Il parco artistico all'aperto da visitare quest'estate in Toscana

Alejandro Aravena, Self regulation, 2025, OCA Oasy Contemporary Art ©Mattia Marasco

David Svensson, Home of the world, 2025, OCA Oasy Contemporary Art ©Mattia Marasco

Kengo Kuma, Dynamo Pavillion, 2025, OCA Oasy Contemporary Art ©Mattia Marasco

Matteo Thun, Fratelli Tutti, 2025, OCA Oasy Contemporary Art ©Mattia Marasco

Michele De Lucchi e Mariangela Gualtieri, Nella terra il cielo, 2025 OCA Oasy Contemporary Art ©Lorenzo Marianeschi

Pascale Marthine Tayou, Plastic bags, 2024, OCA Oasy Contemporary Art ©Mattia Marasco

Quayola, Erosions, 2025, OCA Oasy Contemporary Art ©Mattia Marasco

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Il parco artistico all'aperto da visitare quest'estate in Toscana | Sky Arte

C’è un sentiero, sull’Appennino Pistoiese, in cui ogni curva del bosco rivela un incontro inatteso: è OCA – Oasy Contemporary Art and Architecture, il progetto in cui arte e architettura si intrecciano al paesaggio, diventando esse stesse parte dell’Oasi Dynamo, in un equilibrio delicato curato da Emanuele Montibeller e dal progettista Roberto Castellani.

Il nuovo percorso, visitabile fino al prossimo 7 novembre, si raggiunge partendo dalla Croce di Piteglio, con trenta minuti di cammino tra faggi e castagni. La prima sorpresa è il “Dynamo Pavilion” di Kengo Kuma: fasci lignei che si piegano e si intrecciano, come catturati nel momento in cui il vento li muove: un’architettura leggera che invita alla contemplazione del vuoto e della luce. Poco dopo, tra i rami filtrati dal sole, “Nella terra il cielo” di Mariangela Gualtieri e Michele De Lucchi (architetto alla guida dello studio AMDL CIRCLE) fonde versi poetici e struttura lignea, come se un frammento di mito si fosse radicato nel terreno, destinato col tempo a dissolversi lasciando solo parola.

Il sentiero si stringe e porta a “Fratelli Tutti” di Matteo Thun: un cerchio di monoliti di pietra locale, disposti come un abbraccio minerale, simbolo di cicli vitali e di un’umanità unita. Poi, l’inatteso incontro con “Erosions” di Quayola: blocchi di pietra lavica scolpiti da algoritmi, superfici che paiono corrose dal tempo ma nate dalla precisione digitale, in un dialogo tra erosione naturale e manipolazione umana.

Più avanti, “Self-regulation” di Alejandro Aravena si appoggia a una struttura preesistente, trasformandola in una “trappola antropologica” che chiede al visitatore di interrogarsi sul proprio modo di abitare il mondo. Chiudono il percorso la leggerezza di “Home of the World” di David Svensson e l’esplosione cromatica di “Plastic bags” di Pascale Marthine Tayou.

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