Il rapporto tra Kandinsky e l’Italia in mostra a Gallarate

Enrico Prampolini, Composizione, 1950, olio su masonite, Collezione Museo MAGA, Gallarate

Paul Klee, Con il serpente, 1924, disegno a inchiostro di china, acquerello e pastelli, Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'arte Moderna, particolare dell'opera

Wassily Kandinsky, Zig zag bianchi, 1922, olio su tela, Ca Pesaro - Galleria Internazionale d’arte Moderna, particolare dell’opera

Wassily Kandinsky, Kleine Welten I (Piccoli mondi), 1922, litografia a colori, Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'arte Moderna, particolare dell'opera

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Il rapporto tra Kandinsky e l’Italia in mostra a Gallarate | Sky Arte

Al MA*GA di Gallarate si accendono i riflettori su una delle avventure più affascinanti dell’arte del Novecento. Fino al 12 aprile 2026, il museo propone “Kandinsky e l’Italia”, una mostra imponente – 130 opere, di cui 20 capolavori di Wassily Kandinsky – che approfondisce le influenze reciproche tra il maestro dell’astrazione e la scena artistica italiana. Un progetto ambizioso, curato da Elisabetta Barisoni ed Emma Zanella, nato dalla collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia e inserito nel palinsesto della Olimpiade Culturale di Milano Cortina 2026.

Il percorso si apre nell’Europa degli anni Venti, quando Kandinsky, docente al Bauhaus, codifica un linguaggio in cui colore, linea e forma diventano “necessità interiore”. Qui dialogano le opere di Paul Klee, compagno di insegnamento e sodale nella ricerca di una pittura come scrittura spirituale. Accanto a lui, le visioni di Hans Arp, Joan Miró, Alexander Calder e Antoni Tàpies, che ampliano l’orizzonte dell’astrazione come vocazione universale.

Il nucleo centrale della mostra illumina il rapporto – fertile, talvolta conflittuale – tra Kandinsky e gli artisti italiani. Emblematico il 1934, quando la personale alla Galleria del Milione apre la strada a un nuovo sentire non oggettivo: Lucio Fontana, Osvaldo Licini, Fausto Melotti, Manlio Rho, Enrico Prampolini, Atanasio Soldati e Luigi Veronesi trovano in Kandinsky una forza propulsiva capace di rompere gli schemi e coltivare un’inedita libertà formale.

Il viaggio si conclude nel secondo dopoguerra, quando l’eredità dell’artista alimenta le sperimentazioni che condurranno all’Informale e all’Espressionismo astratto. Le opere di Carla Accardi, Giuseppe Capogrossi, Piero Dorazio, Roberto Sebastián Matta, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo ed Emilio Vedova testimoniano una stagione in cui gesto e materia diventano terreno di una nuova spiritualità laica.

[Immagine in apertura: Wassily Kandinsky, Kleine Welten I (Piccoli mondi), 1922, litografia a colori, Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'arte Moderna, particolare dell'opera]

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