Una mostra mette in dialogo artisti italiani e polacchi

<p> “Come vivono gli artisti?/Jak żyją artyści?”, Istituto Italiano di Cultura di Varsavia, 2026. Installation view. Ph Frederik Gruyaert</p>


Scopri su Sky Arte Una mostra mette in dialogo artisti italiani e polacchi

Una mostra mette in dialogo artisti italiani e polacchi | Sky Arte

Quanto costa essere artisti? E soprattutto, è possibile vivere soltanto della propria arte? Sono le domande al centro di “Come vivono gli artisti?”, visitabile fino al prossimo 11 dicembre all’Istituto Italiano di Cultura di Varsavia. Curata da Santa Nastro e Alex Urso, e realizzata in collaborazione con Gruppo21, l’esposizione riunisce nove artisti italiani e polacchi che, attraverso linguaggi ed esperienze differenti, indagano una realtà spesso esclusa dalla narrazione ufficiale dell’arte: quella delle attività parallele, dei sacrifici economici e del lavoro quotidiano necessario a sostenere la ricerca creativa.

Dietro l’immagine romantica dell’artista interamente dedito alla creazione si nasconde infatti una quotidianità fatta di professioni diverse, incarichi temporanei e redditi incerti. Secondo una ricerca di AWI-Art Workers Italia, l’80% dei 440 artisti intervistati svolge altre attività lavorative. In Polonia, un’indagine nazionale del 2024 ha individuato circa 62mila professionisti dell’arte, il 90% dei quali percepisce redditi irregolari e soltanto l’11% dispone di un contratto stabile. Numeri che raccontano una fragilità condivisa, capace di condizionare non soltanto la sicurezza economica, ma anche il tempo disponibile per creare e progettare il futuro. 

La mostra nasce dalle riflessioni sviluppate da Santa Nastro nei suoi studi sulle condizioni di vita degli artisti e dalla ricerca di Alex Urso, che presenta “Dipingere le nuvole”, una serie di 365 fotografie realizzate tra il 2021 e il 2022, nelle quali l'artista si ritrae mentre dipinge il cielo, trasformando una precedente esperienza lavorativa in gesto poetico. Il progetto espositivo invita così a spostare l’attenzione dall’opera finita a tutto ciò che ne precede la creazione: le ore trascorse lontano dallo studio, le incombenze amministrative, il lavoro di cura, la maternità e la difficoltà di conciliare sopravvivenza economica e libertà creativa.

Pappi Corsicato racconta l’arte di Jeff Koons

Le installazione "ecologiche" di Tomás Saraceno a Monaco

Artbox, da Carla Cerati a Frieze London: le mostre in tv