La Collezione Peggy Guggenheim di Venezia celebra una delle pioniere dell'arte astratta

<p><i>Maria Helena Vieira da Silva. Anatomia di uno spazio</i> © Photo Matteo De Fina</p>


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Settant’anni di pittura, settanta opere scelte con cura da collezioni prestigiose – MoMA, Centre Pompidou, Guggenheim New York, Tate Modern – per raccontare l’itinerario di un’artista che ha fatto dello spazio la propria ossessione e del labirinto il proprio linguaggio. La Collezione Peggy Guggenheim di Venezia accoglie "Maria Helena Vieira da Silva. Anatomia di uno spazio", la retrospettiva dedicata a una delle pioniere dell'arte astratta. Curata da Flavia Frigeri, l'esposizione resterà visitabile fino al 15 settembre 2025, prima di spostarsi nella sede di Bilbao.

Nata a Lisbona nel 1908, trasferitasi giovanissima a Parigi, e rifugiatasi a Rio de Janeiro durante la Seconda Guerra Mondiale, Vieira da Silva ha attraversato geografie e traumi mantenendo una costante: la pittura come mappa per orientarsi nel mondo. Il suo lavoro sfugge alle classificazioni rigide: troppo figurativo per essere soltanto astratto, troppo intellettuale per essere soltanto emotivo. Nei suoi quadri convivono l’ordine della geometria e il caos della memoria, la costruzione e il crollo, la visione e l’invisibile. L’atelier, spesso raffigurato, diventa per lei non solo luogo di creazione ma spazio mentale, laboratorio di pensiero.

Il percorso espositivo si apre con i ritratti reciproci tra Vieira da Silva e il marito Arpad Szenès, una coppia in simbiosi artistica e affettiva. Si prosegue tra atelier anatomici, paesaggi urbani frantumati, scacchiere metafisiche, danzatori e giocatori di carte dissolti nella geometria delle emozioni. Sala dopo sala, l'arte di Vieira da Silva si rivela come un lento scavo nella profondità dello spazio e del tempo, un processo in cui ogni linea è un passo e ogni quadrato una soglia da attraversare.

Particolarmente intensa la sezione sulla guerra, con opere cariche di dolore come "Le Désastre" o "Les Noyés", nate nel periodo brasiliano. E poi il ritorno a Parigi, le città immaginate, gli edifici scomposti in reticoli di colore, l’ossessione per la luce e, infine, la rarefazione quasi spirituale delle "Composizioni bianche". In esse la pittura si fa silenzio, sospensione, eco di qualcosa che non può essere spiegata ma solo percepita.

[Immagine in apertura: Maria Helena Vieira da Silva. Anatomia di uno spazio © Photo Matteo De Fina]

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