Nel centenario della nascita di Robert Rauschenberg, il <a href="https://arte.sky.it/news/2023/milano-mostra-futurismo-liberty" target="_blank">Museo del Novecento di Milano</a> celebra il genio americano con una retrospettiva. I riflettori si accendono sulla visione irrequieta e sperimentale di Rauschenberg e sui grandi movimenti che hanno plasmato l’arte italiana del secolo scorso. Inserita nel programma della Milano Art Week e parte delle iniziative di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/miart-2025-milano" target="_blank">miart</a> — che proprio allo spirito collaborativo dell’artista ha dedicato il titolo della sua 29esima edizione, among friends — <a href="https://arte.sky.it/news/2025/robert-rauschenberg-mostra-milano-museo-novecento" target="_blank">Rauschenberg e il Novecento</a> porta al centro della scena il tema dello scambio, della contaminazione, del superamento dei confini tra le discipline. Perché Rauschenberg, con la sua curiosità instancabile e la sua tensione verso l’altro, ha sempre creduto che l’arte fosse soprattutto questo: un luogo aperto, condiviso, vivo. 
LA MOSTRA DI ROBERT RAUSCHENBERG A MILANO
Il percorso espositivo, curato con il supporto della Robert Rauschenberg Foundation, si snoda attraverso le sale del Museo del Novecento come una serie di incontri inattesi, a volte anacronistici, sempre significativi. Così, nella Galleria del Futurismo, l’entusiasmo per l’automobile e la velocità di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-futuristi-montepulciano-balla" target="_blank">Giacomo Balla</a> e compagni trova il suo controcanto nei Gluts di Rauschenberg, sculture realizzate con rottami di auto e residui industriali: una testimonianza critica del consumismo sfrenato degli anni Ottanta. E ancora, il Bonaparte di <a href="https://arte.sky.it/news/2021/scoperta-ritratto-jacques-louis-david-met" target="_blank">Jacques-Louis David</a>, reinterpretato dall’artista americano come Able Was I Ere I Saw Elba, si confronta con le opere di Mario Sironi, <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/tempo-futurismo-gnam-roma" target="_blank">Carlo Carrà</a> e Arturo Martini, intrecciando il mito napoleonico alla storia complessa tra Italia e Francia. Ma è forse nell’incontro tra Rauschenberg e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/restauro-opera-alberto-burri-ravenna" target="_blank">Alberto Burri</a>, tra i materiali bruciati del maestro umbro e i cartoni della serie Cardboards dell’americano, che si coglie uno dei momenti più intensi della mostra: una consonanza profonda tra due artisti che hanno saputo scongere poesia e forza espressiva nello scarto, nel frammento, nell’oggetto dimenticato.
IL PERCORSO ESPOSITIVO AL MUSEO DEL NOVECENTO
Nella sezione dedicata ai decenni tra gli anni Sessanta e Novanta, il dialogo tra la Scultura d’ombra di Claudio Parmiggiani e uno dei Phantom di Rauschenberg — serigrafie su alluminio specchiato, in cui l’immagine si rivela e si nasconde al mutare della luce — diventa quasi una metafora dell’intero progetto: arte come gioco di presenze e assenze, memoria e visione. Il percorso si chiude idealmente con l’ambizioso progetto ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Interchange), nato tra il 1984 e il 1991 come una serie di mostre itineranti pensate per promuovere il dialogo interculturale attraverso l’arte. Un’idea che sintetizza perfettamente la filosofia di Rauschenberg e che trova eco negli ultimi spazi della mostra, tra le tensioni cosmiche di Gilberto Zorio, le strutture leggere di Eliseo Mattiacci e la materia evanescente della serie degli Hoarfrost, in cui i tessuti delicati trattengono tracce di immagini e memoria. 
[Immagine in apertura: Robert Rauschenberg, Able Was I Ere I Saw Elba, 1983. Installation view at Galleria Gesti e Processi, Museo del Novecento. Ph. Marco Bertoli]

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Rauschenberg e il Novecento MILANO | Sky Arte

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