A Pesaro 2024 anche due coinvolgenti installazioni ambientali

Qual è, oggi, lo stato del rapporto tra uomo, natura e tecnologia? Sotto la direzione generale di Silvano Straccini e la direzione artistica di Agostino Riitano, Pesaro 2024 – Capitale italiana della Cultura tenta di rispondere a questa domanda. E lo fa anche grazie al progetto espositivo Nelle regole della bellezza, concepito dal collettivo Numero Cromatico per gli spazi del Centro Arti Visive Pescheria. A cura di Marcello Smarrelli, e visitabile fino al prossimo 13 ottobre, la rassegna invita il pubblico a immaginare nuovi modi di abitare il mondo, in armonia con gli ecosistemi e con l’intelligenza artificiale.DUE INSTALLAZIONI IMMERSIVE A PESARO 2024L’intelligenza artificiale accompagna infatti ogni fase della mostra, a partire dalla creazione del titolo, che è tratto da una poesia generata da S.O.N.H. (Statements Of a New Humanity), una AI sviluppata dal collettivo per scrivere componimenti sul futuro della specie umana.Muovendosi tra arte e neuroscienza, il progetto si articola in due installazioni ambientali site-specific che coinvolgono il visitatore a 360 gradi, con l’obiettivo di calarlo in una condizione percettiva inusuale, punto di partenza per esplorare il proprio modo di abitare la Terra. La prima opera, intitolata Noosfera, e installata nello spazio dodecagonale della chiesa del Suffragio, presenta un fluire virtuale di parole sul futuro attentamente selezionate dall'AI; mentre la seconda, intitolata Codice Umano, si compone di una grande vela attraversata da simboli naturali e antropomorfi alla cui base sono riposti 24 arazzi con altrettanti testi poetici.IL RAPPORTO TRA UOMO, NATURA E TECNOLOGIA SECONDO NUMERO CROMATICOAttraverso il linguaggio – strumento a esclusivo appannaggio umano – le due installazioni puntano a stimolare delle riflessioni nello spettatore riguardo il futuro della stessa umanità. Operazione che assume particolare rilevanza in una società come quella contemporanea, in cui “l’arte è sempre più spesso vista e utilizzata come forma di intrattenimento, che il pubblico si limita a osservare e consumare”, sottolinea Dionigi Mattia Gagliardi di Numero Cromatico. “Crediamo che l’interazione con l’opera d’arte debba attivare qualcosa di più profondo”, aggiunge Gagliardi, “che il fruitore debba assumere una posizione creativa e critica a partire dall’incontro con l’opera, anche diversa da persona a persona. Per questo motivo la mostra parla, prima di tutto, di libertà, di pluralità e di responsabilità. Speriamo possa essere vissuta dal pubblico come un vero e proprio percorso introspettivo, uno strumento di risonanza collettiva”.[Immagine in apertura: photo Michele Alberto Sereni]