Al Metropolitan Museum of Art di New York ha inaugurato la mostra Louise Bourgeois: Paintings dedicata a un capitolo meno noto, ma profondamente significativo, della storia artistica di Louise Bourgeois, scomparsa nel 2010 e conosciuta soprattutto come scultrice. La rassegna fa quindi luce sulle sperimentazioni pittoriche messe a punto dall’artista prima di dedicarsi, dalla fine degli anni Quaranta in poi, a una produzione perlopiù scultorea.

LOUISE BOURGEOIS PITTRICE A NEW YORK

Louise Bourgeois si formò come artista a Parigi, sua città di origine, ma nel 1938, a 27 anni, poco prima dello scoppio della Seconda Guerra Mondiale, si trasferì a New York. Fu proprio con l’arrivo nella Grande Mela che l’artista si dedicò intensamente alla pittura: “Anche se sono francese, non riesco a pensare che uno di questi quadri venga dipinto in Francia. Ognuno di loro è americano, di New York. Amo questa città, il suo aspetto nitido, il suo cielo, i suoi edifici, e la sua atmosfera crudele e romantica”, diceva.

La grandezza di questo corpus di opere pittoriche sta nell’essere già caratterizzato da uno stile maturo. In tutti i dipinti sono infatti rintracciabili temi e motivi, come quello della casa e del corpo, che la Bourgeois continuerà a esplorare e sviluppare nel corso di tutta la sua brillante carriera.

LE OPERE DI LOUISE BOURGEOIS IN MOSTRA AL MET

La mostra, allestita al MET fino al 7 agosto 2022, comprende, tra gli altri, i primissimi dipinti newyorkesi come The Runaway Girl del 1938 e Confrérie del 1940 circa, una selezione di opere astratte a olio realizzate tra il 1942 e il 1944 e un gruppo di dipinti successivi che anticipano il suo passaggio al lavoro plastico. [Immagine in apertura: Louise Bourgeois, Roof Song, 1946-48 ca.. Oil on canvas. Unframed 53.3 × 78.7 cm. Private collection]