Monet, l'inglese: la Tate riunisce i dipinti impressionisti del Parlamento britannico

Certamente, Claude Monet e l'Impressionismo in generale sono uno dei più genuini fenomeni artistici che la Francia possa vantare. Eppure, nella seconda metà dell'Ottocento proprio l'autore che diede - suo malgrado - nome al movimento si ritrovò costretto a lasciare Parigi: assieme a Camille Pissarro, nel 1870 si stabilì a Londra, per fuggire alla guerra franco-prussiana.Non tutto il male viene per nuocere, però, perché proprio nella capitale inglese Monet e gli altri artisti francesi espatriati conobbero il mercante Durand-Ruel, primo e forse maggiore promotore dell'Impressionismo.Proprio Londra, quest'autunno, farà da sfondo alla grande mostra The EY Exhibition: Impressionists in London, organizzata presso la Tate Britain con una selezione di oltre 100 opere firmate non solo da Monet e Tissot, ma anche da Derain, Rodin e da tutti gli autori francesi che proprio in Inghilterra trascorsero un periodo fondamentale della loro produzione. Come s'intuisce già dal titolo, infatti, obiettivo dell'esposizione sarà l'indagine del rapporto fecondo intrattenuto dagli impressionisti con la capitale della loro "seconda patria".Se Impressionismo è generalmente sinonimo di Parigi, di cui i pittori hanno rappresentato in varie occasioni i boulevard e il lungosenna, le moderne stazioni ferroviarie e i café, le attività dei canottieri e le serate a teatro, in realtà anche la brumosa Londra è stata attentamente osservata - e riprodotta - dall'occhio attento degli autori francesi.Prova ne sia la cosiddetta serie Houses of Parliament, dipinta da Claude Monet sullo scorcio del XIX secolo (tra il 1899 e il 1901): incentrata sul Palazzo di Westminster, sede appunto del Parlamento della Gran Bretagna, ne ritrae sempre la stessa prospettiva al mutare però delle condizioni atmosferiche e stagionali. Come in altre precedenti serie, insomma, anche in questo caso il pittore si concentra metodicamente su un unico soggetto per indagare piuttosto il puro fenomeno della sua percezione, che sia al massimo della luce disponibile oppure avvolta dalla nebbia più fitta.Proprio sei tele di questo straordinario esercizio da parte di Monet, dimostrazione e quasi Manifesto della rivoluzionarietà della pittura en plein air, saranno per la prima volta nella storia raccolte nella stessa sala, in occasione della mostra londinese.Notizia tanto più rimarchevole se si considera che nessuno dei dipinti che verrà presentato alla Tate Britain proviene da una collezione inglese: le sei opere costituiscono altrettanti prestiti da istituzioni sparse nel mondo, da Chicago e New York, a Parigi e Le Havre.

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I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

Il richiamo della Foresta, nell'arte di Van Gogh, Rousseau e Corot

Nonostante i fiumi d'inchiostro versati per commentare l'opera pittorica di Vincent van Gogh, forse un aspetto della sua arte non è stato ancora approfondito come merita: l'influenza che la cosiddetta Scuola di Barbizon ha esercitato sull'autore olandese, contribuendo a formare la sua stessa visione della Natura.Il confronto tra Van Gogh e due paesaggisti francesi tra i più famosi al mondo, Théodore Rousseau e Camille Corot, è appunto al centro della mostra estiva presso il Van Gogh Museum di Amsterdam, visitabile fino al prossimo 10 settembre.L'esposizione Van Gogh, Rousseau, Corot: In the Forest accosta 34 opere, provenienti dallo stesso museo di Amsterdam e dalla Mesdag Collection, a tre eccezionali prestiti - tra cui il Tramonto a Montmajour del 1888, da poco riscoperto e firmato dal grande Maestro del secondo Ottocento vissuto tra i Paesi Bassi e la Francia.Proprio da qui, e per la precisione dalla Foresta di Fontainebleau - vicino Barbizon, a sud di Parigi - giunsero a Van Gogh stimoli poetici e tecnici che gli permisero a sua volta di sviluppare quell'eccezionale, empatica, vibrante concezione della Natura che divenne una caratteristica di gran parte della sua produzione.Se prima della Scuola di Barbizon la norma era di dipingere i paesaggi in studio, dopo aver brevemente condotto la fase di studio e schizzi in esterna, dal 1830 in poi prese piede la pratica della pittura "en plein air". Artisti come Rousseau e Corot si riunirono appunto nel villaggio francese, per ammirare - e interpretare nelle loro opere all'aria aperta - la natura ancora indomita, selvaggia e in costante evoluzione della Foresta di Fontainebleu.Con questa generazione di paesaggisti, si fa strada una rappresentazione dell'ambiente privo di idealizzazioni, in cui alberi e vegetazione, i giochi di luce e ombra su foglie e terreno acquistano la dignità di soggetti autonomi del quadro.Vincent van Gogh percepì una forte affinità con i pittori di questa Scuola, sia per le caratteristiche informali del loro stile sia per l'assioma implicito alle loro opere: la Natura è già una forma d'arte, che l'artista deve conoscere e comprendere proprio vivendola a stretto contatto. Nella campagna Van Gogh troverà sempre pace e ispirazione; già leggendo alcuni passaggi del suo epistolario con il fratello Theo, si comprende come non sia potuto restare indifferente alla produzione di suoi "colleghi" quali Rousseau e Corot: "In tutta la Natura, per esempio negli alberi, io vedo l'espressione di un'anima".

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