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Il plurale di Civiltà

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Palazzo ducale, Urbino, protezione del cortile lauranesco, Archivio fotografico della Soprintendenza per i Beni Ambientali e Architettonici delle Marche

Arte liberata 1937-1947. Capolavori salvati dalla guerra

Cratere apulo a figure rosse raffigurante Ettore che si congeda dalla moglie Andromaca e il figlio Astianatte. Da Ruvo di Puglia. 370-360 a.C., Museo Archeologico Nazionale Jatta

Il viaggio di Enea da Troia a Roma

Applique di letto con ninfa © Luigi Spina

Materia. Il legno che non bruciò ad Ercolano

Arturo Martini, La moglie del poeta, 1922. Mart, Collezione privata

Giotto e il Novecento

Palazzo delle Esposizioni di Roma, Mario Merz. Balla, Carrà, de Chirico, de Pisis, Morandi, Savinio, Severini. Mostre in mostra. 29 novembre 2022- 26 febbraio 2023. Foto © 2022 Azienda Speciale Palaexpo / Monkeys Video Lab

Mario Merz. Balla, Carrà, de Chirico, de Pisis, Morandi, Savinio, Severini. Roma 1978

Giovanni Boldini, Busto di giovane sdraiata, 1912 c. Olio su tela, 65x80,5 cm. Ca' la Ghironda ModernArtMuseum, Bologna

Boldini e il mito della Belle Époque

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Art Tribune

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Arte | Sky Arte

Credited de Brécy Tondo Trust

Grazie all'intervento dell'intelligenza
artificiale, uno studio dell'Università di
Nottingham e dell'Università di Bradford ha rivelato l'autore di una
Madonna con bambino conservata nel Regno Unito. Stando alle analisi
degli studiosi, si tratterebbe di un capolavoro inedito di Raffaello.

L'intelligenza artificiale ha scoperto una (probabile) opera di Raffaello

Museo del Cenacolo Vinciano

Il
museo milanese che ospita l'Ultima Cena, il capolavoro di Leonardo fra i più
celebri di tutta la storia dell'arte, mette a disposizione dei visitatori ben
17 date per la visita in orario serale.

Le aperture serali straordinarie per ammirare l'Ultima Cena di Leonardo

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L'edificio a specchi del Maraya, ad AlUla, ospiterà la mostra dedicata al maestro americano della Pop Art. Puntando i riflettori sul concetto di fama.

Andy Warhol in mostra nell'edificio a specchi più grande del mondo

Luca Boscardin, “Siamo tutt* pari”, Corraini Edizioni, 2022. Courtesy Luca BoscardinLuca Boscardin, “Siamo tutt* pari”, Corraini Edizioni, 2022. Courtesy Luca Boscardin

Il simpatico gioco ideato da Luca Boscardin affronta la
tematica delle differenze in modo&nbsp;originale: un passatempo
perfetto per contribuire a formare una società più inclusiva.

Il gioco per bambini che insegna ad accettare le diversità

JR, Inside Out. Juan Calero Caracas, Venezuela. www.insideoutproject.net

Tutto pronto a Milano per la nuova
opera pubblica di JR, lo street artist e fotografo francese noto per
le sue maxi installazioni nello spazio pubblico. Si tratta di
un progetto diffuso, che punta a sottolineare il ruolo degli anziani nella società&nbsp;e gli effetti positivi del dialogo tra generazioni differenti.

A Milano l'installazione pubblica di JR che dà voce agli anziani

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Hokusai dal British Museum
Giovedì 26 gennaio – ore 21:15

La storia di Hokusai

Immagine della mostra Recycling Beauty. Fondazione Prada, Milano. Foto: Roberto Marossi. Courtesy: Fondazione Prada

Come dimostra il successo dell'esposizione, prima a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/roma-mostra-marmi-torlonia" target="_blank">Roma</a> e poi
a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-milano-marmi-torlonia" target="_blank">Milano</a>, della mostra sulla straordinaria collezione Torlonia, la scultura
classica non passa mai di moda. Già nel 2015 lo storico dell'arte Salvatore
Settis e Anna Anguissola avevano sorpreso il pubblico inaugurando la sede della
<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-domenico-gnoli-fondazione-prada-milano" target="_blank">Fondazione Prada</a>&nbsp;a Milano con la loro mostra "<a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/08/imparare-disallestire-mostra-fondazione-prada-milano" target="_blank">Serial Classic</a>", nella quale
si metteva in luce l'attività seriale svolta dai copisti di epoca romana delle
sculture originali greche, spesso perdute perché realizzate in bronzo.
L'esposizione milanese era affiancata dalla rassegna "Portable Classic" a
Venezia, a firma dello stesso tandem curatoriale. Dopo quelle esperienze,&nbsp;Salvatore Settis e Anna Anguissola tornano alla
Fondazione Prada di Milano (questa volta coadiuvati da Denise La Monica) con "<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-recycling-beauty-fondazione-prada-milano" target="_blank">Recycling Beauty</a>", un'affascinante mostra che indaga su un fenomeno già ben noto ai
tempi di J.J. Winckelmann: il reimpiego di pezzi appartenenti a opere diverse per ricomporre una scultura o per ulteriori usi. L'allestimento alla Fondazione Prada, realizzato dall'architetto&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/rem-koolhaas-taipei-performing-arts-center-taiwan" target="_blank">Rem Koolhaas</a>/OMA (con Giulio Margheri), utilizza gli spazi del Podio
e della Cisterna per esporre opere provenienti dai Musei Capitolini e dalla
Galleria Borghese, dai Musei Vaticani, dal Louvre, dal Kunsthistorisches Museum
di Vienna, dagli Uffizi e dal Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Fra queste, la ricostruzione della&nbsp;monumentale statua di Costantino, esempio&nbsp;significativo di&nbsp;scultura romana tardo-antica, alla quale vengono destinate due sale.&nbsp;La mostra della Fondazione Prada punta dunque i
riflettori sull'usanza, tipica dell'epoca sei-settecentesca, di ridare vita ad
alcuni frammenti scultorei classici,&nbsp;che mutavano così di significato,&nbsp;puntando sulla creatività
degli artisti del tempo. Quante volte,
scorrendo un catalogo di scultura antica, abbiamo trovato l'espressione “testa
non pertinente” o “capitello di reimpiego”?&nbsp; "Recycling Beauty"&nbsp;svela proprio&nbsp;le complesse vicende che hanno portato alla
nascita di tali fenomeni.

Immagine della mostra Recycling Beauty. Fondazione Prada, Milano. Foto: Roberto Marossi. Courtesy: Fondazione Prada

Immagine della mostra Recycling Beauty. Fondazione Prada, Milano. Foto: Roberto Marossi. Courtesy: Fondazione Prada

Il "riciclo" a regola d'arte nell'antichità classica

teamLab, Exhibition view of teamLab: Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea, 2022, Kumu Art Museum, Tallinn © teamLab, courtesy Pace Gallery

Al <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-teamlab-tallinn-estonia" target="_blank">Kumu Art Museum</a> di Tallinn, in Estonia, è arrivata la
rivoluzione visiva&nbsp;del collettivo <a href="https://arte.sky.it/news/teamlab-installazioni-shanghai-cina" target="_blank">teamLab</a>: fino al prossimo 7 maggio il pubblico potrà
immergersi fra gli interventi digitali del collettivo internazionale con la
mostra Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea. Su grandi
schermi vengono riprodotte ipnotiche immagini di fiori che prendono vita ed
appassiscono non appena sfiorati. Il “mare” a cui fa riferimento il titolo è
forse quello della vita stessa, che fluisce e rifluisce in mille forme: tutto
scorre, come dicevano gli antichi filosofi greci. Il percorso espositivo
pensato da <a href="https://arte.sky.it/news/nuovo-museo-teamlab-pechino" target="_blank">teamLab </a>per Tallinn presenta opere estremamente coinvolgenti come Black
Waves: Immersive Mass, la rigogliosa Proliferating Immense Life, in
cui i fiori appassiscono quando entrano in contatto con il pubblico, oppure Universe
of Fire Particles. Qui l'opera interagisce con gli smartphone dei
visitatori, che possono passarsi con un'app la stessa scintilla, in un rito
atavico che ci riconnette con l'ancestrale evento della domesticazione del
fuoco. Siamo come gocce in un mare, fiori in un campo o singole scintille di un
fuoco: ecco il significato di un'esposizione che non lascia certo indifferenti
e riesce a postulare domande profonde attraverso un'appagante ricerca estetica.

Exhibition view of teamLab: Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea, 2022, Kumu Art Museum, Tallinn © teamLab, courtesy Pace Gallery

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Exhibition view of teamLab: Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea, 2022, Kumu Art Museum, Tallinn © teamLab, courtesy Pace Gallery

Onde digitali e fiori nella mostra di teamLab a Tallinn

Pauline David, Pavilion of Moonlight Horizon, 2022. Wadi Namar. Image courtesy the artist. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

<a name="fprsl"></a>La seconda edizione
di “Noor Riyadh”, il <a href="https://arte.sky.it/news/festival-luci-riyadh-arabia-saudita" target="_blank">festival di luci artistiche nella
capitale dell'Arabia Saudita</a>, è un'occasione per scoprire una
metropoli in fermento. La rassegna, in programma fino&nbsp;al 19 novembre, riunisce&nbsp;più di 190 opere realizzate da 130 artisti provenienti da 40 Paesi ed esposte in una quarantina di luoghi della città. Ben novanta sono i
progetti espressamente commissionati ai partecipanti del festival, il
cui tema è “We Dream of New Horizons”: un'esortazione a mantenere
alto lo spirito e l'ottimismo nei confronti del futuro.
Assieme alle installazioni negli spazi
pubblici è aperta anche un'esposizione dall'evocativo titolo “From
Spark to Spirit”, che sarà visitabile fino al 4 febbraio 2023.
Tra le opere presenti, una grande scultura di Jean-Michel Othoniel,
nonché una serie di box luminosi di Zineb Sedira e altri progetti di
artisti come&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/mostra-daniel-buren-mirador-lago-iseo" target="_blank">Daniel Buren</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/08/douglas-gordon-and-friends-arte-in-scozia" target="_blank">Douglas Gordon</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-teamlab-san-francisco-asian-art-museum" target="_blank">teamLab</a>&nbsp;e Alicja Kwade. Il
festival "Noor Riyadh"&nbsp;è inoltre accompagnato da oltre
cinquecento eventi in tutta la città, con l'obiettivo di trasformare
la capitale saudita in una galleria d'arte senza muri.

Ayman Yossri Daydban, If God Willing All Will Be Resolved, 2022. Image courtesy the artist. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Ayman Yossri Daydban, If God Willing All Will Be Resolved, 2022. Image courtesy the artist. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Bruno Ribeiro, Vibrance, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Bruno Ribeiro, Vibrance, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Bruno Ribeiro, Vibrance, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Charles Sandison, The Garden of Light, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Charles Sandison, The Garden of Light, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Daan Roosegaarde, Waterlicht, 2022. Salam Park. Image courtesy the artist. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Daan Roosegaarde, Waterlicht, 2022. Salam Park. Image courtesy the artist. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Eness, Cupid’s Koi Garden, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Eness, Cupid’s Koi Garden, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Gisela Colon, One Thousand Galaxies of Light, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Gisela Colon, One Thousand Galaxies of Light, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Muhannad Shono, I See You Brightest in the Dark, 2022. Image courtesy the artist. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Muhannad Shono, I See You Brightest in the Dark, 2022. Image courtesy the artist. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Obaid Al Safi, Carving the Future, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Obaid Al Safi, Carving the Future, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Pauline David, Pavilion of Moonlight Horizon, 2022. Wadi Namar. Image courtesy the artist. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Sabine Marcelis, Light Horizon, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Sabine Marcelis, Light Horizon, 2022. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Sarah Brahim, De Anima, 2022. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Sarah Brahim, De Anima, 2022. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

SpY, Earth, 2021. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

SpY, Earth, 2021. Image courtesy the artist. Copyright Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Yann Nguema,&nbsp;Masmak Garden, 2022. Image courtesy the artist. Photo © Noor Riyadh 2022, a Riyadh Art program

Il festival delle luci che “accende” la capitale dell'Arabia Saudita

Risale a pochi giorni fa il debutto dell’imponente intervento realizzato in Qatar da <a href="https://arte.sky.it/news/installazione-olafur-eliasson-qatar" target="_blank">Olafur Eliasson</a>. Intitolata Shadows travelling on the sea of the day e presentata da Qatar Museums, ente presieduto da Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, l'opera è stata svelata giusto in tempo per l’avvio del Campionato mondiale di calcio che si terrà dal 20 novembre al 18 dicembre prossimi in Qatar. L’installazione, allestita nel territorio desertico in prossimità di due luoghi di carattere storico come il forte di Al Zubarah e il villaggio di Ain Muhammad, è composta da specchi tondi che si elevano sul suolo su appoggi semicircolari. Quando si alza lo sguardo, l'immagine riflessa è straniante, come se si trattasse di portali aperti su un'altra dimensione.
Questo lavoro&nbsp;site specific si unisce alle circa cento altre opere artistiche in luoghi pubblici che Qatar Museums ha installato nei più svariati luoghi, dall'aeroporto internazionale Hamad di Doha fino al mercato Souq Waqif. Sempre nell'area del Forte di Al Zubarah, spicca l’opera Slug Turtle, TemplEarth di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-ernesto-neto-palazzo-della-ragione-bergamo" target="_blank">Ernesto Neto</a>, una sorta di porta da calcio ottagonale, quasi un paesaggio intessuto all'uncinetto, con al centro una sfera di ceramica. Anche <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-jeff-koons-grecia" target="_blank">Jeff Koons</a> è presente con&nbsp;Dugong, un'opera monumentale da 20 metri d'altezza e 30 di lunghezza che troneggia sulla Corniche, la passeggiata sul lungomare di Doha. Il mammifero marino scelto dall'artista statunitense ha vissuto per secoli nelle acque del Golfo ed è oggi a rischio di estinzione. Vicino allo stadio “usa e getta”, il 974 Stadium, progettato a partire da 974 container e&nbsp;destinato a essere smantellato all'indomani della Coppa del Mondo, troviamo invece l'installazione di Ugo Rondinone: una serie di monoliti i cui colori rimandano a quelli degli anelli olimpici.

Olafur Eliasson, Shadows travelling on the sea of the day, 2022, © Iwan Baan, Courtesy Qatar Museums©_Iwan_Baan_Courtesy_Qatar_Museums_(3).jpg

Olafur Eliasson, Shadows travelling on the sea of the day, 2022. Northern Heritage sites, Doha, Qatar, 2022 Photo: Iwan Baan. Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles © 2022 Olafur Eliasson

Nuove e spettacolari installazioni d'arte contemporanea in Qatar

Edificio tra i più iconici e peculiari di Venezia,&nbsp;Palazzo Pesaro degli Orfei, sede del <a href="https://arte.sky.it/news/venezia-atelier-palazzo-fortuny-apertura" target="_blank">Museo Fortuny</a>, ora incluso nel circuito delle istituzioni museali civiche, custodisce la storia del suo indimenticabile proprietario, il poliedrico artista e imprenditore <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/07/mostra-famiglia-fortuny-venezia" target="_blank">Mariano Fortuny y Madrazo</a>. Spagnolo di origine ma veneziano d'adozione, in Laguna&nbsp;trovò il contesto ideale&nbsp;per lo sviluppo della sua attività artistica, spaziando dall'incisione alla fotografia alla&nbsp;scenotecnica, e per l'avvio dell'impresa tessile, insieme alla moglie Henriette Negrin, rispetto alla quale è noto ancora oggi.&nbsp;A distanza di tre anni dagli ingenti danni causati dalla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/archivio-digitale-acqua-alta-venezia" target="_blank">marea eccezionale </a>verificatasi a novembre 2019, il Museo Fortuny schiude le porte del secondo piano, dopo il ripristino, lo scorso marzo, degli ambienti situati al <a href="https://arte.sky.it/foto/palazzo-fortuny-venezia-riapertura" target="_blank">primo livello</a>. Per volere del&nbsp;Comune di Venezia e della Fondazione Musei&nbsp;Civici Veneziani, queste sale assumono oggi un carattere museale,&nbsp;accogliendo una serie di focus sui molteplici ambiti di azione di&nbsp;Mariano Fortuny y Madrazo. A spiccare sono quindi le preziose&nbsp;incisioni e gli strumenti&nbsp;utilizzati per realizzarle, le fotografie,&nbsp;gli oggetti e i manufatti&nbsp;che rimandano sia al&nbsp;"Sistema Fortuny”, l'apparato illuminotecnico controllabile a distanza messo a punto per il teatro, sia alla celebre produzione di tessuti, che iniziò proprio nel piccolo laboratorio allestito nel&nbsp;sottotetto del palazzo. Il visitatore ha anche la possibilità di ammirare una sorta di&nbsp;Wunderkammer che raccoglie le curiosità, gli oggetti d'uso, i volumi e le altre rarità riunite e amate&nbsp;da Fortuny. La riapertura del secondo piano dell'edificio è dunque un'occasione unica per immergersi in un luogo carico di storia, dove la creatività di uno degli autori più vulcanici di sempre trovò una impareggiabile dimora.

Lo straordinario atelier di Mariano Fortuny riapre le sue porte a Venezia

Courtesy Andrea Serio

Spazi intimi nei quali ritrovarsi,
luoghi verdi in cui ristabilire un contatto con se stessi. Si
presentano così i paesaggi (sentimentali, oltre che naturali)
disegnati su carta da <a href="https://arte.sky.it/news/rivista-giornalismo-fumetto-revue-dessinee" target="_blank">Andrea Serio</a> e visibili a partire da oggi (22
ottobre) presso la Galleria Ceravento di Pescara. Succede in
occasione della mostra "Psicogiardini", personale abruzzese dell'illustratore di Carrara&nbsp;– tra i più
apprezzati del nostro Paese, già autore del recente <a href="https://arte.sky.it/foto/copertine-beppe-fenoglio-andrea-serio" target="_blank">restyling delle
copertine dei romanzi di Beppe Fenoglio</a>.
Aperta al pubblico fino al 23 dicembre,
la rassegna mette in scena ventisette opere sul tema del giardino,
qui inteso come “spazio del e per il pensiero”, per citare un
estratto del testo critico di Maria Letizia Paiato.&nbsp;
Realizzati con
matite colorate e pastelli a cera e a olio, i disegni rappresentano
scene statiche, sospese: brevi spaccati di un mondo in cui cuore
e mente trovano rifugio, fanno una pausa dal brusio della
quotidianità. I lavori sono inoltre accompagnati dalle poesie di
Michele Montanari, mettendo a segno un “viaggio” nel verde
sentimentale e introspettivo, costruito sul felice connubio tra immagini e
parole.

I giardini luoghi dell’anima nei disegni di Andrea Serio

Fausto Melotti nel suo studio di Milano

L'estesa produzione ceramica del grande artista trentino sarà
al centro della mostra in arrivo alla Fondazione Ragghianti di Lucca il
prossimo 25 marzo.

A Lucca la mostra su Fausto Melotti, maestro (anche) della ceramica

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I Romantici
Martedì 31 gennaio – dalle ore 21:15

Il Romanticismo ieri e oggi

Cy + Relics (detail), 1952, Robert Rauschenberg. Lent by Robert Rauschenberg Foundation. Photograph, gelatin silver print © Robert Rauschenberg Foundation. Courtesy Museum of Fine Arts, Boston

La mostra al Museum of Fine Arts di Boston accende i
riflettori sulla relazione fra l’arte di Cy Twombly e quella classica. Individuando eccezionali punti di contatto.

Tutta la passione di Cy Twombly per l'antichità

Khorshid Poyan, Perdere pezzi

A Bologna, una collettiva presenta le
opere di giovani e talentuose artiste provenienti dall'Iran che hanno
studiato nel capoluogo emiliano. Un'occasione per riflettere sulla
libertà dell'arte, e sulla sua capacità di veicolare messaggi di
pace e speranza.

A Lucca la mostra su Fausto Melotti, maestro (anche) della ceramica

Quattro giovani artiste iraniane in mostra a Bologna

Tutta la passione di Cy Twombly per l'antichità

Il Romanticismo ieri e oggi

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