Sesso e solitudine nella mostra di Tracey Emin a Firenze

<p><i>Tracey Emin. Sex and Solitude</i>. Palazzo Strozzi, Firenze. © photo Ela Bialkowska, OKNO studio</p>


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Sesso e solitudine nella mostra di Tracey Emin a Firenze | Sky Arte

È un invito senza filtri quello che Tracey Emin rivolge al pubblico fiorentino: entrare nei suoi dolori, nelle sue passioni, nella sua "carne viva". A Palazzo Strozzi, fino al 20 luglio 2025, va in scena “Sex and Solitude”, la più grande mostra mai realizzata in Italia dell'artista britannica, icona dell’arte contemporanea, capace di trasformare il dolore in forma e la vulnerabilità in potenza visiva.

Un grande neon azzurro campeggia sulla facciata rinascimentale del palazzo, recitando la frase che dà il titolo alla retrospettiva: “Sex and Solitude”, un binomio che, per l’artista, risulta inscindibile. Quello che segue è un percorso emozionale attraverso oltre sessanta opere — molte delle quali mai viste prima in Italia — che tracciano più di trent’anni di carriera: dipinti, sculture, installazioni, video, fotografie, neon, ricami. L’intero corpo artistico di Emin, in continua metamorfosi, ruota attorno a una tematica centrale: la presenza femminile come forza carnale, sensuale, fragile e irriducibile.

Nel cortile, “I Followed You To The End” (2024) — una scultura bronzea monumentale — impone la sua figura femminile dolente e potente, in dialogo diretto con l’architettura solenne del palazzo. All’interno, l’esposizione si articola in ambienti che alternano luce e ombra, frastuono e sussurro. Il cuore pulsante è la ricostruzione dell’installazione "Exorcism of the last painting I ever made" del 1996, in cui l’artista si mise a nudo per settimane, dipingendo e disegnando davanti al pubblico, trasformando lo studio in una confessione aperta. 

Le tele di Emin, come “It didn’t stop – I didn’t stop” (2019) o “There was blood” (2022), parlano una lingua fatta di graffi e colature, di rossi, neri e strappi. Non mancano le sculture e le scritte al neon, che danno tridimensionalità alla fragilità, e i ricami come “I don’t expect”, che fanno riferimento a una pratica storicamente femminile – quella del cucito – in cui ogni frase, però, colpisce lo spettatore con un carico emotivo intenso e tagliente. 

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