Nell'estate della Galleria Borghese di Roma arriva l’artista Wangechi Mutu

Galleria Borghese. Wangechi Mutu. Poemi della terra nera - 1 Installation view with Older Sisters © Galleria Borghese, foto Agostino Osio

Galleria Borghese. Wangechi Mutu. Poemi della terra nera. Installation view with The Seated I and IV © Galleria Borghese, foto Agostino Osio

Galleria Borghese. Wangechi Mutu. Poemi della terra nera. Installation view with Throned © Galleria Borghese, foto Agostino Osio

Galleria Borghese. Wangechi Mutu. Poemi della terra nera. Installation view with Underground Hornship © Galleria Borghese, foto Agostino Osio

Galleria Borghese. Wangechi Mutu. Poemi della terra nera. Installation view with Water Woman© Galleria Borghese, foto Agostino Osio

Galleria Borghese. Wangechi Mutu. Poemi della terra nera. Installation view with Nyoka © Galleria Borghese, foto Agostino Osio

Galleria Borghese. Wangechi Mutu. Poemi della terra nera. Installation view with Suspended Playtime © Galleria Borghese, foto Agostino Osio

Scopri su Sky Arte Nell'estate della Galleria Borghese di Roma arriva l’artista Wangechi Mutu

Nell'estate della Galleria Borghese di Roma arriva l’artista Wangechi Mutu | Sky Arte

Fino al 14 settembre, la Galleria Borghese ospita la prima mostra personale dell’artista keniota-americana Wangechi Mutu. "Poemi della terra nera” si configura come un intervento site-specific – tra sculture, installazioni, immagini in movimento e performance – che rivoluziona, seppur temporaneamente, l’identità del museo, irrompendo negli spazi interni, sulla facciata e nei Giardini Segreti con una poetica stratificata e visionaria.

Negli spazi interni, le opere di Wangechi Mutu affiancano la collezione permanente come presenze leggere, talvolta sospese: "Ndege", "Suspended Playtime", "First Weeping Head" e "Second Weeping Head" sfidano la gravità, librandosi nell’aria o poggiandosi su superfici orizzontali. 

All’esterno, la mostra – curata da Cloé Perrone – si espande: “The Seated I” e “The Seated IV”, due sculture già apparse al Metropolitan Museum di New York, troneggiano sulla facciata, mentre nei giardini prendono forma figure ibride come "Nyoka", "Musa", "Heads in a Basket" e "Water Woman", che riscrivono i canoni della cariatide e del vaso mitico. Sono corpi in trasformazione, simboli dell’ambiguità e del cambiamento, che spezzano la rigidità dell’ideale classico. Il video "The End of Eating Everything" aggiunge una dimensione temporale all’esperienza, confermando la vocazione espansiva e sensoriale dell’opera di Mutu.

Anche il suono gioca un ruolo cruciale: dalle evocazioni poetiche di "Poems for my great Grandmother I" al testo tratto da "War" di Bob Marley, ispirato al discorso di Haile Selassie contro il razzismo, la mostra di Wangechi Mutu a Roma intreccia parola e ritmo, conferendo al linguaggio stesso una fisicità scultorea. Ogni elemento diventa parte di un ecosistema narrativo in cui la memoria si fa voce, materia, gesto.

Completamento simbolico del percorso espositivo, l’opera "Shavasana I" è ospitata dall’American Academy in Rome: una figura bronzea in posa di abbandono, adagiata su una stuoia posizionata tra antiche iscrizioni funebri, che riflette sulla morte, la dignità e il silenzio.

[Immagine in apertura: Galleria Borghese. Wangechi Mutu. Poemi della terra nera - 1 Installation view with Suspended Playtime © Galleria Borghese, foto Agostino Osio]

Alla mostra di David Hockney a Londra anche un maxi murale nel giardino della Serpentine

Un'installazione immersiva che “vibra” nella foresta canadese

Arte e design nella nuova puntata di The Square