A Roma, oltre 140 opere raccontano la parabola creativa di Keith Haring. Accade in occasione della grande mostra aperta al <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-keith-haring-palazzo-braschi-roma-1">Museo di Roma a Palazzo Braschi</a> fino all’11 aprile 2027. I riflettori sono dunque puntati sull’<a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-keith-haring-palazzo-braschi-roma-1" target="_blank">artista statunitense</a> che, nella New York degli anni Ottanta, trasformò strade e metropolitane in un immenso laboratorio artistico. 
Curata da Kaoru Yanase, Ilaria Miarelli Mariani e Claudio Zambianchi, la mostra è intitolata Keith Haring e riunisce disegni, stampe, sculture, manifesti e oggetti provenienti soprattutto dalla Nakamura Keith Haring Collection.
<h2>LA MOSTRA DI KEITH HARING A ROMA</h2>
Tra <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-keith-haring-palazzo-braschi-roma" target="_blank">le più attese mostre dell'autunno 2026</a>, la retrospettiva di Palazzo Braschi approfondisce il legame speciale di Haring con l’Italia, iniziato nel 1983 tra Milano e Napoli, dove realizzò interventi artistici e tenne la sua prima personale italiana. Nel 1984 l'artista arrivò a Roma per Arte di Frontiera, lasciando un murale oggi perduto sulla scalinata del Palazzo delle Esposizioni; nel 1989 dipinse a Pisa la celeberrima Tuttomondo, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/libro-tuttomondo-keith-haring" target="_blank">la sua ultima grande opera pubblica permanente</a>.
Dietro alle figure danzanti, ai bambini radianti e ai cani stilizzati che contraddistinguono questo lavoro si nasconde una visione profondamente politica. Haring utilizzò infatti l’arte per denunciare razzismo, apartheid, minaccia nucleare e discriminazioni, affrontando apertamente la crisi dell’AIDS e rivendicando i diritti LGBTQ+. Manifesti come Free South Africa, Crack Down! e Safe Sex! testimoniano un impegno civile inseparabile dalla ricerca estetica. 
<h2>140 OPERE DI KEITH HARING A PALAZZO BRASCHI</h2>
Nelle sezioni di Keith Haring dedicate al corpo, al desiderio e alla musica emerge invece la vitalità della cultura underground newyorkese, tra club, danza e sperimentazione. Colori fluorescenti e linee pulsanti diventano così espressione di libertà e resistenza.
Il percorso della mostra di Roma assume toni più drammatici nelle sale conclusive, dove la riflessione sulla fragilità dell’esistenza si intreccia alla spiritualità. In Apocalypse, realizzata nel 1988 in dialogo con lo scrittore William S. Burroughs, Haring rappresenta un universo attraversato da violenza e distruzione. In Altarpiece: The Life of Christ, creata nell’ultimo anno di vita e simbolicamente collocata nella cappella di Palazzo Braschi, il linguaggio dell’artista si apre invece alla sofferenza, alla fede e alla trascendenza.
Esposti in questa occasione anche i celebri Subway Drawings, realizzati con il gesso sui pannelli pubblicitari della metropolitana, le lamiere dipinte lungo la FDR Drive di Manhattan e una motocicletta Yamaha decorata durante il soggiorno romano del 1984. 
[Immagine in apertura: Keith Haring, Icons / Icone 1990 Serigrafia su carta con goffratura 53,5 × 63,5 cm © Keith Haring Foundation - Courtesy of Nakamura Keith Haring Collection]

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