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Naturecultures, installation view at OGR, Torino 2022. Photo Andrea Rossetti per OGR Torino

Naturecultures. Arte e Natura dall’Arte povera a oggi

Vista dell'allestimento della mostra Anish Kapoor alle Gallerie dell'Accademia di Venezia. © Anish Kapoor Photo © Attilio Maranzano

Anish Kapoor

Nunzio, Senza titolo, 2019, Combustione su legno 115 x 185 x 15 cm

La luce del nero

Times Square, 1943, olio su tela, 87 x 86 cm. Courtesy Fondazione Nivola

Nivola e New York. Dallo Showroom Olivetti alla Città incredibile

Steve McQueen, Sunshine State, 2022 (still) Una commissione per International Film Festival Rotterdam (IFFR) 2022 © Steve McQueen Courtesy l’artista, Thomas Dane Gallery e Marian Goodman Gallery

Sunshine State

INSTALLATION VIEW © Anselm Kiefer Photo: Andrea Avezzù Courtesy Gagosian and Fondazione Musei Civici Venezia

Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po' di luce (Andrea Emo)

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Art Tribune

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Arte | Sky Arte

Veduta della mostra Pistoletto Pistoia. Costellazione: 5 passi tra creazione e memoria, 2022, Pistoia. Antico Palazzo dei Vescovi, Pistoia. Courtesy Pistoia Musei Foto Pierluigi Di Pietro

Avviato nel 1994, quando Pistoletto
scelse Pistoia per presentare il suo “Progetto Arte”, il legame
tra l'artista di Biella e la città toscana si rinnova con un nuovo
appuntamento espositivo. Una mostra diffusa che celebra l'arte, e il
pensiero, di questo grande protagonista della tradizione italiana.

A Pistoia la mostra diffusa che celebra Michelangelo Pistoletto

Across the nation © The National Gallery, London

Una vastissima retrospettiva su Vincent van
Gogh, installazioni site specific e una galassia di appuntamenti
diffusi in tutto il Regno Unito. Annunciato l'ambizioso programma
“NG200” della National Gallery di Londra: una lunga parata di eventi
per celebrare i primi duecento anni dell'istituzione d'oltremanica.

La mega mostra su Van Gogh tra gli eventi per i 200 anni della National Gallery di Londra

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Regard. Viaggio nell’arte – Fondation Cartier pour l’art contemporain – Raymond Depardon
Domenica 26 giugno – ore 20:40

Raymond Depardon a Milano

Figura femminile, Pompei, VI, 9, 2-13, Casa di Meleagro, tablino (8), parete est, registro superiore, stucco - affresco, 178 x 188. MANN, inv. 9595, I secolo d.C. - IV stile

Aprirà il prossimo 23 settembre la rassegna espositiva&nbsp;dedicata agli abili artisti che affrescavano le case di Pompei, Ercolano e della zona vesuviana. In mostra ricostruzioni di tipici ambienti pompeiani e oltre cento manufatti in prestito dal MANN di Napoli.

Presto a Bologna la mostra sugli artisti di Pompei

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Dentro l’opera – Viaggi d’artista – La Tuscia misteriosa
Giovedì 23 giugno – ore 20:40

Un viaggio d’artista alla scoperta della Tuscia

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Le Ninfee di Monet. Un incantesimo di acqua e luce
Giovedì 23 giugno – ore 21:15

Le magiche ninfee di Monet

Artemide (2021) Artwork Vita SuperNova, XXXIII edizione del Salone Internazionale del Libro

Mosaici bizantini, tarocchi, iconografia esoterica, ex-voto, arte sacra medievale, pittura primitiva. Questi solo alcuni dei riferimenti che ispirano l’illustratrice e artista visiva Elisa Seitzinger, nata alle pendici del Sacro Monte Calvario a Domodossola e torinese di adozione. Rappresentazioni bidimensionali – realizzate a mano a china e caratterizzate dalla forte carica simbolica – che fino al prossimo 18 settembre sono esposte al primo piano del Forte Malatesta di Ascoli Piceno e nella sala della Chiesa di Santa Maria del Lago. Un lungo percorso immersivo tra sacro e profano articolato attraverso dieci sezioni tematiche, a cura di Stefano Papetti, Elisa Mori, Giorgia Berardinelli, Filippo Sorcinelli e Paolo Lampugnani, in cui a essere ripercorse sono&nbsp;le tappe fondamentali della carriera artistica dell’autrice, la sua poetica, le sue ispirazioni e i progetti esito del dialogo&nbsp;con nomi illustri dell’arte, della cultura, della musica e dell’editoria.&nbsp;
Qualche esempio?&nbsp;La collaborazione&nbsp;con il cantautore Vinicio Capossela in occasione del suo ultimo album “Bestiario d’Amore”, quella con il Salone del Libro di Torino 2021 o con la casa editrice Hacca Edizioni per la quale Seitzinger ha realizzato le illustrazioni del volume “Nome non ha” della scrittrice Loredana Lipperini, dedicato alla Sibilla Appenninica. La rassegna, intitolata “Seitzinger Alchemica”, si sposterà a Domodossola dal prossimo 15 ottobre fino all’8 gennaio 2023.

Elisa Seitzinger, Sibille, 2021. Illustrazione per il libro Nome non ha di Loredana Lipperini, Hacca Edizioni

Sibille(2021) Illustrazioni per il libro Nome non ha di Loredana Lipperini, Hacca Edizioni

Elisa Seitzinger, Kurt Cobain, 2019, Ritratto, L'Espresso

Kurt Cobain (2019) Ritratto - L'Espresso

Elisa Seitzinger, Jack Nicholson, 2018. Ritratto per Jack. Una biografia illustrata, Edizioni del Frisco

Jack Nicholson (2018) Ritratto per Jack.Una biografia illustrata - Edizioni del Frisco

Elisa Seitzinger, Manifesto per Vinicio Capossela,&nbsp;Bestiale Comedia – Concerto Dantesco, 2021

Vinicio Capossela, Bestiale Comedia – Concerto Dantesco (2021) Manifesto

Elisa Seitzinger, cover dell'album di&nbsp;Vinicio Capossela&nbsp;Bestiario d’Amore, 2020

Vinicio Capossela, Bestiario d ’Amore (2020) Cover album

Elisa Seitzinger, Immagine della mostra Seitzinger Alchemica, 2022

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Elisa Seitzinger, Artemide, 2021. Artwork Vita SuperNova, XXXIII edizione del Salone Internazionale del Libro

Elisa Seitzinger, Beatrice, 2020. Artwork Vita SuperNova, XXXIII edizione del Salone Internazionale del Libro

Beatrice (2021) Artwork Vita SuperNova, XXXIII edizione del Salone Internazionale del Libro

Elisa Seitzinger, Sibille, 2021. Illustrazione per il libro Nome non ha di Loredana Lipperini, Hacca Edizioni

Sibille (2021) Illustrazioni per il libro Nome non ha di Loredana Lipperini, Hacca Edizioni

Alchimia e atmosfere medievali nelle illustrazioni di Elisa Seitzinger

Installation view of Persones Persons, BIENNALE GHERDËINA, curated by Lucia Pietroiusti and Filipa Ramos, 2022, Ortisei/ Val Gardena. Courtesy BIENNALE GHERDËINA. Photo Luca Meneghel

Fino al 25 settembre 2022, il Patrimonio Mondiale Unesco&nbsp;delle Dolomiti ospita l’ottava edizione della <a href="https://arte.sky.it/foto/biennale-gherdeina-mostra-arte-contemporanea-ortisei-val-gardena" target="_blank">Biennale Gherdëina</a>, la rassegna&nbsp;di arte contemporanea in cui la comunità locale incontra quella artistica internazionale nell'ottica di&nbsp;un futuro più ecologico e sostenibile. La rassegna&nbsp;– quest’anno intitolata “<a href="https://arte.sky.it/news/biennale-gherdeina-persones-person" target="_blank">Persones Persons</a>” – è a cura di Lucia Pietroiusti e Filipa Ramos ed è incentrata sulla presentazione, accanto alle opere esistenti e storiche, di nuovi contributi artistici come installazioni, sculture e opere tessili firmate da artisti e artiste tra i più interessanti del panorama contemporaneo.<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-regno-unito-finestre-pandemia" target="_blank"> Etel Adnan</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/07/chiara-camoni-e-bettina-buck-in-dialogo-a-firenze" target="_blank">Chiara Camoni</a>, Revital Cohen e Tuur van Balen, Kyriaki Goni, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/un-museo-cielo-aperto-e-stato-inaugurato-milano" target="_blank">Judith Hopf</a>, Bruno Walpoth sono solo alcuni dei nomi selezionati per&nbsp;lavorare sul dialogo&nbsp;tra persone, natura e tradizioni che contraddistingue la kermesse d’alta quota.&nbsp;
Fra gli eventi collaterali dell’edizione 2022 della Biennale Gherdëina, troviamo la collaborazione con vare istituzioni museali locali come il Museion Passage di Bolzano, che ospita fino al 25 giugno la mostra “Welcoming Persons Persons”, oppure con centri culturali come il Tublà da Nives di Selva di Val Gardena, che presenta, fino al 3 luglio, la mostra “What do Landscapes dream of?”, a cura di Sarah Solderer e Mara Vöking.&nbsp;
Ecco una selezione di&nbsp;sculture, installazioni e&nbsp;opere site specific allestite&nbsp;tra&nbsp;l’area pedonale del comune di Ortisei e vari spazi pubblici localizzati nei suggestivi centri della valle dolomitica.

Installation view of Persones Persons, BIENNALE GHERDËINA ∞, a cura di Lucia Pietroiusti e Filipa Ramos, 2022, Ortisei/ Val Gardena. Courtesy BIENNALE GHERDËINA. Photo Luca Meneghel

Installation view of&nbsp;Persones Persons, BIENNALE GHERDËINA ∞, a cura di Lucia Pietroiusti e Filipa Ramos, 2022, Ortisei/ Val Gardena. Courtesy BIENNALE GHERDËINA. Photo Luca Meneghel

Installation view of Persones Persons, BIENNALE GHERDËINA ∞, a cura di Lucia Pietroiusti e Filipa Ramos, 2022, Ortisei/ Val Gardena. Courtesy BIENNALE GHERDËINA. Photo Luca Meneghel

Installation view of&nbsp;Persones Persons, BIENNALE GHERDËINA&nbsp;∞,&nbsp;a cura di&nbsp;Lucia Pietroiusti e&nbsp;Filipa Ramos, 2022, Ortisei/ Val Gardena. Courtesy BIENNALE GHERDËINA. Photo Luca Meneghel

La rassegna che porta l'arte fra le Dolomiti

Tomás Saraceno Installation views of Cloud Cities Barcelona, 2022 Courtesy Studio Tomás Saraceno and Mirador torre Glòries. Photography Studio Tomás Saraceno © Tomás Saraceno

È Torre Glòries, l’iconico simbolo moderno della città di Barcellona, l’edificio scelto dal visionario artista argentino <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-tomas-saraceno-siracusa" target="_blank">Tomás Saraceno</a> per la sua prima installazione permanente nell'Europa meridionale intitolata “<a href="https://arte.sky.it/news/installazione-saraceno-torre-glories-barcellona" target="_blank">Cloud Cities Barcelona</a>”. Sospesa nella cupola del trentesimo piano della celebre torre, a 130 metri di altezza, l’opera site specific rappresenta una spettacolare piattaforma di osservazione con vista a 360 gradi sulla città catalana. Un’enorme scultura sensoriale composta da 113 moduli-nuvola traslucidi e riflettenti sapientemente inseriti all'interno di&nbsp;una ragnatela tridimensionale formata da cinquemila nodi collegati tra loro da sei chilometri di cavi. Un intricato spazio di centotrenta metri quadrati che, attraverso la proposta di percorsi caratterizzati da differenti livelli di complessità&nbsp;– sospesi da terra fino a dieci metri&nbsp;–, offre ai visitatori di tutte le età&nbsp;un’esperienza multisensoriale&nbsp;tra riflessione, contemplazione e gioco.&nbsp;
“Cloud Cities Barcelona” è ospitata nel Mirador Torre Glòries, il suggestivo belvedere appena inaugurato pronto a divenire per la città, oltre che luogo di intrattenimento, anche un innovativo spazio culturale di ultima generazione. La piattaforma di osservazione accoglierà, infatti, iniziative a tema ambientale e di sviluppo sostenibile capaci di far&nbsp;di scoprire e comprendere la città da una prospettiva panoramica insolita e totalizzante. E proprio come Barcellona e&nbsp;gran parte delle città contemporanee,&nbsp;simili nei loro ecosistemi&nbsp;a organismi viventi in continua trasformazione, l’installazione sensoriale&nbsp;di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-copenhagen-cisternerne-tomas-saraceno" target="_blank">Saraceno</a>, da sempre impegnato su tematiche ecologiste,&nbsp;ripropone con la sua nuvola&nbsp;un sistema che muta di frequente, una sorta di regno sospeso&nbsp;che non prevede un dentro o un fuori, ma in cui tutto è fluttuante e in continuo divenire.&nbsp;

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Tomás Saraceno,&nbsp;Installation views of&nbsp;Cloud Cities Barcelona, 2022.&nbsp;Courtesy Studio Tomás Saraceno and Mirador torre Glòries.&nbsp;Photography Studio Tomás Saraceno&nbsp;© Tomás Saraceno

Tomás Saraceno,&nbsp;Installation views of Cloud Cities Barcelona, 2022.&nbsp;Courtesy Studio Tomás Saraceno and Mirador torre Glòries

Tomás Saraceno Installation views of Cloud Cities Barcelona, 2022 Courtesy Studio Tomás Saraceno and Mirador torre Glòries

Tomás Saraceno,&nbsp;Installation views of&nbsp;Cloud Cities Barcelona, 2022.&nbsp;Courtesy Studio Tomás Saraceno and Mirador torre Glòries

Tomás Saraceno,&nbsp;Installation views of Cloud Cities Barcelona, 2022.&nbsp;Courtesy Studio Tomás Saraceno and Mirador torre Glòries. Photography Studio Tomás Saraceno © Tomás Saraceno

La spettacolare installazione sospesa di Tomás Saraceno

Anna Parini, Democrazia

Al Salone Internazionale del Libro 2022, il 21 maggio, presso lo Spazio Città di Torino, sarà presentato un originale progetto, capace di coniugare l’arte con i valori fondanti dell’Unione Europea. In occasione del Comitato interministeriale per gli Affari Esteri – che si terrà a Torino il 19 e 20 maggio 2022 a chiusura del semestre della Presidenza italiana del Consiglio d’Europa&nbsp;–, la Città di Torino,&nbsp;la Regione Piemonte, Palazzo Madama e la Fondazione Torino Musei hanno, infatti, promosso il progetto “Europa. L’illustrazione italiana racconta l’Europa dei popoli”. Sedici illustratori italiani di rilievo internazionale&nbsp;–&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/foto/divina-commedia-dante-alighieri-paolo-di-paolo-matteo-berton-illustrazioni" target="_blank">Matteo Berton</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/05/lillustri-festival-conquista-nuovamente-vicenza" target="_blank">Francesco Bongiorni</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/05/le-illustrazioni-sportive-di-riccardo-guasco-mostra-ad-alessandria" target="_blank">Riccardo Guasco</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/05/lillustri-festival-conquista-nuovamente-vicenza" target="_blank">Camilla Falsini</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/05/lillustri-festival-conquista-nuovamente-vicenza" target="_blank">Elisa Seitzinger</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/rivista-giornalismo-fumetto-revue-dessinee" target="_blank">Andrea Serio</a>, Anna Parini, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/09/torna-a-milano-gomma-il-festival-per-illustratori-e-appassionati" target="_blank">Francesco Poroli</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/manuale-illustrato-casa-verde" target="_blank">Irene Rinaldi</a>,<a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/libro-new-york-illustrazioni-lucio-schiavon" target="_blank"> Lucio Schiavon</a>, <a href="https://arte.sky.it/foto/illustrazioni-ale-giorgini-citta" target="_blank">Ale Giorgini</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/illustrazione-emiliano-ponzi-salone-mobile" target="_blank">Emiliano Ponzi</a>, <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-fumetti-abbraccio-free-hugs" target="_blank">Bianca Bagnarelli</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/05/vicenza-capitale-italiana-dellillustrazione-con-illustri-festival" target="_blank">Marina Marcolin</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-domodossola-gianluca-foli-illustrazione" target="_blank">Gianluca Folì</a>, Giulia Conoscenti&nbsp;– sono stati chiamati a realizzare altrettante illustrazioni originali per raccontare i valori dell’Unione e dei popoli europei. Le opere, stampate su stendardi bifacciali posizionati tra i portici di piazza San Carlo e via Po, sono dunque dedicate a temi come libertà, rispetto della dignità umana, uguaglianza, democrazia, stato di diritto, rispetto dei diritti umani, fratellanza, lavoro, cultura, pace, ambiente, scienza e inclusione e rappresentano, con l’aspirazione di poter divenire in futuro&nbsp;una mostra itinerante, un percorso didattico indirizzato agli istituti comprensivi della città e del Piemonte. Il progetto, dal forte valore civico ed etico, prevede anche un omaggio&nbsp;alla prima capitale d’Italia e al Piemonte: l’illustrazione di Matteo Berton è dedicata a<a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/architettura-restauro-palazzo-madama-torino" target="_blank"> Palazzo Madama</a>, storico edificio che nel 1861 fu sede del primo Senato del Regno d’Italia e cent’anni più tardi&nbsp;cornice dell’epocale firma della “Carta Sociale Europea”.

Matteo Berton, Palazzo Madama. Courtesy l'artista

Matteo Berton, Palazzo Madama

Francesco Bongiorni, Torino. Courtesy l'artista

Francesco Bongiorni, Torino

Riccardo Guasco, Piemonte. Courtesy l'artista

Riccardo Guasco, Piemonte

Camilla Falsini, Libertà. Courtesy l'artista

Camilla Falsini, Libertà

Elisa Seitzinger, Dignità. Courtesy l'artista

Elisa Seitzinger, Dignità

Andrea Serio, Uguaglianza. Courtesy l'artista

Andrea Serio, Uguaglianza

Anna Parini, Democrazia. Courtesy l'artista

Francesco Poroli, Stato di diritto. Courtesy l'artista

Francesco Poroli, Stato di diritto

Irene Rinaldi, Rispetto dei diritti umani. Courtesy l'artista

Irene Rinaldi, Rispetto dei diritti umani

Lucio Schiavon, Fratellanza. Courtesy l'artista

Lucio Schiavon, Fratellanza

Ale Giorgini, Lavoro. Courtesy l'artista

Ale Giorgini, Lavoro

Emiliano Ponzi, Cultura. Courtesy l'artista

Emiliano Ponzi, Cultura

Bianca Bagnarelli, Pace. Courtesy l'artista

Bianca Bagnarelli, Pace

Marina Marcolin, Ambiente. Courtesy l'artista

Marina Marcolin, Ambiente

Gianluca Folì, Scienza. Courtesy l'artista

Gianluca Folì, Scienza

Giulia Conoscenti, Inclusione. Courtesy l'artista

Giulia Conoscenti, Inclusione

I valori dell’Unione Europea in versione illustrata

Musica e arti visive, natura e tecnologia: il 28 aprile scorso&nbsp;–&nbsp;nella porzione di&nbsp;cielo che sovrasta&nbsp;l'area portuale della città di Amburgo –&nbsp;è andata in scena la coinvolgente performance&nbsp;firmata da&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/venezia-droni-studio-drift-performance" target="_blank">Studio DRIFT</a> (il&nbsp;duo olandese composto da&nbsp;Lonneke Gordijn e Ralph Nauta) e intitolata “Breaking Waves”. Centinaia di&nbsp;droni hanno infatti danzato attorno all'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/una-sala-concerti-sul-tetto-di-amburgo" target="_blank">Elbphilharmonie</a>, l’iconico edificio progettato dallo studio svizzero di architettura Herzog & de&nbsp;Meuron e aperto al pubblico nel gennaio del 2017.&nbsp;In occasione del <a href="https://arte.sky.it/news/amburgo-elbphilharmonie-anniversario" target="_blank">quinto anniversario dall'apertura della sala da concerto</a>,&nbsp;una poetica e luminosa flotta di droni ha quindi fluttuato al ritmo delle note del secondo movimento del Concerto per Pianoforte e Orchestra eseguito, all'interno dell'auditorium, da Thomas Adès lo scorso 11 gennaio, seguendo il movimento delle acque del fiume Elba che circonda l’<a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/il-nuovo-landmark-di-amburgo-firmato-herzog-de-meuron" target="_blank">edificio</a>. L’installazione aerea “Breaking Waves” è stata progettato da <a href="https://arte.sky.it/foto/performance-droni-studio-drift-venezia" target="_blank">Studio DRIFT</a> in stretto coordinamento con il Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, che dedica al duo olandese,&nbsp;fino all'8&nbsp;maggio 2022, una rassegna intitolata “Moments of Connection”. La spettacolare performance luminosa che ha visto danzare i droni per sette minuti sopra il fascinoso tempio musicale&nbsp;amburghese avrebbe dovuto&nbsp;ripetersi per altre tre serate, ma, a causa di ripetute incursioni&nbsp;da parte di droni non identificati verificatesi durante l'evento inaugurale, l'organizzazione si è trovata costretta ad annullare tutte le esibizioni previste per i giorni successivi.

Luci e droni per l’anniversario dell’Elbphilharmonie di Amburgo

Estate. Courtesy Isabella Conti

Come si rappresenta un istante? Come si riproduce quel preciso momento in cui ci sentiamo perfettamente allineati con il mondo e centrati con la vita? Provano a raccontarlo le delicate illustrazioni di <a href="https://www.isabellaconti.it/" target="_blank">Isabella Conti</a>, artista nata a Milano nel 1976 “a Carnevale, mentre nevica” e ora immersa&nbsp;tra le verdi colline del Lago di Como. O meglio, ce lo mostrano i suoi paesaggi onirici e sospesi in cui l’essere umano sembra entrare piccolo piccolo in punta di piedi, subito a proprio agio nel bel mezzo dell’immensità dell’universo. I suoi disegni appaiono come finestre aperte su un mondo interiore, leggero e paziente. Contemplativo e mai artefatto. Pozzanghere di colore in cui siamo invitati a entrare per poi uscirne diversi, come cambiati. Migliorati. I suoi tratti sono così indefiniti e sfumati da regalare un senso di intensa totalità.&nbsp;"Il mio è un tentativo di illustrare il desiderio di fuga dai ritmi frenetici della quotidianità attraverso i paesaggi. Quando i giorni si susseguono senza lasciar spazio alla fantasia e ai sogni, inizio a raccontare storie mute e spazi inesplorati dell’animo umano. Un racconto a immagini sul paesaggio come proiezione dell’individuo: una visione che può essere legata all'esistenza, ai ricordi e alle emozioni. Mi piace pensare a queste illustrazioni come mappe dei nostri stati d’animo, per crearne una geografia, così da poter descrivere ed esplorare noi stessi, disegnando percorsi tra oceani indigo blu e cieli color ocra", spiega l'autrice.

Estate. Isabella Conti.

Catartica. Courtesy <a href="https://www.isabellaconti.it/" target="_blank">Isabella Conti</a>

Catartica, Isabella Conti

Agosto. Courtesy <a href="https://www.isabellaconti.it/" target="_blank">Isabella Conti</a>

Agosto, Isabella Conti.

Diluvio. Courtesy <a href="https://www.isabellaconti.it/" target="_blank">Isabella Conti</a>

Diluvio, Isabella Conti.

Icaro. Courtesy <a href="https://www.isabellaconti.it/" target="_blank">Isabella Conti</a>

Icaro, Isabella Conti.

Solitaria. Courtesy <a href="https://www.isabellaconti.it/" target="_blank">Isabella Conti</a>

Solitaria, Isabella Conti.

Underwater thoughts.&nbsp;Courtesy <a href="https://www.isabellaconti.it/" target="_blank">Isabella Conti</a>

Underwater thoughts, Isabella Conti.

Rospo. Courtesy <a href="https://www.isabellaconti.it/" target="_blank">Isabella Conti</a>

Rospo, Isabella Conti.

White Sea.&nbsp;Courtesy <a href="https://www.isabellaconti.it/" target="_blank">Isabella Conti</a>

White Sea, Isabella Conti.

Impressioni di settembre.&nbsp;Courtesy <a href="https://www.isabellaconti.it/" target="_blank">Isabella Conti</a>

Impressioni di settembre, Isabella Conti.

Estate. Courtesy <a href="https://www.isabellaconti.it/" target="_blank">Isabella Conti</a>

Estate, Isabella Conti.

I paesaggi onirici e sospesi di Isabella Conti

Alla scoperta della Biennale Arte di Venezia

il-latte-dei-sogni-la-biennale-arte-2022

L’arte ambientale di James Turrell debutta in Colorado: finalmente attiva a Green Mountain Falls la sua ultima, suggestiva opera: una struttura con tetto retrattile che offre una connessione più profonda con la natura e una maggiore percezione dello spazio e della luce.

L'osservatorio d'artista di James Turrell fra le montagne del Colorado

Albert Müller, Interno, 1924, olio su tela. Kunst Museum Winterthur. Acquisto dal fondo artistico, 1965. Inv. KV 1007 © Kunst Museum Winterthur

Il Museo archeologico di Aosta, riunendo capolavori provenienti da tutta l'area geografica elvetica, presenta una grande e inedita mostra dedicata alla variegata stagione artistica dell'Espressionismo svizzero.

La mostra che fa luce sull'Espressionismo svizzero

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Il latte dei sogni ‒ La Biennale Arte 2022
Martedì 28 giugno – dalle ore 21:15

Alla scoperta della Biennale Arte di Venezia

Venezia e la Biennale

La mostra che fa luce sull'Espressionismo svizzero

L'osservatorio d'artista di James Turrell fra le montagne del Colorado

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La forza dell'arte per combattere la mafia

Un tuffo nel Rinascimento napoletano

I girasoli, capolavoro di Vincent van Gogh

Ad Ancona sulle tracce del Rinascimento

La fotografia di David LaChapelle a The Square

A Padova sulle orme di Donatello

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