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Il plurale di Civiltà

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Il Capo, 2010. Still video. Courtesy Studio Ancarani

Lascia stare i sogni

Edmondo Bacci, Avvenimento #13R (Avvenimento plastico), 1953. Tempera grassa su tela, 83,1 x 142,9 cm. Museum of Modern Art, New York

Edmondo Bacci. L'energia della luce

Arturo Martini, La Pisana, 1928

Arturo Martini. I capolavori

Allestimento della mostra Luca Giordano. Maestro Barocco a Firenze, Galleria degli Specchi, Palazzo Medici Riccardi, Firenze 2023. Photo Nicola Neri

Luca Giordano. Maestro barocco a Firenze

Antonio Ligabue, Buoi con carro e botte , s.d. (1953-54). Olio su tavola di faesite,  68x90 cm. Collezione privata

Antonio Ligabue

Michelangelo Pistoletto davanti all'opera La Mela reintegrata, Sala delle Cariatidi. Photo Federico Gualandi

Michelangelo Pistoletto. La Pace Preventiva

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Art Tribune

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Arte | Sky Arte

Installation view of Nicolas Party and Rosalba Carriera at Frick Madison, looking left Photo: Joseph Coscia Jr.

Una nuova installazione site specific di Nicolas Party rende omaggio alla "regina del pastello", Rosalba Carriera. Allestita negli spazi della Frick Collection di New York, l'opera consiste in un grande murale, al centro del quale è collocato un celebre ritratto della pittrice veneziana.

A New York l'installazione d'artista in omaggio alla pittura rivoluzionaria di Rosalba Carriera

Larry Bell, Pacific Red (IV), 2017. Installation view, Whitney Museum of American Art, New York NY, 2017 © Larry Bell. Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo: Timothy Schenk

Nella capitale inglese torna “Sculpture in the City”, la rassegna dedicata alle opere&nbsp;scultoree allestite&nbsp;all'aperto nei vari luoghi della città. In programma a partire dal 27 giugno 2023, la kermesse&nbsp;celebrerà l'arte contemporanea valorizzando al contempo gli spazi urbani meno conosciuti.

A Londra un itinerario all'aperto nel segno della scultura

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Impressionisti Segreti Domenica 4 giugno – dalle ore 21:15

Una serata con gli impressionisti

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IO e LEI – Gabriella Ferri Venerdì 2 giugno – dalle ore 21:15

Una serata con cinque grandi artiste

Nicholas Nixon, The Brown Sisters, Marblehead, Mass., 1995 Olbricht Collection © Nicholas Nixon, Courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco

Attraverso 120 opere realizzate da grandi maestri e da artisti contemporanei, la&nbsp;mostra al Lentos Kunstmuseum di Linz&nbsp;indaga l'evoluzione del rapporto tra fratelli e sorelle dal Cinquecento a oggi.

La mostra che descrive il legame tra fratelli e sorelle

Affresco con filosofo, Alessandro e l’Asia, da Boscoreale, Villa di P. Fannius Synistor, oecus. Metà del I sec. a.C. Napoli, Museo Archeologico Nazionale. Archivio fotografico MANN. Ph Luigi Spina

Fino al prossimo 28 agosto al MANN di Napoli va in scena la mostra dedicata ad Alessandro Magno che, attraverso una raccolta di 170 opere provenienti dalla collezione partenopea e da varie istituzioni internazionali, ripercorre le gesta dell'eroe macedone.

Alessandro Magno protagonista a Napoli

Irene Rinaldi, Rispetto dei diritti umani

Quattro illustratori e quattro stili
diversi tra loro si fondono insieme in un'armonia di colori nella
mostra “I colori della libertà”, allestita a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/architettura-restauro-palazzo-madama-torino" target="_blank">Palazzo Madama –
Museo Civico d'Arte Antica di Torino</a>, dedicata alla rappresentazione
allegorica della libertà. 

Presentata in occasione della
“<a href="http://biennaledemocrazia.it/biennale-democrazia-2023/" target="_blank">Biennale Democrazia 2023</a>”, e aperta fino all'8 maggio prossimo,
l'esposizione propone una serie di illustrazioni realizzate da
quattro giovani artisti italiani, ognuno dei quali ha interpretato il
tema della libertà declinandolo secondo i quattro elementi naturali:
aria, acqua, terra e fuoco. 

Si parte con“Libertà dell'aria”,
prima opera della serie firmata da Manfredi Ciminale, illustratore
per Einaudi, “L'Espresso” e “Il Manifesto”. Il percorso
artistico prosegue con “Libertà dell'acqua” di Antonio Zeoli,
illustratore e fumettista per Mondadori e Feltrinelli, e “Libertà
della terra” di <a href="https://arte.sky.it/news/street-art-luca-font-milano" target="_blank">Luca Font</a>. La mostra si chiude con “Libertà del
fuoco” di Elisa Talentino, artista che vanta collaborazioni del
calibro di “The New York Times” e “The Washington Post”.
Insieme alle opere di questi
artisti, anche altre undici illustrazioni saranno protagoniste a
Palazzo Madama, in un'esposizione che riprende il tema commissionato
lo scorso anno con il progetto “<a href="https://arte.sky.it/foto/illustrazioni-unione-europea-torino" target="_blank">Europa. L'illustrazione italiana
racconta l'Europa dei popoli</a>”.

Manfredi Ciminale, Libertà. Aria

Manfredi Ciminale, Libertà. Aria

Luca
Font, Libertà. Terra

Luca Font, Libertà. Terra

Elisa
Talentino, Libertà. Fuoco

Elisa Talentino, Libertà. Fuoco

Antonio
Zeoli, Libertà. Acqua

Antonio Zeoli, Libertà. Acqua

Matteo Berton, Palazzo Madama

Matteo Berton, Palazzo Madama

Francesco Bongiorni, Torino

Francesco Bongiorni, Torino

Riccardo Guasco, Piemonte

Riccardo Guasco, Piemonte

Camilla
Falsini, Libertà

Camilla Falsini, Libertà

Elisa Setizinger, Rispetto della
dignità umana

Elisa Setizinger, Rispetto della dignità umana

Andrea Serio, Uguaglianza

Andrea Serio, Uguaglianza

Anna Parini, Democrazia

Irene Rinaldi, Rispetto dei diritti
umani

Francesco Poroli, Stato di diritto

Francesco Poroli, Stato di diritto

Emiliano Ponzi, Cultura

Bianca Bagnarelli, Pace

I giovani illustratori italiani disegnano la libertà

Towards good ideas? by Saype - Oman. Credit Saype

Nello sconfinato deserto dell'Oman c'è un bambino in
ginocchio che afferra due fili tra le mani e accende una lampadina. Non è
l'inizio di una favola, ma una gigantesca opera di Land Art realizzata da
<a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/saype-beyond-crisis-svizzera" target="_blank">Saype</a>, vicino al parco solare di Ibri. “Towards good ideas?”, così si
intitola il nuovo intervento dell'artista franco-svizzero, prende vita dalla
sabbia e si estende per oltre 11mila metri quadrati. Realizzata con vernice
ecologica sui toni del grigio, l'opera raffigura un bambino che, maneggiando
due interruttori collegati simbolicamente ai pannelli solari circostanti, gioca
con l'energia: un grande messaggio di sensibilizzazione sulla sostenibilità
ambientale.&nbsp;Un'opera monumentale che mette in evidenza una valida
soluzione ecologica: investire sull'energia sostenibile disincentivando l'uso
dei combustibili fossili. <a href="https://arte.sky.it/foto/saype-land-art-svizzera-coronavirus" target="_blank">Saype</a> non è nuovo a questo tipo di interventi che
inducono a riflettere sulla necessità di farsi carico delle urgenze del
presente e ad affrontarle con la giusta dose di <a href="https://arte.sky.it/news/beyond-walls-saype-belfast" target="_blank">speranza</a>, “ingrediente” indispensabile
per guardare al futuro.

Towards good ideas? by Saype - Oman. Credit Saype

Towards good ideas? by Saype - Oman. Credit Saype

Towards good ideas? by Saype - Oman. Credit Saype

Il poderoso intervento di Land Art nel segno della sostenibilità

Rainbow incubator, 2023. ﻿Installation view: Olafur Eliasson: The curious desert, 2023. Photo: Ali Faisal Al Anssari, Qatar Museums. ﻿Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

L'arte contemporanea e la dimensione paesaggistica del&nbsp;deserto si incontrano nella nuova mostra di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/mostra-olafur-eliasson-fondazione-beyeler-basilea" target="_blank">Olafur Eliasson</a>, dal titolo "The curious desert". Recentemente inaugurata in <a href="https://arte.sky.it/news/qatar-arte-pubblica" target="_blank">Qatar</a>, la rassegna è stata preceduta nei mesi scorsi dalla maxi installazione&nbsp;"<a href="https://arte.sky.it/news/installazione-olafur-eliasson-qatar" target="_blank">Shadows travelling on the sea of the day</a>". A essere coinvolti in questo progetto espositivo sono sia gli spazi&nbsp;interni del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/apre-a-doha-il-national-museum-of-qatar-progettato-da-atelier-jean-nouvel" target="_blank">National Museum of Qatar</a> di Doha, che il sito desertico Al Thakhira Mangrove Reserve (a circa 64 chilometri a nord-est dalla capitale).&nbsp;Aperta fino al 15 agosto 2023 e inclusa nei programmi culturali sviluppati da&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/qatar-nuovi-musei" target="_blank">Qatar Creates</a>, l'esposizione comprende&nbsp;nuove opere site-specific che esaltano
lo stile unico dell'artista islandese-danese. Caratterizzata da sofisticati giochi di&nbsp;luci
e sperimentazioni cromatiche, la produzione di Eliasson si distingue per l'attenzione verso&nbsp;la
geometria e per la centralità assegnata a temi come&nbsp;la sostenibilità ambientale e le relazioni umane.&nbsp;Nella&nbsp;Al Thakhira Mangrove Reserve,&nbsp;dodici padiglioni temporanei racchiudono opere sperimentali di recente realizzazione,&nbsp;come "Rainbow incubator",&nbsp;pensare per misurarsi&nbsp;con i fenomeni naturali dell'ambiente, come la luce solare, il vento e l'acqua.&nbsp;"Tutto contribuisce a co-produrre le opere d'arte che i visitatori incontreranno qui", ha dichiarato <a href="https://arte.sky.it/news/olafur-eliasson-mostra-firenze-palazzo-strozzi" target="_blank">Eliasson</a>.&nbsp;Nelle sale del&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/apre-a-doha-il-national-museum-of-qatar-progettato-da-atelier-jean-nouvel" target="_blank">National Museum of Qatar</a> viene invece ripercorsa la sua carriera, fra installazioni luminose,&nbsp;serie fotografiche realizzate in&nbsp;Islanda,&nbsp;studi geometrici, acquerelli e (immancabili) dispositivi ottici.

Algae window, 2020. Glass spheres, steel, aluminium, plastic, paint (black). 380 x 350 x 80 cm. Installation view: Olafur Eliasson: The curious desert, National Museum of Qatar, Doha, 2023. Photo: Anders Sune Berg. Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

Algae window, 2020. Installation view: Olafur Eliasson: The curious desert, National Museum of Qatar, Doha, 2023 Photo: Anders Sune Berg Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

Drawings from Saltwater-drawing observatory comprises, 2023. Installation view: Olafur Eliasson: The curious desert, National Museum of Qatar, Doha, 2023. Photo: Anders Sune Berg. Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angele

Installation view: Olafur Eliasson: The curious desert, National Museum of Qatar, Doha, 2023. Photo: Anders Sune Berg. Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

Installation view: Olafur Eliasson: The curious desert, National Museum of Qatar, Doha, 2023. Photo: Ali Faisal Al Anssari. Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

Installation view: Olafur Eliasson: The curious desert, National Museum of Qatar, Doha, 2023. Photo: Ali Faisal Al Anssari. Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

Installation view: Olafur Eliasson: The curious desert, National Museum of Qatar, Doha, 2023. Photo: Anders Sune Berg. Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

Map for navigating memory, 2022. Watercolour and pencil on paper. 118 x 62.5 x 6 cm. Installation view: Olafur Eliasson: The curious desert, National Museum of Qatar, Doha, 2023. Photo: Anders Sune Berg. Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

Map for navigating memory, 2022. Installation view: Olafur Eliasson: The curious desert, National Museum of Qatar, Doha, 2023. Photo: Anders Sune Berg. Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

The living lighthouse, 2023. Steel, wood, paint (black), colour-effect filter glass (various colours), HMI lamps, motors, tripod, cables, electrical ballast. Dimensions variable. Installation view: Olafur Eliasson: The curious desert, National Museum of Qatar, Doha, 2023. Photo: Anders Sune Berg. Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

The living lighthouse, 2023. Installation view: Olafur Eliasson: The curious desert, National Museum of Qatar, Doha, 2023. Photo: Anders Sune Berg. Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

The living lighthouse, 2023. Steel, wood, paint (black), colour-effect filter glass (various colours), HMI lamps, motors, tripod, cables, electrical ballast. Dimensions variable. Installation view: Olafur Eliasson: The curious desert, National Museum of Qatar, Doha, 2023. Photo: Anders Sune Berg. Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

Rainbow incubator, 2023.&nbsp;Galvanized steel, textile (white, anthracite), solar lamp, stainless steel, glass prism, aluminium, paint (grey), plastic.&nbsp;380 x 950 x 950 cm.&nbsp;Installation view: Olafur Eliasson: The curious desert, near the Al Thakhira Mangrove in Northern Qatar, 2023.&nbsp;Photo: Ali Faisal Al Anssari, Qatar Museums.&nbsp;Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

Your pearl garden, 2023. Galvanized steel, textile (white, anthracite), solar lamp, glass spheres (various sizes), silver, paint (black, yellow). 380 x 950 x 950 cm. Installation view: Olafur Eliasson: The curious desert, near the Al Thakhira Mangrove in Northern Qatar, 2023. Photo: Ali Faisal Al Anssari
Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

Your pearl garden, 2023. Installation view: Olafur Eliasson: The curious desert, 2023. Photo: Ali Faisal Al Anssari Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

L'arte di Olafur Eliasson incanta il Qatar

Luzinterruptus, The Plastic We Live With, Mumbai 2023. Photo Ujwal Puri

Un palazzo di Mumbai con la facciata ricoperta di
sacchetti di plastica. Si intitola “The Plastic We Live With” l'opera
realizzata dal collettivo <a href="https://arte.sky.it/foto/luzinterruptus-cambiamento-climatico" target="_blank">Luzinterruptus</a>, il gruppo di artisti noti
per le loro installazioni ispirate ai <a href="https://arte.sky.it/foto/spagna-installazione-luzinterruptus" target="_blank">temi&nbsp;</a>più urgenti del presente. In
occasione del "Mumbai Urban Art Festival", tenutosi lo scorso gennaio,&nbsp;il team spagnolo ha deciso di evocare l'eccesso di plastica che ci circonda.

Gli artisti hanno raccolto 8mila sacchetti, attraverso&nbsp;donazioni di privati e aziende locali, e li hanno applicati sulla
facciata della Evelyn Guesthouse per cinque giorni, creando una installazione
di grande impatto visivo: complice l’illuminazione interna, sembrava che la
<a href="https://arte.sky.it/news/installazione-luzinterruptus-biennale-croazia" target="_blank">plastica </a>traboccasse dalle finestre dell'edificio. Il messaggio sotteso all’intervento
di Luzinterruptus è una chiara denuncia in merito&nbsp;al dilagante <a href="https://arte.sky.it/foto/installazione-hojas-alberi-luzinterruptus" target="_blank">inquinamento </a>su
scala globale. “Quasi tutto ciò che consumiamo è fatto di plastica o avvolto nella plastica&nbsp;e pure ciò che
mangiamo ne contiene minuscole particelle, per non parlare del fatto che si
trova anche nell'aria che respiriamo”, hanno dichiarato gli artisti.

Luzinterruptus, The Plastic We Live With, Mumbai 2023. Photo Melisa Hernandez

Luzinterruptus, The Plastic We Live With, Mumbai 2023. Photo Melisa Hernandez

Luzinterruptus, The Plastic We Live With, Mumbai 2023. Photo Melisa Hernandez

Luzinterruptus, The Plastic We Live With, Mumbai 2023. Photo Ujwal Puri

Luzinterruptus, The Plastic We Live With, Mumbai 2023. Photo Ujwal Puri

Una scenografica installazione artistica contro l'inquinamento

Fasi della costruzione del cantiere di restauro dei mosaici della cupola del Battistero di Firenze e cantiere finito. Fotografie di Francesco degli innocenti - Studio Fotografico FDI

I mosaici del <a href="https://arte.sky.it/news/restauro-mosaici-cupola-battistero-firenze" target="_blank">Battistero di Firenze</a> sono un capolavoro
dell'arte musiva mondiale. Qualche dato per inquadrare (almeno a livello
quantitativo) la grandiosità dell'opera: mille sono i metri quadri di mosaici a
fondo oro presenti, realizzati con circa dieci milioni di tessere la cui
grandezza varia dai 5 ai 20 millimetri per lato. La straordinaria opera fu avviata&nbsp;attorno al 1225 e per realizzare i
mosaici furono utilizzati i disegni preparatori&nbsp;di artisti come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/cimabue-dipinto-francia" target="_blank">Cimabue </a>e&nbsp;Coppo di Marcovaldo. Siamo dunque alle origini stesse dell'arte fiorentina, e in
effetti il Battistero è uno dei monumenti più apprezzati del capoluogo toscano.
Eppure l'ultimo intervento manutentivo di questa mirabile opera musiva risale a
oltre un secolo fa, quando fu realizzato un restauro, tra il 1898 e il 1907, a
opera dell'Opificio delle Pietre Dure. Per consentire ai mosaici di recuperare
i loro colori brillanti. e procedere a un attento studio scientifico sulle
tecniche impiegate dagli artisti di otto secoli fa, è stato ideato un lungo e
minuzioso cantiere che si protrarrà fino al 2028. Per realizzare l'intervento è
stato incaricato il Centro di Conservazione Archeologica, specializzato
nell'arte musiva, e per permettere alla squadra di operare nel migliore dei
modi è stata allestita una struttura che avrebbe fatto invidia persino a
<a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/08/firenze-cupola-duomo-600-anni-filippo-brunelleschi" target="_blank">Brunelleschi</a>. La piattaforma di lavoro ha una base di appoggio di soli 63 metri
quadrati e consentirà ai restauratori di operare su una superficie grande ben
630 metri quadrati. I mosaici visti da una distanza così ridotta sono ancora
più impressionanti nella loro ieratica bellezza: sarà quindi possibile ammirarli
da vicino a partire dal prossimo 24 febbraio: un'occasione unica per osservare con
un livello di dettaglio irripetibile uno dei più bei capolavori di Firenze.

Fasi della costruzione del cantiere di restauro dei mosaici della cupola del Battistero di Firenze e cantiere finito.
Fotografie di Francesco degli innocenti - Studio Fotografico FDI

Fasi della costruzione del cantiere di restauro dei mosaici della cupola del Battistero di Firenze e cantiere finito. Fotografie di Francesco degli innocenti - Studio Fotografico FDI

L'incredibile cantiere per il restauro dei mosaici del Battistero di Firenze

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"Shattering Beauty", la personale dello svizzero Simon
Berger al Museo del Vetro di Murano, non è certo la classica mostra di sculture
in marmo o di ritratti a olio. Usando il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-vetro-contemporaneo-venezia" target="_blank">vetro </a>come materia prima, l’artista lo
rende espressivo con un drastico intervento di rottura, di lacerazione,
infrangendone la superficie. Eppure l’effetto che ne deriva è di una delicatezza
sorprendente: il risultato dell’accorto intervento sul vetro appartiene alla
sfera del ritratto figurativo. I volti che emergono dalle opere, esposte fino
al 7 maggio 2023, prendono forma grazie al sapiente uso del martello da parte
dell’artista, che si misura con un supporto complesso quale il <a href="https://arte.sky.it/news/libro-vetro-venezia" target="_blank">vetro </a>e, grazie
a una tecnica innovativa, esalta le sfumature di una tradizione – quella della
lavorazione vetraria – che affonda le sue radici nella storia artigiana di
Venezia.

Oltre a una ventina di opere inedite alternate a specchi, la
mostra include anche una serie di tele “animate” poste all’interno di cubi di
metallo che spronano il pubblico a interagire con l'installazione. Un’occasione
da non perdere per conoscere da vicino le peculiarità della scultura su vetro applicate
all’arte contemporanea.

Shattering Beauty: Simon Berger. Photo credit Savino Cancellara

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Shattering Beauty: Simon Berger. Photo credit Savino Cancellara

Shattering Beauty: Simon Berger. Photo credit Francesco Allegretto

Shattering Beauty: Simon Berger. Photo credit Francesco Allegretto

A Venezia l'artista che incide i ritratti nel vetro

Archivio fotografico Opera della Metropolitana – foto Bruno Bruchi

A partire dal prossimo 27 giugno sarà possibile ammirare lo splendido pavimento del Duomo di Siena, frutto di un lavoro minuzioso di cinquecento anni, dal Trecento all'Ottocento.

La scopertura straordinaria del pavimento del Duomo di Siena

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Bernini Lunedì 5 giugno – ore 21:15

Il genio rivoluzionario di Bernini

Giorgio De Chirico, Le muse inquietanti, 1974, olio su tela, 50x65 cm, provenienza Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, © GIORGIO DE CHIRICO, by SIAE 2023-02-02

Il prossimo ottobre Palazzo Sarcinelli a Conegliano, in provincia di Treviso, accoglierà la mostra intitolata al genio indiscusso della Metafisica.

La grande mostra autunnale dedicata a Giorgio de Chirico

Ritratto di Innocenzo III, inizio XIII secolo, mosaico, credito fotografico © Roma-Sovrintendenza Capitolina, Museo di Roma, Archivio Iconografico, ph. Alfredo Valeriani

La Lunetta della Nicchia dei Palli, capolavoro dell'oreficeria risalente al XIII secolo,&nbsp;è il fulcro della mostra&nbsp;al Vittoriano di Roma. Un'occasione per approfondire&nbsp;anche la vicenda&nbsp;di papa Innocenzo III.

La scopertura straordinaria del pavimento del Duomo di Siena

La storia di un prezioso capolavoro dell'oreficeria medievale

La grande mostra autunnale dedicata a Giorgio de Chirico

Il genio rivoluzionario di Bernini

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