<p><i>Dalí. Rivoluzione e Tradizione</i>, Palazzo Cipolla. Ph. Monkeys Video Lab</p>


Scopri su Sky Arte La mostra di Salvador Dalí a Roma

La mostra di Salvador Dalí a Roma | Sky Arte

Oltre sessanta opere tra dipinti, disegni, documenti e materiali audiovisivi raccontano l’universo di Salvador Dalí, maestro irriverente e figura decisiva del XX secolo. Succede a Roma, a Palazzo Cipolla, dove l’esposizione “Dalí. Rivoluzione e Tradizione” – visitabile fino al 1° febbraio 2026 e promossa da Fondazione Roma in collaborazione con la Fundació Gala-Salvador Dalí – ripercorre con profondità e rigore l’intera parabola creativa dell’artista catalano, restituendone la complessità, le svolte inattese e le ambizioni teoriche.

Sotto la direzione scientifica di Montse Aguer e la curatela di Carme Ruiz González e Lucia Moni, il percorso mette al centro la tensione che ha guidato l’opera di Dalí: da un lato la spinta rivoluzionaria delle avanguardie – Cubismo, Dadaismo, Surrealismo – dall’altro il richiamo alla grande tradizione pittorica europea. Una dialettica che l’artista non ha mai smesso di rilanciare, trasformandola in motore della propria visione.

La prima parte della mostra è dedicata agli anni giovanili, quando Dalí, animato da un fervore sperimentale, assorbe e stravolge le correnti più radicali del suo tempo. Documenti, fotografie e opere emblematiche – come “Tavolo di fronte al mare” e “Figure distese sulla sabbia” – mostrano il passaggio dal lirismo delle prime composizioni alle immagini doppie e ambigue generate dal celebre metodo paranoico-critico. Una sezione specifica approfondisce il rapporto con Pablo Picasso, incontro decisivo del 1926: attraverso lettere, testimonianze e materiali audiovisivi, emergono l’ammirazione, la competizione e l’ossessione che portarono Dalí a considerare Picasso un modello e insieme un avversario necessario.

La seconda parte del percorso è dedicata al ritorno alla tradizione, affrontato non come regressione ma come sfida intellettuale. Qui Dalí dialoga con Velázquez, Vermeer e Raffaello, reinterpretandoli con un linguaggio che fonde virtuosismo tecnico, misticismo e scienza moderna. Le illustrazioni del trattato “50 segreti magici per dipingere”, presentate per la prima volta in Italia, rivelano il metodo quasi alchemico con cui l’artista analizzava spazio, luce e composizione. Opere come “L’infanta Margarita d’Austria secondo Velázquez”, l’omaggio a “La Merlettaia” di Vermeer o la visionaria rielaborazione de “La Scuola di Atene” testimoniano la nascita della sua “mistica nucleare”, in cui la perfezione rinascimentale si fonde con la fisica delle particelle.

[Immagine in apertura: Dalí. Rivoluzione e Tradizione, Palazzo Cipolla. Ph. Monkeys Video Lab]

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