A Firenze l'arte contemporanea dello scultore britannico Thomas J Price

<p>Thomas J Price ©Thomas J Price, courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo: Ollie Adegboye</p>


<p>Thomas J Price in Florence Installation View, Palazzo Vecchio Firenze (2025) ©Thomas J Price. Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Ph. Ela Bialkowska OKNO Studio</p>


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A Firenze l'arte contemporanea dello scultore britannico Thomas J Price | Sky Arte

Dopo Jeff Koons, Francesco Vezzoli e Jan Fabre, a Firenze è in mostra Thomas J Price. L'acclamato scultore britannico porta la sua visione nella culla del Rinascimento, "invadendo" il centro storico del capoluogo toscano con "Thomas J Price in Florence", un progetto espositivo diffuso tra spazi pubblici e istituzioni di rilievo.

Il fulcro di questa ambiziosa mostra è "Time Unfolding", la monumentale scultura in bronzo con patina oro, alta quasi 4 metri, installata direttamente sulla pietra viva di Piazza della Signoria. Protagonista della scena è una giovane donna contemporanea, in sandali, che guarda il suo telefono. La quotidianità prende il posto dell’epica; il presente, con le sue incertezze e contraddizioni, si confronta con l’eternità delle statue rinascimentali che la circondano, a partire dalla copia del David di Michelangelo. Un gesto semplice, disarmante, ma carico di forza politica e poetica.

L’opera di Price non è “una provocazione”,  sottolinea il direttore del Museo Novecento Sergio Risaliti, ma piuttosto “una presenza inattesa che si connette tuttavia con il processo di stratificazione artistica, una qualità specifica di Piazza Signoria”. Entrando in dialogo con secoli di arte, sfidando gerarchie culturali e rappresentazioni univoche del potere, l’artista mette in moto “una staffetta tra linguaggi e stili”, in cui “il tempo non si arresta al passato e la storia dell’arte continua a scorrere accettando il cambiamento del presente cosmopolita, forzandolo, anticipandolo”. 

Parallelamente, a Palazzo Vecchio “Through a Steady Gaze” – una testa in marmo verde – si contrappone ai ritratti celebrativi dei Medici, mentre nella Sala delle Udienze cinque "Bronze Heads" riflettono sulla rappresentazione stereotipata delle persone nere nella tradizione storico-artistica europea. Nella Sala dei Gigli, "A Place Beyond" raffigura una giovane donna con il cellulare, rompendo l’iconografia eroica di Donatello. Al Museo Novecento, il chiostro accoglie "A Kind of Confidence”, che esplora la vulnerabilità come forza, mentre “Tasman Road”, “Figure 2” e “Untitled (Icon 6)” si interrogano sull'identità contemporanea usando materiali antichi e tecnologie moderne.

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