Scultore, pittore e designer italiano, tra i protagonisti del modernismo transatlantico, Costantino Nivola intesse il suo primo legame con la Triennale di Milano nel 1936, partecipando all’edizione diretta da Giuseppe Pagano. 
A 90 anni di distanza da quell'esperienza, l’istituzione milanese ne ripercorre la straordinaria vicenda artistica con Costantino Nivola. Scolpire il vento, un’ampia retrospettiva – a cura di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/biennale-venezia-cecilia-alemani-mostra" target="_blank">Cecilia Alemani</a> con un allestimento progettato da Alessandro Floris. Visitabile fino al 14 febbraio 2027, riunisce oltre 200 opere, restituendo la ricchezza e la complessità della ricerca dell'<a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-costantino-nivola-gianni-colombo-orani" target="_blank">artista sardo</a>.
<h2>L’ARTE DI COSTANTINO NIVOLA IN MOSTRA IN TRIENNALE MILANO</h2>
Trasferitosi a New York nel 1939 per sfuggire al fascismo, Nivola fu artefice di un linguaggio originale, in cui cultura, architettura, grafica e design diventano strumenti di una ricerca fondata su un principio preciso: l’arte non deve rimanere confinata nei musei, ma entrare nella vita quotidiana e contribuire alla costruzione di una dimensione collettiva.
Articolato in 5 capitoli, il percorso espositivo di Costantino Nivola. Scolpire il vento attraversa le molteplici identità dell'autore: dagli esordi come grafico per Olivetti alle grandi sculture antropomorfe, fino agli interventi monumentali destinati agli spazi pubblici. Al centro emerge la sua capacità di trasformare materiali essenziali come sabbia, cemento e metallo in forme cariche di significati simbolici. Emblematica è l’invenzione del sand-casting, tecnica che utilizza stampi di sabbia bagnata per realizzare rilievi dalle superfici vibranti e irregolari. 
<h2>LA RICERCA DI COSTANTINO NIVOLA, TRA SCULTURA E DESIGN</h2>
Accanto alla sperimentazione tecnica, la mostra di Triennale Milano su Costantino Nivola indaga il rapporto tra maschile e femminile, rappresentato attraverso figure archetipiche, corpi intrecciati e terrecotte di dimensioni intime. Non manca la dimensione politica: dalle proteste di Chicago del 1968 alle inquietudini per la sovrappopolazione, l’artista interpreta le tensioni del proprio tempo, rivendicando il valore civile della creazione e il ruolo dell’arte come esperienza condivisa.
Il dialogo tra arte e architettura trova una delle sue espressioni più significative nella concezione dello spazio come luogo di incontro, partecipazione e relazione. Per Nivola il monumento è una presenza da vivere, capace di instaurare un rapporto diretto con la comunità. Ed è proprio questa visione a raggiungere una dimensione più intima nella casa-giardino di Springs, a East Hampton, alla quale è dedicata la sezione conclusiva della mostra. 
[Immagine in apertura: Costantino Nivola. Scolpire il vento exhibition view Foto /Photo Delfino Sisto Legnani-DSL Studio © Triennale Milano]

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Costantino Nivola. Scolpire il vento MILANO | Sky Arte

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