I coloratissimi oggetti del Vitra Design Museum

Enzo Mari, Box Chair, 1971-1976 © Vitra Design Museum, photo Jürgen Hans

Charles & Ray Eames, DAX / Plastic Armchair, Fiberglass Armchair, 1948- 1950 © Vitra Design Museum, photo Thomas Dix

Naoto Fukasawa, Chair, 2007 © Vitra Design Museum, photo Jürgen Hans

Ettore Sottsass, Perry A. King, Valentine, 1969 © Vitra Design Museum, photo Andreas Sütterlin, © VG Bild-Kunst, Bonn 2022

Terje Ekstrøm, Ekstrem, 1972 © Vitra Design Museum photo Jürgen Hans

Sabine Marcelis, Candy Cube, 2014. Courtesy of Studio Sabine Marcelis

Cheick Diallo, Sansa, 2010 © Vitra Design Museum, photo Jürgen Hans

Gae Aulenti, No. 4794, 1968 © Vitra Design Museum, photo Jürgen Hans

Libuše Niklová, Inflatable Toy Elephant, 1975 © Vitra Design Museum, photo Andreas Sütterlin

Pierre Paulin, No. 577 / Tongue, Osaka, 1963 © Vitra Design Museum, photo Jürgen Hans

Mischer‘traxler, Idea of a Tree, 2010 © Vitra Design Museum, photo Andreas Sütterlin

Amadou Fatoumata Ba, Pouf Tressé, 2014 © Vitra Design Museum, photo Andreas Sütterlin

Key visual for the exhibition Colour Rush! An Installation by Sabine Marcelis © Vitra Design Museum, graphic design Judith Brugger

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I coloratissimi oggetti del Vitra Design Museum | Sky Arte

Ogni anno, il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-plastica-vitra-design-museum" target="_blank">Vitra Design Museum</a> incarica un artista o un designer di riorganizzare, offrendo una personale chiave di lettura, la collezione permanente di oggetti di design&nbsp;ospitata nel <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/mostra-gae-aulenti-vitra-schaudepot" target="_blank">Vitra Schaudepot</a>,<a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/06/apre-il-nuovo-schaudepot-vitra-firmato-herzog-de-meuron" target="_blank">&nbsp;progettato dagli architetti Herzog & de Meuron</a>. La nuova catalogazione è affidata, quest’anno, alla designer olandese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/sabine-marcelis-barcellona-mostra-padiglione-mies-van-der-rohe" target="_blank">Sabine Marcelis</a>.&nbsp;Tema e filo conduttore scelto per&nbsp;l’installazione: il colore. I 400 pezzi del museo che hanno fatto la storia del design dal XIX secolo a oggi risultano così&nbsp;ordinati non rispettando alcuno stile di appartenenza o&nbsp;periodo storico di realizzazione, ma raggruppati semplicemente per gradazione cromatica, tonalità e tinta.&nbsp;
La presentazione, intitolata “Colour Rush!” e allestita su sfondi traslucidi di varie tonalità, è completata da documenti storici provenienti dagli archivi del museo che illustrano come designer di epoche diverse abbiano affrontato l'argomento cromatico.&nbsp;Sebbene, infatti, ognuno di noi percepisca i colori a modo proprio e in maniera spesso del tutto personale, tutti i tempi e le culture hanno dato vita a simboli e tradizioni contraddistinti da specifiche sfumature cromatiche. Questo è uno dei motivi per cui i colori giocano un ruolo centrale nella progettazione di interni, nel design e nella moda. Alcuni architetti, artisti e designer hanno persino usato la gestione del colore come segno distintivo della propria produzione artistica. Basti pensare alla tavolozza di sfumature accuratamente graduate utilizzata da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/mostra-le-corbusier-pinacoteca-agnelli-torino" target="_blank">Le Corbusier</a>, al blu perfetto e puro di <a href="https://arte.sky.it/news/una-vernice-ricrea-il-colore-blu-di-yves-klein" target="_blank">Yves Klein</a>, ai colori vivaci e squillanti adoperati dal designer scandinavo Verner Panton o agli iconici accostamenti cromatici dei progetti espositivi di Hella Jongerius. “Colour Rush!”&nbsp;– visitabile dal 14 maggio per un anno intero, fino a maggio 2023 –, vuole essere dunque un omaggio al ruolo del colore nel design e un inedito e variopinto racconto immersivo della storica collezione del museo Vitra.

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