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Veduta della mostra Domenico Gnoli, Fondazione Prada, Milano. Foto Roberto Marossi Courtesy: Fondazione Prada. Da sinistra a destra: Braid, 1969; Curly Red Hair, 1969; Curl, 1969

Domenico Gnoli

Gustav Klimt, La Sposa, 1917-18 Olio su tela, 165x191 cm Klimt Foundation, Vienna © Klimt Foundation, Vienna

Klimt. La Secessione e l’Italia

Bottega di Hyeronimus Bosch, La visione di Tundalo, 1500 circa. Tempera su tavola. Madrid, Museo Lazaro Galdiano, inv. 2892

Inferno

Leandro Erlich,﻿The Cloud (UK), 2016 ﻿vetro ultra chiaro, inchiostro ceramico, legno, luce ﻿199,5 x 175 x 81 cm ﻿Courtesy l’artista e Galleria Continua ﻿Foto: Antonio Maniscalco

Nulla è perduto. Arte e materia in trasformazione

Fabio Viale, Laocoonte, 2020, marmo bianco e pigmenti. Credits Nicolo Campo DB Studio

Fabio Viale. In Between

Omar Galliani, Il disegno non ha tempo, MARCA, Catanzaro, installation view

Omar Galliani. Il disegno non ha tempo

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Arte | Sky Arte

Photo by Kelli Tungay on Unsplash

C’è tempo fino al 10 febbraio per partecipare al concorso che decreterà le opere destinate a essere mostrate presso il Padiglione Venezia nei Giardini della Biennale durante la 59esima Esposizione Internazionale d’Arte in programma dal 23 aprile al 27 novembre 2022.

Il concorso per esporre nei Giardini della Biennale di Venezia

Il Forum de Lo Studio. Credit 2021 Musée du Louvre. Olivier Ouadah

Si chiama Lo Studio lo spazio inaugurato presso il museo parigino per ospitare workshop e attività formative destinati a visitatori di tutte le età.

Un nuovo spazio per la creatività e la didattica nel cuore del Louvre

Sandro Botticelli, L'Uomo dei dolori. Courtesy Sotheby's

Il celeberrimo "Uomo dei dolori” dipinto da Sandro Botticelli negli ultimi anni della sua carriera andrà all’asta da Sotheby’s a New York&nbsp;il prossimo 27 gennaio. Le analisi condotte in vista dell’evento hanno portato alla luce un’inedita Madonna con Bambino celata sotto la superficie dell’opera.

Una grande scoperta emerge da un capolavoro di Botticelli

La Joconde © Mardi8 - Artisans d'Idees, 2021

Archiviata la rassegna virtuale
“Mona Lisa: Beyond the Glass”, ospitata al Louvre di Parigi nel
2019, la Gioconda si prepara a una nuova mostra immersiva. Questa
volta a Marsiglia.

A Marsiglia la mostra immersiva per scoprire la Gioconda

Courtesy NeSpoon

Torna a far parlare di sé&nbsp;con le sue opere di
street art “ricamate” NeSpoon, l'artista originaria di Varsavia
nota per i suoi interventi ispirati all'antica arte del merletto.
Il suo ultimo murale è comparso vicino a Montpellier, in Francia.

A Montpellier la street art "a uncinetto" di NeSpoon

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I Sacchetti e l’Arte. Il mecenatismo come missione
Giovedì 20 gennaio – ore 20:40

I Sacchetti, una famiglia di mecenati

Luciano Ferrara. Keith Haring/Marcello Pisani. Hahnemühle Fine Art Print, Edition 1/9 - Copy 1/9 150x227 cm. Napoli, May 1983

Il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/banksy-mostra-napoli" target="_blank">Museo PAN </a>ha recentemente inaugurato una mostra collettiva che catapulta lo spettatore in una Napoli tutta da scoprire. Si tratta di “Dalla Napoli di Keith Haring ai giorni nostri. Keith Haring \ Roxy in the box \ Luciano Ferrara \ Trallallà”, la rassegna che animerà le sale del museo partenopeo fino al prossimo 28 febbraio. A cura di Andrea Ingenito, e con la direzione di Violetta Gasparri, l’iniziativa nasce con l’intento di offrire una narrazione inedita di Napoli: un racconto che parte dagli anni Ottanta per arrivare all'epoca attuale nel solco&nbsp;degli interventi di arte urbana che costellano il capoluogo campano. 
Attraverso un corpus di oltre cento opere, il percorso espositivo della mostra si snoda negli spazi del PAN per offrire al visitatore un'esperienza in cui&nbsp;arte pubblica e cultura pop vanno di pari passo. A dare il via all'itinerario non poteva che essere il celeberrimo <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-keith-haring-pisa" target="_blank">Keith Haring</a>. Tra gli artisti di punta della prestigiosa scuderia del gallerista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/03/lucio-amelio-mostra-madre-napoli-ultima-settimana-visite-guidate-laboratori-didattici" target="_blank">Lucio Amelio</a>, il caposaldo della street art è evocato&nbsp;sia da una serie di opere (tra le quali spicca la serie completa “White Icons”) sia grazie al ciclo di fotografie che Luciano Ferrara realizzò in quegli anni per immortalare il&nbsp;fermento artistico che tanto ha caratterizzato la città di Napoli. L’eredità di Keith Haring continua a vivere nella pratica di Trallallà (autore delle ormai note “sirene ciacione”) e di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/08/roxy-in-the-box-approda-in-germania-con-il-progetto-in-out" target="_blank">Roxy in the Box</a>, artista eclettica capace di raccontare – in maniera ironica e volutamente eccessiva – vizi e virtù del famoso folklore napoletano: il ritratto di una città brulicante di rumori, di contraddizioni continue e di personaggi sempre in bilico tra la salvezza e la dannazione. Arricchisce la mostra la presenza di “Choose Your Weapon”, l’opera di <a href="https://arte.sky.it/news/banksy-libro-street-art" target="_blank">Banksy</a> nella quale l’iconico cane al guinzaglio di Haring viene rivisitato dal misterioso&nbsp;artista britannico.

Luciano Ferrara. Keith Haring/Marcello Pisani. Hahnemühle Fine Art Print, Edition 1/9 - Copy 1/9 150x227 cm. Napoli, May 1983

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Roxy in the Box, Happy Washing. Acrylic on canvas, 150×180 cm, 2007. Roxy in the Box, Happy Washing. Led luminous writing, 210×40 cm, 2021. Roxy in the Box, You are here. Video installation, 2021.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Roxy in the Box, How are you?
35 paintings on paper, 33×24 cm. 2016-2021

Roxy in the Box, Happy Washing. Acrylic on canvas, 150×180 cm, 2007. Roxy in the Box, Happy Washing. Led luminous writing, 210×40 cm, 2021. Roxy in the Box, You are here. Video installation, 2021

Roxy in the Box, San Gennaro - Martiri da bere. Light box, 150×112 cm, 2021. Roxy in the Box, Santa Patrizia - Martiri da bere. Light box, 150×112 cm, 2021

Roxy in the Box, San Gennaro - Martiri da bere. Light box, 150×112 cm, 2021. Roxy in the Box, Santa Patrizia - Martiri da bere. Light box, 150×112 cm, 2021

Roxy in the Box, A colazione da Pippi. Acrylic on canvas, 150×150 cm, 2002

Roxy in the Box, A colazione da Pippi. Acrylic on canvas, 150×150 cm, 2002

Roxy in the Box, La Madonna Addulurata. Acrylic on canvas, 180×130 cm, 1999.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Roxy in the Box, La Madonna Mmaculata. Acrylic on canvas, 180×130 cm, 1999

Roxy in the Box, La Madonna Addulurata. Acrylic on canvas, 180×130 cm, 1999

Roxy in the Box, No Air. Direct print on expanded pvc 19 mm, 200×118 cm, 2021

Roxy in the Box, No Air. Direct print on expanded pvc 19 mm, 200×118 cm, 2021

Trallallà, Hot Fat 001. Mixed media on paper, 120×200 cm, 2007

Trallallà, Hot Fat 001. Mixed media on paper, 120×200 cm, 2007

L’anima “street” di Napoli in una mostra

Tania Yakunova. Fly (premio della critica)

Qual è la forma dell’utopia? A questa domanda prova a rispondere l’associazione culturale <a href="https://www.tapirulan.it/" target="_blank">Tapirulan</a> che, lo scorso 11 dicembre, ha inaugurato un’accattivante rassegna dedicata all’illustrazione. Si tratta&nbsp;di “<a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/08/concorso-utopia-illustrazione-tapirulan" target="_blank">Utopia</a>”, la XVI edizione della Mostra internazionale di illustratori contemporanei che, fino al prossimo 20 febbraio, animerà la città di Cremona. Nata grazie a un concorso al quale hanno partecipato più di 700 autori, l’iniziativa offre una serie di interpretazioni grafiche del&nbsp;concetto di utopia: fra stanze piene di gatti, isole fantastiche e&nbsp;piante giganti, il pubblico è invitato a perdersi in un mondo a dir poco fantastico.
Suddivisa in quattro mostre, allestite in due sedi espositive, la manifestazione offre libero accesso sia allo Spazio Tapirulan – che ospita la personale del giovane illustratore romano Francesco Fidani – sia al centro culturale Santa Maria della Pietà. All’interno di quest’ultimo è possibile ammirare tanto le opere realizzate dai cinquantadue artisti selezionati quanto i trentasei lavori che Guido Scarabottolo ha realizzato per la nuova edizione del libro di Thomas More, “Utopia”.&nbsp;
Arricchisce l’offerta della rassegna “Sweet table”, l’esposizione dedicata a David McKee, celebre “papà” di Elmer l’elefantino: un’occasione unica per riscoprire il grande autore britannico, che ha presieduto la giuria del concorso,&nbsp;attraverso più di&nbsp;200 opere originali provenienti tanto dall’archivio personale dell’artista quanto dagli archivi di Andersen Press, Seven Stories e della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/08/corso-rodari-meets-munari-jesus-cisneros" target="_blank">Fondazione Zavřel</a>.

Una illustrazione di Federica Bordoni

Una illustrazione di Federica Bordoni

Una illustrazione di Enrico Focarelli

Una illustrazione di Enrico Focarelli

Una illustrazione di Liuna Virardi

Una illustrazione di Liuna Virardi

Una illustrazione di Alessandra Scandella

Una illustrazione di Alessandra Scandella

Una illustrazione di Marco Bonatti

Una illustrazione di Marco Bonatti

Una illustrazione di Giovanni Colaneri

Una illustrazione di Giovanni Colaneri

Una illustrazione di Joey Guidone

Una illustrazione di Margherita Allegri

Una illustrazione di Margherita Allegri

Una illustrazione di Miguel Pang Ly

Una illustrazione di Miguel Pang Ly

Una illustrazione di Olga Shevchenko

Una illustrazione di Olga Shevchenko

Una illustrazione di Tania Yakunova

Una illustrazione di Tania Yakunova

A Cremona l'illustrazione interpreta l'utopia

Fondazione Carispezia. Dettaglio Presepe genovese XVIII sec.

Si intitola “Admirabile signum. Il presepe tra arte antica e contemporanea”, la sorprendente rassegna che mette in dialogo sei artisti contemporanei italiani con alcuni presepi genovesi e lombardi del XVIII secolo. Ospitata fino al prossimo 30 gennaio negli spazi della Fondazione Carispezia di La Spezia, la mostra affronta il tema del presepe mettendo in evidenza sia il suo aspetto figurativo che la sua forza evocativa, grazie alle opere di protagonisti della storia dell’arte nostrana quali <a href="https://arte.sky.it/news/fausto-melotti-sette-savi-milano-museo-scienza-tecnologia" target="_blank">Fausto Melotti</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/nuovo-allestimento-maria-lai-stazione-ulassai" target="_blank">Maria Lai</a>, <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/michelangelo-pistoletto-museo-comunale-arte-moderna-ascona" target="_blank">Michelangelo Pistoletto</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/marco-lodola-beatles-abbey-road-londra" target="_blank">Marco Lodola</a>, Roberto Almagno e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/11/mostra-segno-cavalli-strazza-hartung-museo-civico-villa-cedri-bellinzona" target="_blank">Guido Strazza</a>.&nbsp;
A cura di Lara Conte e Alberto Salvadori, l’iniziativa si presenta&nbsp;come un ponte tra passato e presente che invita lo spettatore a riflettere sul valore attuale di una tradizione così profondamente radicata nella nostra cultura. Come affermano gli stessi curatori: "La mostra ripercorre la storia e il significato del presepe attraverso la visione di artisti che nel corso dei secoli, dall’antichità all’epoca contemporanea, si sono confrontanti con questo tema. Dal primo presepe allestito a Greccio nel 1223 – la cui realizzazione è attribuita a San Francesco d’Assisi – ogni anno a Natale si rivive la tradizione occidentale di allestire la scena della natività come incontro con il divino nella povertà, come momento di resistenza e di forza interiore nella rinascita spogliata dalla ricchezza, come miracoloso calato nella quotidianità".
Allestita all’interno di sale tematiche, l’esposizione si avvale anche della preziosa collaborazione del Museo Internazionale del Presepio “Vanni Scheiwiller” di Castronuovo Sant’Andrea (in provincia di Potenza), prestatario delle opere “Presepe foresta” e “Presepe blu notte”, rispettivamente di Roberto Almagno e Guido Strazza.

Fondazione Carispezia. Guido Strazza

Anonimo artista lombardo.&nbsp;Complesso di figure da Presepe, seconda metà del secolo XVIII Carta dipinta a tempera grassa incollata su cartone, scontornato e rinforzato da anime di ferro Museo Giannettino Luxoro, Genova

Anonimo artista lombardo, Complesso di figure da Presepe, seconda metà del secolo XVIII Carta dipinta a tempera grassa incollata su cartone, scontornato e rinforzato da anime di ferro Museo Giannettino Luxoro, Genova

Maria Lai. Il&nbsp;viaggiatore astrale 2, 1991. Filo, stoffa, velluto, 66 x 41 cm. Collezione privata.&nbsp;Foto: Giorgio Dettori.&nbsp;Courtesy © Archivio Maria Lai, by Siae 2021

Maria Lai, I﻿l viaggiatore astrale 2, 1991. ﻿Filo, stoffa, velluto, 66 x 41 cm. ﻿Collezione privata. ﻿Foto: Giorgio Dettori. ﻿Courtesy © Archivio Maria Lai, by Siae 2021

Roberto Almagno.&nbsp;Presepe foresta, 2001.&nbsp;Legno, Ø 300 cm.&nbsp;Museo Internazionale del Presepio “Vanni Scheiwiller”, Castronuovo Sant’Andrea (PZ)

Roberto Almagno. ﻿Presepe foresta, 2001. ﻿Legno, Ø 300 cm. ﻿Museo Internazionale del Presepio “Vanni Scheiwiller”, Castronuovo Sant’Andrea (PZ)

Fausto Melotti.&nbsp;Natale, 1963.&nbsp;Ottone, 46 x 18 x 6 cm.&nbsp;Collezione privata.&nbsp;Fotografia di repertorio.&nbsp;© Eredi Melotti, Milano, by Siae 2021.&nbsp;© Fondazione Fausto Melotti, 2021.&nbsp;Courtesy Hauser & Wirth

Fausto Melotti. ﻿Natale, 1963. ﻿Ottone, 46 x 18 x 6 cm. ﻿Collezione privata. ﻿Fotografia di repertorio. ﻿© Eredi Melotti, Milano, by Siae 2021. ﻿© Fondazione Fausto Melotti, 2021. ﻿Courtesy Hauser & Wirth

Fausto Melotti.&nbsp;Presepe, 1972.&nbsp;Ottone, 58 x 24 x 14 cm.&nbsp;Collezione Fiorella Minervino.&nbsp;Fotografia di repertorio. © Eredi Melotti, Milano, by Siae 2021. © Fondazione Fausto Melotti, 2021. Courtesy Hauser & Wirth

Fausto Melotti. ﻿Presepe, 1972. ﻿Ottone, 58 x 24 x 14 cm. ﻿Collezione Fiorella Minervino. ﻿Fotografia di repertorio. ﻿© Eredi Melotti, Milano, by Siae 2021. ﻿© Fondazione Fausto Melotti, 2021. ﻿Courtesy Hauser & Wirth

Fondazione Carispezia. Presepi genovesi XVIII sec.

Fondazione Carispezia. Presepi genovesi XVIII sec.

Fondazione Carispezia. Dettaglio Presepe genovese XVIII sec.

Michelangelo Pistoletto.&nbsp;Paesaggio, 1965 (Oggetti in meno, 1965-1966). Cartone, veline, figurine da presepe, stracci, 70 x 40 x 20 cm. Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, Biella.&nbsp;Foto: Archivio Pistoletto

Michelangelo Pistoletto. ﻿Paesaggio, 1965 (Oggetti in meno, 1965-1966). ﻿Cartone, veline, figurine da presepe, stracci, 70 x 40 x 20 cm. ﻿Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, Biella. ﻿Foto: Archivio Pistoletto

Manifattura genovese.&nbsp;Figura femminile da Complesso di figure da Presepe a manichino ligneo con parti visibili scolpite e policromate, occhi in pasta di vetro, abiti in tessuto, XVIII secolo. Museo Giannettino Luxoro, Genova

Manifattura genovese. ﻿Figura femminile da Complesso di figure da Presepe a manichino ligneo con parti visibili scolpite e policromate, occhi in pasta di vetro, abiti in tessuto, XVIII secolo. ﻿Museo Giannettino Luxoro, Genova

Marco Lodola.&nbsp;Natività, 2021. Scultura luminosa scatolata, in lamiera verniciata di nero illuminata con led e decorata con pellicole colorate, 305 x 20 x 300 cm.&nbsp;Collezione Fondazione Carispezia

Marco Lodola. ﻿Natività, 2021. ﻿Scultura luminosa scatolata, in lamiera verniciata di nero illuminata con led e decorata con pellicole colorate, 305 x 20 x 300 cm. ﻿Collezione Fondazione Carispezia

Fondazione Carispezia. Presepi genovesi XVIII sec.

A La Spezia il presepe tra arte antica e contemporanea

Courtesy Gallerie degli Uffizi

Chiuso per più di venti anni, lo storico Terrazzo delle Carte Geografiche delle <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-infanzia-impero-romano-uffizi" target="_blank">Gallerie&nbsp;degli Uffizi </a>ha finalmente riaperto le sue porte al pubblico. Inaugurata il&nbsp; 14 dicembre, nella giornata di inizio del Congresso Internazionale della Cartografia, l’ampia sala del Terrazzo, così chiamata perché in origine l'architetto Vasari ne aveva disposto la costruzione come loggia aperta,&nbsp;ospita alcuni manufatti inestimabili tra cui due grandi carte geografiche – ideate dal cartografo Stefano Bonsignori e dipinte da Ludovico Buti – fortemente volute da Ferdinando I per celebrare tanto l’appena nato Granducato di Toscana quanto l’intera dinastia dei <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-benozzo-gozzoli-cappella-magi-firenze" target="_blank">Medici</a>. Caratterizzate da una rappresentazione estremamente minuziosa di tutti i possedimenti medicei, in scala 1:30.000, le due mappe venivano utilizzate dal Granduca per farsi vanto, agli occhi dei suoi ospiti, delle proprie conquiste. A questi due capolavori si affianca, su una terza parete, la carta dell’Isola d’Elba: un oggetto prezioso dipinto nella metà dell’Ottocento dopo che la sua versione originale (risalente al XVI secolo) andò distrutta durante un lavoro di rifacimento del muro.&nbsp;
Arricchiscono inoltre la sala il famoso piano di tavolo in pietre dure raffigurante la Veduta del porto di Livorno – prodotto nel Cinquecento da Cristofano Gaffurri su disegno di Jacopo Ligozzi –, e i dipinti allegorici del pittore <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/09/il-cinquecento-fiorentino-rivive-nella-grande-mostra-di-palazzo-strozzi" target="_blank">Jacopo Zucchi</a>, posizionati sul soffitto.

Grazie al complesso lavoro di restauro, eseguito dall’architetto Antonio Godoli in collaborazione con l’Opificio delle Pietre Dure di Firenze, lo spettacolare Terrazzo delle Carte Geografiche può finalmente tornare a risplendere sotto la luce di Firenze.&nbsp;
“Su queste pareti ammiriamo una spettacolare rappresentazione della Toscana, dove i nomi antichi di oltre 1200 tra città e borghi, anche i più piccoli e sperduti, sono elegantemente vergati in oro e spesso corredati della prima raffigurazione pittorica nota delle varie località”, ha commentato il direttore delle Gallerie degli Uffizi Eike Schmidt. “Tutti gli abitanti della regione possono riconoscere nelle grandi mappe degli Uffizi i luoghi a loro cari, le loro origini riscoprendo la storia del territorio e del suo paesaggio”.

Courtesy Gallerie degli Uffizi

Riapre agli Uffizi, dopo oltre venti anni, il Terrazzo delle Carte Geografiche

F-Light 2021, Museo Galileo Galilei, Firenze. Photo courtesy MUS.E Firenze

Firenze torna a illuminarsi in occasione delle festività natalizie.&nbsp;Organizzata da MUS.E, con la direzione artistica di Sergio Risaliti, la nuova edizione del festival “<a href="https://arte.sky.it/news/festival-luci-firenze" target="_blank">F-Light</a>” "invade" la città di Firenze con le sue spettacolari proiezioni luminose. Inaugurata lo scorso 8 dicembre, la rassegna animerà alcuni luoghi emblematici del capoluogo toscano fino al prossimo 9 gennaio. Piazza Santissima Annunziata, il loggiato del Museo Novecento e il Ponte Vecchio sono solo alcuni dei monumenti e delle location che ogni sera – dalle 17:30 alle 24 – brilleranno per tutta la durata delle settimane natalizie. Dal titolo “Riflessioni. Dove siamo, dove andremo”, la manifestazione parte dal centro di Firenze per raggiungere le storiche torri e i quartieri periferici: un itinerario che invita a cogliere la bellezza di una città unica al mondo. Fra spettacoli di videommaping e installazioni luminose, piazze ed edifici prendono magicamente vita per raccontarci storie di altri tempi. Una fra queste non poteva che riguardare il sommo <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-dante-felice-limosani-firenze-anniversario" target="_blank">Dante</a>. A impreziosire le facciate del Museo Galileo e della Camera di Commercio sono infatti le proiezioni ispirate alla "Divina Commedia": animazioni che attingono&nbsp;dal capolavoro dell’Alighieri per parlarci dell’attuale condizione umana. Come ogni anno, infine, spazio agli alberi di Natale di Palazzo Vecchio e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-benozzo-gozzoli-cappella-magi-firenze" target="_blank">Palazzo Medici Riccardi</a>, che con i loro addobbi rispecchiano il tema del festival e rimandano alle architetture dei due edifici.

F-Light 2021, Camera di Commercio, Firenze. Photo courtesy MUS.E Firenze

F-Light 2021, Camera di Commercio, Firenze. Photo courtesy MUS.E Firenze

F-Light 2021, Piazza Santissima Annunziata, Firenze. Photo courtesy MUS.E Firenze

F-Light 2021, Piazza Santissima Annunziata, Firenze. Photo courtesy MUS.E Firenze

F-Light 2021, Piazza Santissima Annunziata, Firenze. Photo courtesy MUS.E Firenze

F-Light 2021, Ponte Vecchio, Firenze. Photo courtesy MUS.E Firenze

F-Light 2021, Ponte Vecchio, Firenze. Photo courtesy MUS.E Firenze

F-Light 2021, Ponte Vecchio, Firenze. Photo courtesy MUS.E Firenze

F-Light 2021, Basilica di San Lorenzo, Firenze. Photo courtesy MUS.E Firenze

F-Light 2021, Basilica di San Lorenzo, Firenze. Photo courtesy MUS.E Firenze

F-Light 2021, Basilica di San Lorenzo, Firenze. Photo courtesy MUS.E Firenze

F-Light 2021, Museo Galileo, Firenze. Photo courtesy MUS.E Firenze&nbsp;

F-Light 2021, Museo Galileo, Firenze. Photo courtesy MUS.E Firenze

F-Light 2021, Museo Galileo, Firenze. Photo courtesy MUS.E Firenze

Le sfavillanti installazioni del Firenze Light Festival

Courtesy Slama Landart

Quante cose si possono fare con gli elementi della natura, e in particolar modo con le foglie cadute dagli alberi? A questa domanda lo scultore Nikola Faller risponde attraverso ciò che gli riesce meglio, ovvero opere d’arte. Le foglie secche sono infatti la "materia prima"&nbsp;di alcuni spettacolari interventi che l'artista ha realizzato e poi documentato&nbsp;con l’ausilio di un drone. Inserita all’interno dell'ambizioso progetto “Slama Land Art”, l’ultima azione di Faller lo ha visto creare&nbsp;delle suggestive composizioni rastrellando i parchi di&nbsp;Osijek, in Croazia, e rinnovando un'azione che l'artista compie ormai da anni nella sua città natale e in altri luoghi del Paese.&nbsp;Il risultato finale è un ciclo di imponenti installazioni simili a mandala&nbsp;capaci di esaltare la&nbsp;bellezza della natura che ci circonda e il valore di ciò che a prima vista può apparirci effimero. Nato con la voglia di dimostrare che è&nbsp;possibile fare arte in maniera sostenibile, il progetto “Slama Land Art” è un’opera in continuo divenire destinata a mutare a seconda delle stagioni: un modus operandi che permette all'artista di&nbsp;produrre sculture di ghiaccio in inverno, di tagliare l'erba in maniera creativa&nbsp;in primavera e di ideare&nbsp;installazioni in sabbia e paglia nei mesi estivi.

Courtesy Slama Land Art
<a href="https://www.instagram.com/p/CWFhujZMasv/" target="_blank" rel="noreferrer nofollow"></a><a href="https://www.instagram.com/p/CWFhujZMasv/" target="_blank" rel="noreferrer nofollow"></a><a href="https://www.instagram.com/p/CWFhujZMasv/" tabindex="0" role="button" data-testid="inline-card-resolved-view"></a>

Courtesy Slama Land Art

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Le opere dell'artista che "disegna" con le foglie

Jean Dubuffet, The Misunderstanding (La Mésentente), March 12, 1978. Acrylic on paper, mounted to canvas, 139.4 x 241.9 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, By exchange 86.3405 © Jean Dubuffet, VEGAP, Bilbao, 2022

Il Guggenheim Museum di Bilbao rende omaggio a uno degli artisti più rivoluzionari del secolo scorso, con una mostra che ripercorre la carriera e le scelte stilistiche non convenzionali di Jean Dubuffet.

L'arte controcorrente di Jean Dubuffet al Guggenheim Museum di Bilbao

Fosdinovo. Photo by Federico Di Dio photography on Unsplash

Combina promozione della creatività contemporanea e rilancio di un territorio dallo straordinario potenziale paesaggistico e culturale il bando per l'assegnazione di sei residenze d'artista nei borghi della Lunigiana. Per sottoporre la propria candidatura c'è&nbsp;tempo sino al 21 febbraio 2022.

Il bando per sei residenze d'artista nei borghi della Lunigiana

Courtesy Salone del Mobile.Milano

Aprirà le porte dal 7 al 12 giugno prossimi il "Salone del Mobile.Milano", la rinomata manifestazione di design che giunge alla sua 60esima edizione. A raccontarne la storia in occasione dell’anniversario sarà Emiliano Ponzi,&nbsp;illustratore italiano riconosciuto a livello internazionale.

Le illustrazioni di Emiliano Ponzi per i 60 anni del Salone del Mobile

Claude Monet, ﻿﻿Glaçons, environs de Bennecourt. Courtesy Sotheby's

Cinque opere di Claude Monet&nbsp;andranno all’asta da Sotheby’s il prossimo 2 marzo a Londra. I dipinti ben evidenziano il passaggio dell'artista francese&nbsp;dall'approccio impressionista a quello astratto.&nbsp;La stima è da capogiro:&nbsp;50 milioni di dollari.

L'arte controcorrente di Jean Dubuffet al Guggenheim Museum di Bilbao

Si preannuncia un'asta record per cinque capolavori di Monet

Le illustrazioni di Emiliano Ponzi per i 60 anni del Salone del Mobile

Il bando per sei residenze d'artista nei borghi della Lunigiana

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Arte e musica a The Square

La creatività secondo gli ospiti di Luce Social Club

Tutta la verità su Zorro

La classicità è protagonista a Luce Social Club

Luca Signorelli, grande pittore del Quattrocento

Il secondo episodio di The Square con Nicolas Ballario

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Il concorso per esporre nei Giardini della Biennale di Venezia

Un nuovo spazio per la creatività e la didattica nel cuore del Louvre

Una grande scoperta emerge da un capolavoro di Botticelli

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A Montpellier la street art "a uncinetto" di NeSpoon

I Sacchetti, una famiglia di mecenati

eventi arte

Domenico Gnoli

Klimt. La Secessione e l’Italia

Inferno

Nulla è perduto. Arte e materia in trasformazione

Fabio Viale. In Between

Omar Galliani. Il disegno non ha tempo

foto arte

L’anima “street” di Napoli in una mostra

A Cremona l'illustrazione interpreta l'utopia

A La Spezia il presepe tra arte antica e contemporanea

Riapre agli Uffizi, dopo oltre venti anni, il Terrazzo delle Carte Geografiche

Le sfavillanti installazioni del Firenze Light Festival

Le opere dell'artista che "disegna" con le foglie

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