La scultura di Canova, le fotografie di Mimmo Jodice

Immortalare la scultura non è un’impresa facile, soprattutto se l’autore è uno degli indiscussi Maestri di questo linguaggio artistico. Quando a compiere una simile operazione è però un talento dell’obiettivo, il buon esito è garantito. Proprio come è successo a Mimmo Jodice, cui si deve lo straordinario ciclo di scatti dedicati alla scultura di Antonio Canova.Oggi quelle stesse immagini – realizzate nel 1992 in concomitanza con la mostra sullo scultore, originario di Possagno, organizzata presso il Museo Correr di Venezia – animano la rassegna Jodice Canova, fotografie di Mimmo Jodice, ospite del Palazzo del Podestà di Montevarchi dal 17 giugno al 16 luglio nell’ambito del Festival Arti &amp; Varchi, al suo debutto nella cittadina toscana.La mostra offre al pubblico l’opportunità di ammirare ben 46 scatti, selezionati dal fotografo in persona, che testimoniano una visione originale e suggestiva delle opere scultoree di Canova da parte di Jodice. Esposti al Museo civico di Bassano del Grappa nel 2013, allo Studio museo Messina di Milano nel 2015 e a Città del Messico, al Museo San Carlos, nel 2016, questi lavori creano un ponte fra passato e presente e fra linguaggi creativi complementari.Le opere immortalate da Jodice attestano il percorso artistico compiuto da Canova a partire dagli anni veneziani fino ad arrivare alle imprese romane e alle sculture prodotte per Napoleone. Un corpus imponente, che trova nel Museo di Bassano del Grappa uno dei suoi luoghi d’elezione, divenuto tappa obbligata per tutti gli appassionati del maestro del Neoclassicismo.

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Una manciata di polvere per fare della grande arte

Si intitola emblematicamente A Handful of Dust – una manciata di polvere – la mostra allestita fino al 3 settembre negli spazi della prestigiosa Whitechapel Gallery di Londra. Una vera e propria ricognizione visiva sul secolo scorso, attraverso le opere di una trentina di artisti e fotografi, che hanno contribuito a scrivere la definizione di modernità.La rassegna, curata da David Campany, usa la polvere come chiave di lettura e prende le mosse dall’ormai celeberrima fotografia (in apertura) scattata da Man Ray al Grande Vetro di Duchamp nel 1920, quando quest’ultimo gli chiese di documentare il work in progress di un intervento destinato alla fama planetaria. Apparsa per la prima volta sul giornale surrealista Littérature nel 1922, la fotografia che ritrae gli strati di polvere accumulati sul vetro duchampiano fu identificata come una veduta dall’alto di un aeroplano.Nei mesi successivi l’istantanea fu pubblicata su riviste e libri di varia natura, tagliata e contestualizzata in maniere diverse fino a quando, nel 1964, ricevette il titolo ufficiale che la contraddistingue ancora oggi: Élevage de poussière – Allevamento di polvere.A partire da questo esempio affascinante, la mostra londinese riunisce, fra gli altri, i lavori di Walker Evans, Robert Filliou, Gerhard Richter, Jeff Wall e Nick Waplington, accomunati dalle differenti declinazioni dell’idea di polvere.

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L'eccezionale biodiversità della natura italiana in mostra