Dopo trent’anni di chiusura, la sala dei diorami del Museo di Storia Naturale riapre finalmente al pubblico, per il suo 100esimo anniversario, con “Reframing Dioramas: The Art of Preserving Wilderness”, una mostra che presenta al pubblico i diorami d'epoca restaurati e tre nuovi habitat ideati dagli artisti contemporanei.


I diorami del Museo di Storia Naturale di Los Angeles – riproduzioni in scala ridotta di diverse ambientazioni, habitat degli animali e momenti storici – sono vere e proprie opere d’arte che, per un secolo, hanno ispirato generazioni di visitatori, istruendoli sugli ambienti naturali e sugli ecosistemi.LA SALA DEI DIORAMI DEL MUSEO DI STORIA NATURALE DI LOS ANGELES RIAPRE DOPO 30 ANNIPer festeggiare i cento anni del museo, gli artisti contemporanei sono stati chiamati a rivoluzionare queste piccole quinte teatrali grazie a Reframing Dioramas: The Art of Preserving Wilderness, una mostra che esplora la storia di queste particolari installazioni (che, prima del tempo, hanno approfondito il rapporto tra arte e scienza). Inaugurando la storica sala del diorama, recentemente ristrutturata e chiusa da tre decenni, il progetto espositivo vede – oltre alla restituzione al pubblico di ben settantacinque habitat d’epoca incredibilmente dettagliati, dalla tundra artica alla foresta pluviale tropicale – anche il coinvolgimento di tre artisti contemporanei, che hanno dato vita a nuovi scenari dai tratti surreali e fantastici.GLI ARTISTI CONTEMPORANEI CREANO NUOVI HABITAT FUTURISTICISaul Becker propone A Peculiar Garden, un paesaggio apocalittico che invita l’osservatore a riflettere sul ruolo dell’uomo nella modificazione irreversibile degli ecosistemi. Utilizzando materiali industriali come vetro, cristallo e metallo, Becker crea una scenografia distopica ma stranamente affascinante. The Ever Changing Flow di Lauren Schoth, invece, è un diorama dinamico che esplora il cambiamento che, nel corso dei secoli, ha portato all’alterazione del fiume Los Angeles. Infine, il progetto Special Species: A Delicate Moment in Time del collettivo RFX1 – formato da Yesenia Prieto, Joel Fernando e Jason Chang – propone allo spettatore uno scenario composto da luci, proiezioni e colori sgargianti, che rappresentano il regno dello spirito. Tutti gli artisti hanno lavorato in stretto contatto con il tassidermista Tim Bovard, che ha creato e preservato gli esemplari in tassidermia nei diorami del museo per più di trent'anni.[Immagine in apertura: Dioramas at the Natural History Museum of Los Angeles County. Photo courtesy of NHMLAC]
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