In Umbria un ex brefotrofio riprende vita grazie all'arte contemporanea

<p>Alex Urso, <i>Tutto il peso del cielo</i>. Chiesa del Beata Lucia, Narni. Installation view. Photo credit Tanita Gennari</p>


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In Umbria un ex brefotrofio riprende vita grazie all'arte contemporanea | Sky Arte

Un tempo luogo di accoglienza per i più fragili, oggi spazio di memoria e arte: l’ASP Beata Lucia di Narni, storico brefotrofio della città umbra, ha ritrovato negli ultimi anni una nuova vita grazie a un attento intervento di riqualificazione che ne ha preservato l’anima, trasformandolo in un centro culturale aperto alla comunità. Creato dall'architetto Paolo Posi trecento anni fa, il brefotrofio narnese era un’istituzione destinata all’accoglienza di neonati abbandonati o orfani, spesso figli di madri in difficoltà, che vi venivano affidati all'istituto per essere cresciuti e, in alcuni casi, adottati. Nato per offrire protezione, è stato nel corso della sua storia teatro di solitudine, silenzi e storie invisibili.

Il recente recupero dell’edificio non è stato solo architettonico, ma anche simbolico: ha restituito senso e dignità a uno spazio che per anni ha custodito esistenze marginali. Ora le sue mura ospitano mostre, installazioni e iniziative culturali che dialogano con il passato; come “Tutto il peso del cielo” di Alex Urso, artista chiamato a trasformare questo luogo di dolore in un laboratorio di memoria e riflessione sui temi dell'esistenza.

IL PESO DELLA MEMORIA NELLE OPERE DI ALEX URSO 

Allestita nella piccola Chiesa della Beata Lucia, situata all'interno del complesso, la mostra di Urso (curata da Lorenzo Rubini e visitabile fino al 26 maggio) è un omaggio poetico e discreto alla storia del luogo, alla sua energia e soprattutto ai piccoli ospiti che abitarono tra queste mura. Le fotografie d’archivio – volti di bambini e famiglie – si stendono a terra come reliquie, trattenute da blocchi di pietra che simboleggiano il peso della storia, la gravità del ricordo. È una scena che commuove e spiazza: sembrano bandiere dopo una battaglia, tracce sopravvissute di un’umanità fragile.

In dialogo con queste immagini, tre piccoli uccelli impagliati vegliano immobili, posizionati qua e là all'interno della chiesa. Sembrano pronti a volare, ma il volo è stato spezzato. La loro collocazione – su una colonna, su un altare, sul bordo di un'acquasantiera riempita di semi – è delicatamente simbolica: la vita che non può più nutrirsi, la fede svuotata, la libertà negata. E lì, nel buio del confessionale, una fionda: semplice oggetto d’infanzia diventa emblema della colpa, del gesto che interrompe il volo. 

In questa maniera Urso trasforma il diorama, da sempre elemento centrale del suo linguaggio, in installazione monumentale. Il sacro si intreccia con l’intimo, lo spazio architettonico diventa voliera simbolica dove ogni frammento racconta ciò che è stato e ciò che manca. 

LA PERFORMANCE DI VERONICA VAGNONI

In occasione del finissage della mostra (domenica 25 maggio alle ore 18), la danzatrice e coreografa Veronica Vagnoni sarà protagonista di un'azione performativa, creando un dialogo inedito con le opere esposte.

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