Un giovanissimo Bob Dylan in mostra a Roma

Undici immagini d'autore per raccontare gli inizi di una delle più grandi storie della musica contemporanea. È questo il tema della mostra fotografica Bob Dylan Forever Young che inaugurerà a Roma il prossimo 5 dicembre. Allestita negli spazi della boutique e galleria Vinyl Room, a due passi da Piazza del Popolo, la rassegna rende omaggio al “Menestrello di Duluth” presentando al pubblico una selezione di scatti che lo ritraggono come giovane esordiente nei primi anni Sessanta.
Il progetto espositivo, curato da Gerardo Martorelli, offre una prospettiva originale sul giovane <a href="https://arte.sky.it/news/2026/tour-bob-dylan-italia-autunno-2026" target="_blank">Bob Dylan</a>, immortalato attraverso l’obiettivo di una figura centrale della scena beat newyorkese: il musicista, fotografo e regista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/07/mostra-beat-generation-centre-pompidou-parigi" target="_blank">John Cohen</a>. Gli scatti riportano i visitatori indietro nel tempo, quando il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/gli-iconici-scatti-di-jerry-schatzberg-a-bob-dylan-raccolti-in-un-libro" target="_blank">cantautore statunitense</a> era solo un giovane esordiente, ancora lontano dal conquistare la fama mondiale. 
<h2>11 RITRATTI DI BOB DYLAN DATATI 1961 PRESTO IN MOSTRA A ROMA</h2>
Il nucleo di fotografie prossimamente in esposizione nella Capitale è stato realizzato a New York nei primi mesi del 1961. In quello stesso periodo Bob Dylan era arrivato da Duluth, Minnesota, per esibirsi nei locali alternativi del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/07/new-york-trovate-decine-registrazioni-bob-dylan" target="_blank">Greenwich Village</a>. Le immagini immortalano il musicista appena diciannovenne, cogliendo l’espressività e l’entusiasmo di un giovane artista, il cui primo album sarebbe uscito solo un anno più tardi.
Le undici stampe sono esposte nel formato originale di 30x40 centimetri, riprodotte da file originali su pregiata carta baritata ai sali d'argento, e ogni immagine è numerata 1/10 e firmata dall'autore. Gli scatti analogici sono opera di John Cohen, stimato fotografo e musicista folk a sua volta. Oltre a ritrarre il giovanissimo Dylan, è stato uno dei principali esponenti della <a href="https://arte.sky.it/news/2026/testi-bob-dylan-libro-allen-ginsberg" target="_blank">Beat Generation</a>.
<h2>DAL GREENWICH VILLAGE ALLA VINYL ROOM, L'EREDITÀ ARTISTICA DI COHEN</h2>
A ospitare la mostra-evento è la Vinyl Room, uno spazio multifunzionale inaugurato nel 2018 nel centro storico di Roma da Federico e Marco De Gregori con l’idea di unire la passione per la musica e per la fotografia. Il nuovo progetto è stato presentato così dal curatore, Gerardo Martorelli: “Le undici fotografie di Bob Dylan che verranno esposte alla mostra “Bob Dylan: Forever Young” sono state scoperte a Brescia, in occasione di una mostra dedicata alla Beat Generation alla quale aveva partecipato il fotografo americano John Cohen. Gli scatti, di proprietà di Renato Corsini, direttore del Centro per la Fotografia e curatore della mostra allestita allora presso la Wave Gallery, erano stati concessi dallo stesso Cohen a Corsini, con il quale aveva instaurato un rapporto di amicizia, insieme a una trentina di etichette firmate per autenticarli. Gerardo Martorelli scopre l'esistenza delle fotografie durante una cena e ne rimane subito affascinato. Grande appassionato di Bob Dylan, proprio come il suo amico Francesco De Gregori, chiede a Corsini di poterle avere, pensando in particolare a Francesco. Da qui nasce l'idea di organizzare una mostra all'interno di Vinyl Room, il negozio di dischi in vinile dei fratelli Marco e Federico De Gregori, a Roma, che il 5 dicembre alle ore 18.00 inaugurerà “Bob Dylan: Forever Young”.
[Immagine in apertura: Bob Dylan. Credit John Cohen]

Segui su Sky Arte Un giovanissimo Bob Dylan in mostra a Roma

Un giovanissimo Bob Dylan in mostra a Roma | Sky Arte

Come stanno cambiando le città italiane? Un progetto chiama a raccolta fotografi

Un fotografo ha raccontato i luoghi del terremoto dell'Italia centrale dopo 10 anni

Il primo docu-film sul fotografo Gabriele Basilico

In mostra al MA*GA il dialogo artistico tra Jago e i maestri del Novecento

È tutto pronto a Gallarate, in provincia di Varese, per l’inaugurazione della mostra Jago. Corpi esposti, in programma a partire da domani, 15 novembre fino al 4 aprile del prossimo anno. Il percorso visivo allestito nelle sale del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-paolo-scheggi-maga-gallarate" target="_blank">Museo MA*GA</a> affianca le opere dell’artista ciociaro con i capolavori della collezione permanente, trasformando gli spazi del museo in un luogo di confronto tra diversi stili ed epoche storiche.
Come indicato dal titolo, l’esposizione a cura di Tommaso Zijno ruota attorno al concetto e all’immagine del “corpo”, partendo da una prospettiva che tiene insieme le riflessioni dei maestri del XX secolo e le sculture di <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-jago-parco-archeologico-taormina" target="_blank">Jago</a>. Parallelamente il progetto espositivo si estende fino a coinvolgere la città di Milano. Qui, presso la sede della giunta regionale a Palazzo Lombardia, è già possibile ammirare una nuova installazione dello scultore, intitolata Acqua, che offre una diversa prospettiva sul tema del rapporto tra la materia scolpita e lo scorrere dei fluidi. 
<h2>I “CORPI ESPOSTI” DI JAGO PROTAGONISTI AL MA*GA DI GALLARATE</h2>
La mostra in programma nei prossimi mesi affronta un’ampia serie di questioni, dalla fragilità umana all’identità, passando per la guerra e la spiritualità. Ad accogliere i visitatori è una scultura di grande impatto visivo come Excalibur, il Kalashnikov in marmo scolpito da Jago nel 2016, posta in dialogo con due opere dinamiche come il dipinto L’urto di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-emilio-vedova-forte-bard" target="_blank">Emilio Vedova</a> e Bush Master n.2 dell'artista italo-americano Salvatore Scarpitta. 
Nelle sezioni successive i confronti coinvolgono due lavori dello scultore di Frosinone come l’inedito For a Piece of Real Estate e <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-jago-palazzo-bonaparte-roma" target="_blank">Habemus Hominem</a>, il celebre ritratto di Joseph Ratzinger “spogliato” delle vesti papali. Le sculture si confrontano con altrettante opere in marmo dell’artista milanese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/11/mostra-adolfo-wildt-scultura-gam-milano" target="_blank">Adolfo Wildt</a>: il bassorilievo Mater Purissima e San Francesco. Il paragone tra due coppie di opere plastiche realizzate a distanza di un secolo invita l’osservatore a riflettere su temi di grande attualità, come la maternità e l’infanzia, la dimensione spirituale e la precarietà della vita.
<h2>DALLA GUERRA ALLA SPIRITUALITÀ, I TEMI DELL’ESPOSIZIONE IN LOMBARDIA</h2>
Promossa dal museo di Gallarate in collaborazione con l’amministrazione comunale e regionale, la rassegna rientra nel programma <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-jago-maga-gallarate" target="_blank">L'arte non è mai un'isola</a>, selezionato nell'ambito dell'Avviso Unico Cultura 2026 della Regione Lombardia. Tale iniziativa mira a sostenere la crescita e la rigenerazione culturale attraverso progetti che coinvolgano l’intera comunità.
Partendo dal raffronto tra linguaggi artistici appartenenti a due momenti tanto diversi della storia recente, la mostra Jago. Corpi esposti invita i visitatori a riflettere sui punti di contatto tra il Novecento e i giorni nostri. Le sculture di Jago e le opere della collezione del MA*GA si pongono così in continuità tra di loro, evidenziando il valore dell’arte come strumento indispensabile per la comprensione del mondo in cui viviamo. 
[Immagine in apertura: foto di Alessandro Bachiorri]

Segui su Sky Arte In mostra al MA*GA il dialogo artistico tra Jago e i maestri del Novecento

In mostra al MA*GA il dialogo artistico tra Jago e i maestri del Novecento | Sky Arte

La pittura “enigmatica” di Piero della Francesca

Nei giorni di Artissima Torino si anima anche con Luci d'artista

Artbox: donne, scrittura e nuove visioni dell’arte