle fiabe e dei suoi personaggi più famosi, attraverso i sorprendenti allestimenti che seguono le pareti curvilinee e le installazioni di artisti come il brasiliano <a href="https://arte.sky.it/news/arte-sella-henrique-oliveira" target="_blank">Henrique Oliveira</a>, la spagnola Sandra Rilova o il burattinaio britannico Andy Gent è, infatti, completamente sotterranea. Non è previsto però alcun percorso obbligato: il visitatore, lasciandosi guidare solo dalle teatrali suggestioni delle arti sonore e del sound design studiati appositamente per il museo, potrà liberamente muoversi e perdersi nel magico mondo di Andersen.

Hans Christian Andersen Museum.&nbsp;Copyright Laerke Beck Johansen

Hans Christian Andersen Museum. Copyright Laerke Beck Johansen

Hans Christian Andersen Museum. Copyright Rasmus Hjortshøj – COAST

Hans Christian Andersen Museum. Copyright Rasmus Hjortshøj – COAST

Il museo danese che si ispira alle fiabe di Hans Christian Andersen

Crediti Andrea Martiradonna

Dopo 500 anni, è ora di nuovo&nbsp;possibile varcare la soglia delle Procuratie Vecchie, lo storico edificio veneziano di Piazza San Marco. I lavori di restauro, durati cinque anni e firmati dallo <a href="https://arte.sky.it/news/venezia-procuratie-vecchie-restauro-david-chipperfield" target="_blank">Studio David Chipperfield Architects Milan</a>, hanno consentito il recupero di tutti i piani e degli spazi comuni dell’iconico palazzo, a esclusione del piano terra adibito a locali commerciali e non toccato da alcun intervento. Al terzo piano dello stabile ha fissato la propria sede la Fondazione The Human Safety Net&nbsp;(THSN), che ha affidato l'intervento di&nbsp;interior, exhibition & multimedia design&nbsp;allo studio <a href="https://arte.sky.it/news/corea-sud-migliore-servetto-architects" target="_blank">Migliore+Servetto</a>, con la direzione artistica di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/expo-2020-dubai-padiglione-italia" target="_blank">Davide Rampello</a>. Oltre al richiamo alla&nbsp;"venezianità",&nbsp;nei contenuti e nei materiali, gli architetti hanno sviluppato un progetto che si basa su tre simboli ricorrenti:&nbsp;"il tavolo, il nido e lo specchio. Il tavolo, emblema dell'incontro e del dialogo, è presente nelle installazioni interattive e negli spazi conviviali. Il nido è il simbolo dell'accoglienza e dei legami ed è richiamato nelle strutture delle librerie (...).&nbsp;Infine, lo specchio, che a Venezia vanta una tradizione secolare e che ricorre negli arredi del caffè e in diverse installazioni, è l’allegoria del confronto con se stessi, della riflessione, della coscienza”, come hanno dichiarato&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/05/la-prima-mostra-coreana-dello-studio-italiano-miglioreservetto" target="_blank">Ico Migliore e Mara Servetto</a>.&nbsp;Dall' 11 aprile, negli spazi&nbsp;THSN è visitabile&nbsp;la mostra interattiva “A World of Potential”, aperta a tutti e gratuita. Completa l'intervento&nbsp;“Monumento”,&nbsp;&nbsp;l’installazione di <a href="https://arte.sky.it/news/edoardo-tresoldi-cedric-le-borgne-sky-museum-borgo-valsugana" target="_blank">Edoardo Tresoldi</a>&nbsp;collocata nel&nbsp;vano centrale dell’imponente scalone di collegamento dei vari livelli delle Procuratie Vecchie.&nbsp;L’opera site specific – realizzata per lo sviluppo del concept architettonico in collaborazione con Carlotta Franco e per il supporto progettuale con diGICO Studio – mira a rielaborare il concetto di colonna monumentale e a reinterpretare il sentire contemporaneo. Proporzionata all’edificio e quindi all’altezza totale del vano scala, la colonna non può mai&nbsp;essere ammirata nella sua interezza. Il visitatore, costretto quindi a una visione riavvicinata, riesce a scoprirla e a comprenderla solo un pezzo alla volta, scalino dopo scalino. Come smontata, frazionata e poi ricomposta, la colonna di Tresoldi obbliga, infatti, a cambiare prospettiva, a ribaltare i punti di vista e a rivalutare l’idea di completezza.

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Le Procuratie Vecchie di Venezia riaprono al pubblico dopo 500 anni

Photo courtesy of the House of Music, Hungary

Aperta al pubblico&nbsp;lo scorso 23 gennaio,&nbsp;la <a href="https://arte.sky.it/news/budapest-sou-fujimoto-casa-musica" target="_blank">Casa della Musica di Budapest</a>&nbsp;è la prima&nbsp;fra le architetture più attese del 2022 a essere&nbsp;inaugurata. La sua costruzione,&nbsp;inclusa nel programma di rigenerazione urbana a trazione culturale&nbsp;Liget Budapest Project, si deve allo studio di architettura <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/architettura-giappone-shiroiya-hotel-sou-fujimoto" target="_blank">Sou Fujimoto Architects</a>, vincitore&nbsp;nel 2014 del concorso internazionale al quale avevano partecipato 168 professionisti di tutto il mondo. Inserita in uno dei più estesi parchi pubblici della capitale ungherese, la&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/architettura-budapest-sou-fujimoto-casa-musica-ungherese" target="_blank">House of Music, Hungary</a>&nbsp;dispone di una superficie di&nbsp;9.000 metri quadrati&nbsp;su tre livelli, uno dei quali, quello&nbsp;sotterraneo, ospiterà mostre ed esposizioni anche a carattere temporaneo. All'esecuzione dal vivo&nbsp;e all'ascolto della musica è riservato l'intero piano terra, con le due sale da concerto al coperto e&nbsp;l'arena per gli spettacoli all'aperto. All'ultimo piano si trovano gli spazi per laboratori musicali e un archivio. Tutte queste funzioni sono raccolte al di sotto di una particolare copertura ondulata, ritmata&nbsp;da&nbsp;quasi 100 "crateri" di dimensioni variabili. Queste aperture convogliano la luce all'interno dell'edificio e,&nbsp;grazie alla presenza degli alberi,&nbsp;regalano agli ospiti l'impressione di camminare nel verde pur trovandosi dentro la Casa della Musica. Al progetto ha preso parte anche lo studio&nbsp;Nagata Acoustics, che in passato&nbsp;si è occupato&nbsp;della progettazione&nbsp;acustica&nbsp;della Walt Disney Concert Hall, firmata da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/los-angeles-avra-una-scuola-di-musica-firmata-da-frank-gehry" target="_blank">Frank Gehry</a> a&nbsp;Los Angeles, e dell'<a href="https://arte.sky.it/news/amburgo-elbphilharmonie-anniversario" target="_blank">Elbphilharmonie</a> di Herzog & de Meuron&nbsp;ad&nbsp;Amburgo.&nbsp;

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