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Leopoldo Metlicovitz, E. & A. Mele & C. Napoli, Casa primaria di confezioni, 1890-1910, cromolitografia su carta 206 x 295 cm. Museo Nazionale Collezione Salce, Treviso

Moda e pubblicità in Italia. 1850-1950

Fortunato Depero, Studio di insegna pubblicitaria Depero Futuristic Art, (1929) matita e inchiostro di china su carta, 19,8 x 28,1 cm MD 2961

Depero automatico acrobatico

Cracking Art, Barcellona | Spagna, 2017. Crediti fotografici Cracking Art

Cracking Art.Stories

Vittorio Amedeo Corcos, Ritratto di Anita Vollert de' Ghislanzoni e Maddalena Parodi, Fondazione Istituto dei Ciechi di Milano "Museo Louis Braile"

Nel segno delle donne. Tra Boldini, Sironi e Picasso

Han Yuchen, Al pascolo – Pasture, 2014. Olio su tela / Oil on canvas, cm 145x240

Han Yuchen. Tibet, splendore e purezza

Nuraghe Su Mulinu – Villanovafranca (SU)

Sardegna Isola Megalitica. Dai menhir ai nuraghi: storie di pietra nel cuore del Mediterraneo

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Scopri su Sky Arte i migliori articoli, foto e video sul mondo dell'arte

Arte | Sky Arte

Es Devlin, Come Home Again © Matt Alexander

Con l'intento di rammentare i rischi a cui sono sottoposte centinaia di specie animali e
vegetali del Regno Unito, l'artista Es Devlin ha realizzato
un'installazione pubblica nel giardino della Tate di Londra. Un
omaggio a uccelli, coleotteri, pesci e funghi che necessitano di
protezione.

A Londra la scenografica installazione di carta che parla di biodiversità

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Galleria Continua. The ability to dream
Domenica 25 settembre – ore 21:15

La storia della Galleria Continua

Marina Abramović alla 75esima Mostra del Cinema di Venezia, photo Irene Fanizza

Lo Stedelijk Museum di Amsterdam
alza il sipario sul programma espositivo del 2023, annunciando una
serie di esposizioni dedicate ai grandi nomi dell'arte contemporanea.
Due su tutti: Marina Abramović e Nan Goldin, protagoniste indiscusse della prossima stagione.

Marina Abramović e Nan Goldin: due superstar dell'arte in mostra ad Amsterdam

Photo Claudia Storelli

Sta per tornare in Puglia, nel centro storico di Bisceglie, il progetto nato sul web che, mettendo in relazione opere di artisti distanti nel tempo,&nbsp;innesca&nbsp;riflessioni su temi di grande attualità.

Che cosa ci fanno Gustav Klimt e Botticelli fra le strade di Bisceglie?

Isabelle de Borchgrave, Decor, 2020. Mixed media on paper © Courtesy of the artist. Photo: Jean-Pierre GABRIEL

Sta per andare in scena al&nbsp;Royal Museums of Fine Arts of Belgium, nel cuore di Bruxelles, l'incontro fra due artiste che, pur non essendosi mai conosciute, condividono la medesima sconfinata passione per tessuti, pattern&nbsp;e&nbsp;colori: Frida Kahlo e la collega belga&nbsp;Isabelle de Borchgrave, che ha ricreato con&nbsp;la carta l'universo visivo dell'artista messicana.

Un'artista belga ﻿﻿﻿ha ricreato con la carta abiti e arredi di Frida Kahlo

Rafael Gomezbarros, Casa Tomada, Rijksmuseum. Photo Henk Wildschut

700 formiche "rosicchiano" le pareti e il
soffitto del Rijksmuseum di Amsterdam, che si trasforma per l'occasione in un
enorme formicaio. Succede con “Casa Tomada”, l'installazione di
Rafael Gómez Barros che anticipa la prossima rassegna dedicata al
mondo delle scienze e degli animali.

700 formiche giganti invadono il Rijksmuseum di Amsterdam

Ylberi 2022, Murale di Tony Gallo, Santa Sofia d’Epiro, Calabria, 2022. Photo Iacopo Munno

“Ylberi” in arbëreshë significa arcobaleno. Un termine che suggerisce un&nbsp;senso di rinascita, libertà e colore. Quel colore che sta facendo risplendere il piccolo borgo calabrese di Santa Sofia d’Epiro, in provincia di Cosenza, casa, da secoli, di una storica comunità di origini albanesi. “<a href="https://arte.sky.it/news/ylberi-festival-street-art-calabria" target="_blank">Ylberi</a>” è, infatti, anche il nome del festival diffuso di street art promosso dal collettivo di rigenerazione territoriale Rublanum e facente parte del progetto "Gulìa Urbana". Una giovane rassegna che, ampliando e contaminando, attraverso il linguaggio contemporaneo della street art, le tradizioni custodite dagli abitanti del borgo, ha scelto di raccontare l’affascinante storia della comunità albanese.
Quattro sono le nuove opere murali realizzate in occasione della seconda edizione della manifestazione appena giunta al termine e che si aggiungono a quelle presentate nel 2021 dagli artisti Artez, Slim Safont, SteReal e Claudio Morne. Gli usi e i costumi arbëreshë risplendono, così, quest’anno, nei lavori della street artist polacca<a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/street-art-murale-calais-nespoon" target="_blank"> NeSpoon</a>, che nella propria opera ha scelto di omaggiare i merletti degli abiti tradizionali indossati dalle donne locali nei giorni di festa; nei colori accesi e brillanti degli interventi a cura della spagnola Marta Lapeña e dell’argentina&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/07/street-art-residenza-selci" target="_blank">Fio Silva</a>; e nella sensibilità dell’abbraccio disegnato dal tratto inconfondibile di&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/padova-biennale-street-art-super-walls" target="_blank">Tony Gallo</a>.

Ylberi 2022, murale di Fio Silva, Santa Sofia d’Epiro, Calabria, 2022. Photo Iacopo Munno

Ylberi 2022, Murale di Fio Silva, Santa Sofia d’Epiro, Calabria, 2022. Photo Iacopo Munno

Ylberi 2022, murale di Marta Lapeña, Santa Sofia d’Epiro, Calabria, 2022. Photo Iacopo Munno

Ylberi 2022, Murale di Marta Lapeña, Santa Sofia d’Epiro, Calabria, 2022. Photo Iacopo Munno

Ylberi 2022, murale di Marta Lapeña, Santa Sofia d’Epiro, Calabria, 2022. Photo Iacopo Munno

Ylberi 2022, murale di Tony Gallo, Santa Sofia d’Epiro, Calabria, 2022. Photo Iacopo Munno

Ylberi 2022, murale di NeSpoon, Santa Sofia d’Epiro, Calabria, 2022. Photo Iacopo Munno

Ylberi 2022, Murale di NeSpoon, Santa Sofia d’Epiro, Calabria, 2022. Photo Iacopo Munno

Tutti i colori della street art in Calabria

Town Squares, Courtesy Makers Company

Il progetto “Town Squares” nasce dalla passione dei fondatori dell’agenzia grafica <a href="https://www.themakers.company/" target="_blank">Makers Company</a>&nbsp;per i viaggi e per gli oggetti dal fascino vintage. Unendo questi due interessi, Gert Shoeman e Stephan Pretorius hanno quindi pensato di rendere omaggio al suggestivo mondo della filatelia e rispolverare, a modo loro, la bellezza dei cari, ormai quasi del tutto introvabili, francobolli. I talloncini da affrancatura, attraverso immagini iconiche ed edizioni speciali e commemorative, sono infatti sempre riusciti a raccontare la storia di interi stati e a rappresentare, all’interno di una minuscola porzione di spazio, le peculiarità e gli elementi caratteristici di luoghi celebri. Cercando, quindi, di catturare, attraverso la grafica e l’illustrazione, la vera anima delle città più belle del mondo, lo studio ha iniziato a disegnare ideali francobolli coloratissimi. Il primo, lanciato nel 2016, è stato quello dedicato a Praga, ma la serie, che oggi conta più di ottanta rappresentazioni, viene continuamente aggiornata attraverso un <a href="https://www.instagram.com/makers_co/?hl=en" target="_blank">account Instagram</a> creato appositamente per raccogliere le “mini opere”. Ecco che quindi troviamo l’omaggio alla città australiana di <a href="https://arte.sky.it/news/ponte-sydney-australia-anniversario" target="_blank">Sydney</a>, attraverso la rappresentazione dell’iconica <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/sydney-opera-house-ristrutturazione" target="_blank">Opera House</a>; la città portuale di <a href="https://arte.sky.it/foto/performance-studio-drift-droni-amburgo" target="_blank">Amburgo</a> identificata, invece, da una grande e colorata nave merci. Immancabile&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/mosaici-ucraina-guerra-mostra-londra" target="_blank">Londra</a>, evocata dall’iconico Big Ben “disegnato” all’interno di un cerchio, chiaro rimando alla simbolica ruota panoramica cittadina. Grattacieli color grigio cemento e due luminosi fasci di luce, in memoria delle <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/09/lattacco-alle-torri-gemelle-visto-da-un-fotoreporter" target="_blank">Torri Gemelle</a>, definiscono il concept del francobollo dedicato a New York; mentre una figura femminile dall’aspetto chic che guida una mitica <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/09/il-mito-della-vespa-rivive-a-villafranca" target="_blank">Vespa</a> è la protagonista dell’omaggio pensato da Makers Company per <a href="https://arte.sky.it/news/museo-moda-milano" target="_blank">Milano</a>. Tra i francobolli presenti all'interno della spassosa serie, segnaliamo anche quello dedicato alla città di Kiev, capitale dell’<a href="https://arte.sky.it/news/mostre-arte-ucraina" target="_blank">Ucraina</a>, rappresentata attraverso il colorato quartiere di Comfort Town, simbolo di pace e allegria.

Town Squares, Courtesy Makers Company

Town Squares, Courtesy Makers Company

Le città del mondo in versione francobolli illustrati

Complex Two, City. © Michael Heizer/ Triple Aught Foundation. Courtesy of the artist and Triple Aught Foundation. Photo: Joe Rome

Dopo più di mezzo secolo di lavoro e un investimento di oltre trenta milioni di dollari, in una valle dell'alto deserto americano del Nevada orientale, finalmente inaugura il progetto "segreto" di <a href="https://arte.sky.it/news/la-storia-della-land-art" target="_blank">Michael Heizer</a> – "<a href="https://arte.sky.it/news/city-michael-heizer-deserto-america" target="_blank">City</a>" –, considerato tra i più grandi interventi d’arte contemporanea mai realizzati al mondo. 
La "Triple Aught Foundation", l'organizzazione no profit responsabile della gestione, della supervisione e della manutenzione delle opere outdoor e di Land Art dell'artista, ha infatti annunciato che a partire dal 2 settembre, l'immenso complesso scultoreo a cielo aperto comincerà ad accettare, solo su prenotazione, le visite del pubblico. A formarlo&nbsp;una serie di astratti giochi altimetrici, sinuose platee, tagli, terrapieni e mastodontiche forme geometriche.
Ispirata alle costruzioni "non abitate" delle antiche civiltà precolombiane e a quelle cerimoniali egizie, "City" è fondata su terreni che Heizer cominciò ad acquisire, nel deserto americano, già dagli anni Settanta. Lunga circa due chilometri e mezzo e larga poco meno di uno – e realizzata interamente in roccia, pietra e cemento – la fascinosa città d'artista rappresenta, quindi, un'opera site specific dalle ambizioni straordinarie. Heizer è noto, d'altronde, per la sua singolare capacità di lavorare con immense variazioni di scala, prospettive diverse e punti di vista sfalsati. Tra le sue opere più celebri, sempre nel deserto del Nevada, ricordiamo i canyon artificiali di "Double Negative" del 1969 che, ispirati a un gioco di pieni e vuoti e realizzati attraverso uno spostamento di oltre 244mila tonnellate di terra, già anticipavano il concept della monumentale "City".

City&nbsp;© Michael Heizer/ Triple Aught Foundation. Courtesy of the artist and Triple Aught Foundation. Photo: Ben Blackwell

City © Michael Heizer/ Triple Aught Foundation. Courtesy of the artist and Triple Aught Foundation. Photo: Ben Blackwell

45°, 90°, 180°, City © Michael Heizer/ Triple Aught Foundation. Courtesy of the artist and Triple Aught Foundation. Photo: Ben Blackwell

45°, 90°, 180°, City. © Michael Heizer/ Triple Aught Foundation. Courtesy of the artist and Triple Aught Foundation. Photo: Ben Blackwell

Complex One, City. ©&nbsp;Michael Heizer/ Triple Aught Foundation. Courtesy of the artist and Triple Aught Foundation. Photo: Mary Converse

Complex One, City. © Michael Heizer/ Triple Aught Foundation. Courtesy of the artist and Triple Aught Foundation. Photo: Mary Converse

City ©&nbsp;Michael Heizer/ Triple Aught Foundation. Courtesy of the artist and Triple Aught Foundation. Photo: Mary Converse

City © Michael Heizer/ Triple Aught Foundation. Courtesy of the artist and Triple Aught Foundation. Photo: Mary Converse

Complex One and Complex Two, City. © Michael Heizer/ Triple Aught Foundation. Courtesy of the artist and Triple Aught Foundation. Photo: Joe Rome

Complex One and Complex Two, City. © Michael Heizer/ Triple Aught Foundation. Courtesy of the artist and Triple Aught Foundation. Photo: Joe Rome

City ©&nbsp;Michael Heizer/ Triple Aught Foundation. Courtesy of the artist and Triple Aught Foundation. Photo: Joe Rome

City © Michael Heizer/ Triple Aught Foundation. Courtesy of the artist and Triple Aught Foundation. Photo: Joe Rome

Complex Two, City. © Michael Heizer/ Triple Aught Foundation. Courtesy of the artist and Triple Aught Foundation. Photo: Joe Rome

45°, 90°, 180°, City.&nbsp;© Michael Heizer/ Triple Aught Foundation. Courtesy of the artist and Triple Aught Foundation. Photo: Joe Rome

45°, 90°, 180°, City. © Michael Heizer/ Triple Aught Foundation. Courtesy of the artist and Triple Aught Foundation. Photo: Joe Rome

City © Michael Heizer/ Triple Aught Foundation. Courtesy of the artist and Triple Aught Foundation. Photo: Joe Rome

<table><tbody><tr><td></td></tr><tr><td></td></tr></tbody></table>

Complex One, City. © Michael Heizer/ Triple Aught Foundation. Courtesy of the artist and Triple Aught Foundation. Photo: Joe Rome

Complex One, City. © Michael Heizer/ Triple Aught Foundation. Courtesy of the artist and Triple Aught Foundation. Photo: Joe Rome

Pronta la monumentale "città" di Michael Heizer nel deserto del Nevada

La Scala, Ex borgo minerario dell’Argentiera, Sardegna, 2022. Photo Ettore Cavalli

Giallo acceso, qualche tocco di bianco e due toni di verde: uno più intenso e l'altro, invece, più morbido. Questa la palette colori utilizzata per esaltare le forme, le linee e i tratti della composizione astratta che veste, in modo giocoso e contemporaneo, il nuovo spazio pubblico ricreativo la&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/scala-tellas-sardegna" target="_blank">SCALA</a>, curato dall’artista Fabio Schirru – in arte <a href="https://arte.sky.it/foto/tellas-street-art-roma-villa-gordiani" target="_blank">Tellas</a> –, nell’ex borgo minerario sardo dell’Argentiera.
Il progetto fa parte del piano strategico a lungo termine <a href="https://arte.sky.it/foto/sardegna-installazioni-sito-minerario-argentiera-sassari" target="_blank">MAR - Miniera ARgentiera | The Unlimited Place</a>, che punta a trasformare l’area abbandonata in provincia di Sassari in un centro di sperimentazione e produzione culturale interconnesso all’offerta turistica. La SCALA&nbsp;si inserisce&nbsp;nella porzione di terra situata davanti all'edificio della vecchia laveria, in corrispondenza della discesa che conduce alla spiaggia e ad una delle viste panoramiche sul mare più suggestive del piccolo paese sardo.
“Il dettaglio che dà importanza a questa opera è l’averla ideata e creata assieme dal principio. Unendo la parte di studio dell’area, la progettazione dello spazio, e infine la realizzazione. Architettura e pittura", ha raccontato&nbsp;Tellas. La SCALA è infatti l'esito&nbsp;di un intervento di rigenerazione urbana partecipata coordinata dall’associazione “LandWorks”, impegnata da anni nella rivitalizzazione del borgo. Oltre cento i volontari, tra studenti e professionisti, artisti e creativi locali e internazionali, che hanno partecipato ai “Cantieri”, ovvero l'esperienza di&nbsp;workshop e laboratori di costruzione collettiva durata trenta giorni. Con l’obiettivo di restituire questi luoghi storici alla comunità e ai visitatori, l’area in disuso è stata quindi trasformata in un anfiteatro all’aperto provvisto di gradonata. In questo nuovo&nbsp;spazio pubblico, inclusivo e accessibile tutto l’anno, potranno essere ospitate le più svariate iniziative: da mostre e conferenze a residenze artistiche, da spettacoli teatrali e rassegne cinematografiche a feste e concerti. Fino al 21 settembre accoglierà alcuni eventi del programma culturale MAREA.

&nbsp;La Scala, Ex borgo minerario dell’Argentiera, Sardegna, 2022. Photo Andrea Maspero

La Scala, Ex borgo minerario dell’Argentiera, Sardegna, 2022. Photo Andrea Maspero

La Scala, Ex borgo minerario dell’Argentiera, Sardegna, 2022. Photo Andrea Maspero

La Scala, Ex borgo minerario dell’Argentiera, Sardegna, 2022. Photo Ettore Cavalli

L'opera multicolore di Tellas in un ex borgo minerario della Sardegna

Italo Zuffi, Una specie di illusione, 2022, I giardini di Artemide, Sentieri D'arte. Ph. Matteo Schiavoni

Tre frecce dorate inserite nel tronco di alberi; una scultura formata da due chiavi giganti e da un portachiavi su cui si legge la scritta “bosco”; un cucchiaio in legno che grazie a un lunghissimo manico ciondola dai rami di un abete; concatenati cerchi in ottone di differenti misure che oscillano mossi dal vento e lucenti ciotole capovolte adagiate su massi di roccia dolomitica. Sono le opere permanenti che compongono la mostra “<a href="https://arte.sky.it/news/mostre-sentieri-arte-lombardia-veneto" target="_blank">I giardini di Artemide</a>” della terza edizione della rassegna “<a href="https://arte.sky.it/news/sentiero-cortina-mostra-dolomiti" target="_blank">Sentieri d’arte</a>” fruibile con modalità libera lungo il sentiero ampezzano di Pian de ra Spines fino al prossimo 3 novembre. L’esposizione, curata da Fulvio Chimento e da Carlotta Minarelli, mette in scena gli interventi di Margherita Morgantin e di Italo Zuffi e quelli dell’artista T-yong Chung ideati in occasione di un workshop da lui tenuto la scorsa primavera presso il Liceo Artistico di Cortina.
Per l’edizione 2022 della manifestazione ampezzana, Margherita Morgantin propone una mini-residenza in alta quota presso la piccola Baita Lerosa collocata a 2071 metri di altezza nelle vicinanze di Forcella Lerosa, trasformata in un luogo dedicato alla meditazione, al disegno e alla scrittura e in un incontaminato campo di osservazione meteorologica e astronomica. Sul sentiero che porta alla baita, la Morgantin ha inserito due frecce nel tronco di altrettanti alberi: una che punta&nbsp;verso la struttura ospite della sua esperienza artistica, l’altra rivolta, invece, verso la Piccola Croda Rossa, rifugio nei pressi del Lago di Fosses, dove i pastori trascorrono il periodo estivo. Una ulteriore freccia con una punta trasparente di quarzo time link è posizionata all’esterno del recinto della baita, orientata, in omaggio alla dea Artemide, verso Venere, la stella del mattino.
Italo Zuffi presenta, invece, due interventi site specific: un’enorme scultura intitolata “Una specie di illusione”, collocata ai margini del sentiero di Pian de ra Spines e raffigurante un mazzo di chiavi e un portachiavi fuori scala, e poi “Abbinamento”, un cucchiaio allungato, ricavato da un unico pezzo di legno e appeso ai rami degli alberi. Due gli interventi proposti anche da T-yong Chung: “Shining”, composto da cinque catene di cerchi in ottone sospese tra gli abeti della foresta, e “Traccia (Cortina d’Ampezzo)” che consiste, in segno di buon auspicio e prosperità, nell’inserimento di ciotole dorate capovolte su&nbsp;massi di roccia, abitualmente utilizzati dai camminatori per sedersi, riposarsi e osservare il paesaggio.Dopo "I Giardini di Artemide", la terza edizione di "Sentieri d’arte" prosegue con il percorso espositivo "Polline", allestito, a partire dal prossimo 9 ottobre, in&nbsp;Valle Intelvi sulle Prealpi lombarde.

Margherita Morgantin, Arawa Aramis Anaramis Akawa, 2022, I giardini di Artemide, Sentieri d'arte. Photo Matteo Schiavoni

Margherita Morgantin, Arawa Aramis Anaramis Akawa, 2022, I giardini di Artemide, Sentieri D'arte. Ph. Matteo Schiavoni

Margherita Morgantin, Arawa Aramis Anaramis Akawa, 2022, I giardini di Artemide, Sentieri d'arte. Photo Matteo Schiavoni

Italo Zuffi, Una specie di illusione, 2022, I giardini di Artemide, Sentieri d'arte. Photo Matteo Schiavoni

Italo Zuffi, Abbinamento, 2022, I giardini di Artemide, Sentieri d'arte. Photo Matteo Schiavoni

Italo Zuffi, Abbinamento, 2022, I giardini di Artemide, Sentieri D'arte. Ph. Matteo Schiavoni

T-yong Chung, Shining, 2022, I giardini di Artemide, Sentieri d'arte. Photo Matteo Schiavoni

T-yong Chung, Shining, 2022, I giardini di Artemide, Sentieri D'arte. Ph. Matteo Schiavoni

T-yong Chung, Traccia (Cortina d'Ampezzo), 2022, I giardini di Artemide, Sentieri d'arte. Photo Matteo Schiavoni

T-Yong Chung, Traccia (Cortina d'Ampezzo), 2022, I giardini di Artemide, Sentieri D'arte. Ph. Matteo Schiavoni

Le installazioni d'artista nei boschi delle Dolomiti

Duomo di Siena, il pavimento dall'alto. Ph Bruno Bruchi

Dal 18 agosto al prossimo 18 ottobre, all’interno del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/06/orti-del-costolone-film-duomo-siena-lux-in-nocte" target="_blank">Duomo di Siena</a>, per l’ultima volta quest’anno, è di nuovo&nbsp;possibile ammirare&nbsp;quello che Giorgio Vasari definiva il pavimento “più bello…, grande e magnifico… che mai fusse stato fatto". <a href="https://arte.sky.it/news/pavimento-duomo-siena-scopertura-visite" target="_blank">La scopertura del prezioso tappeto marmoreo</a>, realizzato nell’arco di cinque secoli, dal Trecento all’Ottocento, da artisti e maestranze tra i quali figurano&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/08/pinturicchio-perugia-furto-madonna-col-bambino" target="_blank">Pinturicchio</a>,&nbsp;Sassetta, Domenico di Bartolo, Matteo di Giovanni e Domenico Beccafumi, avviene infatti solo in estate, in due periodi limitati. Tutto il resto dell’anno, la magnifica pavimentazione rimane&nbsp;invece coperta con dei pannelli speciali in masonite che lo proteggono dall'usura e dal calpestio dei visitatori.
Lo straordinario e “fragile” <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/08/siena-pavimento-duomo-scopertura" target="_blank">progetto decorativo</a> del capolavoro marmoreo rappresenta, infatti, uno dei più vasti e pregiati esempi di pavimento realizzato attraverso tarsie marmoree: un'antica tecnica artistica, chiamata anche del commesso marmoreo, basata sull'uso di&nbsp;marmi tagliati a intarsio.&nbsp;Le pietre policrome impiegate&nbsp;provengono da Carrara e Verona.
 La tematica figurativa comune che lega i vari episodi raccontati può essere rintracciata nella "Storia della Salvezza", che attraverso la rappresentazione, sul sagrato della cattedrale, della vicenda del Fariseo&nbsp;e del&nbsp;Pubblicano&nbsp;(i non-cristiani che quindi non hanno diritto di entrare nel tempio), si avvia all’interno del Duomo attraverso raffigurazioni sulla creazione del mondo, sull’annunciazione da parte delle Sibille della venuta del Cristo e sulle storie bibliche della Rivelazione (rappresentate nella zona del transetto). Presenti anche numerosi richiami alla storia della città di Siena e alle sue imprese e una rappresentazione in mosaico pavimentale della Fortuna – l'"Allegoria del colle della Sapienza" – che regge le sorti dell'umanità.

Duomo di Siena, Photo Bruno Bruchi

Duomo di Siena, Ph Bruno Bruchi

Duomo di Siena, il pavimento dall'alto. Ph Bruno Bruchi

Duomo di Siena, il pavimento dall'alto. Ph Bruno Bruchi

Duomo di Siena, il pavimento dall'alto. Ph Bruno Bruchi

Duomo di Siena, particolare del pavimento.&nbsp;Ph Bruno Bruchi

Duomo di Siena, particolare del pavimento. Ph Bruno Bruchi

Duomo di Siena, Ph Fabio e Andrea Lensini

Duomo di Siena, Ph Fabio e Andrea Lensini

La scopertura del prezioso pavimento del Duomo di Siena

Leonora Carrington, The Magical World of the Mayans, 1963. Courtesy of The National Museum of Anthropology, INAH, National Institute of Anthropology and History © Estate of Leonora Carrington / VISDA. Unknown photographer

È un evento senza precedenti per la Danimarca e per l'intera area scandinava la retrospettiva che&nbsp;l'ARKEN Museum of Modern Art di Ishøj&nbsp;dedica a una protagonista indiscussa della stagione surrealista: a undici anni dalla scomparsa, l'artista britannica-messicana&nbsp;Leonora Carrington viene omaggiata con una mostra che riunisce&nbsp;oltre 100 sue opere.

Il Surrealismo magico e libero di Leonora Carrington

Photo Margherita Caprilli

Fiamme come simbolo di lotta e d’amore. Fiamme che bruciano e accendono i nostri desideri. Fiamme come rogo e come rinascita. Fiamme che avvolgono le nostre case e il nostro pianeta. Fiamme che cingono l’orizzonte del nostro futuro. È rappresentato tutto questo (e molto di più) nei centocinquanta poster selezionati dal collettivo indipendente bolognese tutto al femminile <a href="https://arte.sky.it/foto/femminismo-poster-cheap-bologna-contest" target="_blank">CHEAP </a>per "Call For Artists 2022", l’iniziativa che invita artisti di tutto il mondo ad appropriarsi degli spazi pubblici cittadini attraverso i linguaggi creativi contemporanei. “On fire” è infatti il tema scelto per la decima edizione del concorso che ha visto arrivare oltre mille progetti di poster art realizzati mediante le più svariate tecniche, dalla grafica all’illustrazione, dalla fotografia al collage. "Quando abbiamo pensato e lanciato il tema della 'Call For Artists 2022', lo scenario mondiale era totalmente diverso da quello in cui ci ritroviamo. Avevamo evocato le fiamme come una sorta di rituale post-pandemico, per lavorare sul simbolico in termini di ricostruzione. Non ci immaginavamo che a breve sarebbe esplosa una guerra nel cuore dell'Europa e che questa determinasse un'accelerazione così potente delle fratture sociali, economiche e politiche, generando nuove declinazioni in termini di precarietà, sottrazioni di diritti, violenza di genere, miopia sui temi ambientali ed ecologici e un’avanzata preoccupante delle Destre sovraniste". Come suggeriscono da CHEAP, la preoccupante instabilità politica italiana e l’attuale situazione geopolitica mondiale hanno quindi evocato un immaginario ancora più significativo, e stimolato, così, un’azione collettiva in bilico tra dialogo e lotta. Femminismo, parità di genere, cambiamento climatico, diritti sono, infatti, solo alcuni degli argomenti affrontati nelle colorate e “infiammate” opere esposte all’interno di bacheche installate lungo tutto il perimetro urbano della città di Bologna.

CHEAP 2022.&nbsp;Photo Margherita Caprilli

CHEAP 2022.&nbsp;Photo Margherita Caprilli

A Bologna i manifesti che invitano a lottare per i propri diritti

Rä di Martino, Moonbird, 2022. Still da video

Fino al 22 gennaio 2023 Palermo ospiterà le riflessioni di&nbsp;centocinquanta artisti provenienti da tutto il mondo nell'ambito della terza edizione della Biennale Arcipelago Mediterraneo.

Il Surrealismo magico e libero di Leonora Carrington

Inaugurata a Palermo la Biennale dedicata alla cultura mediterranea

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