Dalla street art alla ceramica: la mostra di Add Fuel a Milano

Add Fuel, 2022, mural ETERNAL, Los Angeles, USA. © Subliminal Projects

Add Fuel, 2020, mural ADAPTA, Lisboa, Portugal. © Diogo Machado

Add Fuel, 2019, mural MIAMI POLICROMATICO, Miami, USA. © Diogo Machado

Add Fuel, 2019, mural TOGETHER WE GATHER, Lyon, France. © Diogo Machado

Add Fuel, 2022, tile installation KHALTA LILE ABED, Djerba, Tunisia. © Lionel Belluteau

Add Fuel, 2023, mural ECHOES, Leeds, UK. © Doug Gillen

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Dalla street art alla ceramica: la mostra di Add Fuel a Milano | Sky Arte

Con opere che spaziano da pannelli in ceramica a murales monumentali, l’artista portoghese Add Fuel (nome d’arte di Diogo Machado) si è guadagnato un posto di rilievo nella scena artistica contemporanea. Ha all'attivo collaborazioni con artisti come Shepard Fairey (Obey) e ha esposto in alcuni dei più prestigiosi musei e gallerie internazionali. Finalmente arriva in Italia con la sua prima mostra personale, visitabile alla Galleria Wunderkammern di Milano fino al prossimo 12 aprile.

Intitolata “Forma Infinitum”, l'esposizione riunisce circa venti opere, molte delle quali inedite, testimoniando la ricerca continua condoto dall'artista, attraverso materiali e tecniche differenti. Add Fuel spazia infatti dalla ceramica si ispira infatti ai classici azulejos portoghesi, reinterpretandoli in chiave contemporanea), alla serigrafia, fino all'arazzo e alle sculture in metallo. Ogni opera è studiata nei minimi dettagli per evocare un senso di equilibrio e armonia, senza rinunciare alla sperimentazione. 

Tra le opere più rilevanti della mostra milanese spicca “PATCH: WORKED 09”, una grande composizione di piastrelle dipinte a mano, incorniciate in un raffinato riquadro di legno bianco. Qui l’artista riprende la tecnica del patchwork, trasformandola in un intreccio di volumi e superfici, dove ogni frammento dialoga con l’altro in una costruzione rigorosa e al tempo stesso fluida.

Con il suo lavoro, Add Fuel reinterpreta l’ornamentazione tradizionale trasformandola in un codice visivo che unisce memoria e innovazione. Il suo linguaggio artistico nasce dalla fusione tra tradizione e contemporaneità, con un’attenzione particolare alla geometria e al colore. “L’eredità mediterranea e le mie radici portoghesi rappresentano il punto di partenza nella mia esplorazione di una cultura in continua evoluzione” racconta l’artista. La mostra, spiega ancora, “è la mia narrazione visiva radicata nella memoria e nella reinvenzione, per dimostrare come l'arte possa essere contemporaneamente un archivio della memoria collettiva e uno spazio per la sperimentazione.” 

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