Brassaï, il fotografo della Parigi di inizio Novecento

Dopo aver vissuto in Transilvania - essendo nato nella città di Brașov, in Romania - e poi a Budapest e Berlino, nel 1924 un giovane 25enne di nome Gyula Halász giunge a Parigi. Il nome potrà non dirvi niente, perché passerà alla storia con lo pseudonimo di Brassaï; un nome, quello d'arte, strettamente legato alla capitale di Francia.Per tutti gli anni Trenta, difatti, Brassaï fa di Parigi il suo soggetto d'elezione.Difficile comprendere, al giorno d'oggi, quanto fosse una sfida - tecnica ed estetica - ritrarre all'epoca la metropoli dalle mille luci per eccellenza, la città dove di giorno splendevano i colori della società contemporanea e di notte l'illuminazione artificiale di strade e locali: la fotografia aveva meno di 100 anni, l'elettricità aveva soppiantato i lampioni a gas da ancora meno tempo, la pellicola a colori era ancora di là da venire.Eppure, la Parigi di Brassaï è vibrante, contrastata e dinamica come i suoi soggetti, che in prima battuta saranno furtive coppie di amanti, avventori dei locali notturni e surreali scenari urbani rilucenti di bagliori umidi. Paris de Nuit, il primo libro di Brassaï pubblicato nel 1932, sancisce il successo del fotografo e del suo longevo rapporto con la Ville Lumière.La grande mostra che inaugurerà martedì 20 febbraio a Barcellona, presso la Fundación MAPFRE - Casa Garriga Nogués, vuole appunto rendere giustizia alla sensibilità artistica - più che di reporter - propria della fotografia di Brassaï.Attraverso 11 sezioni tematiche - e una speciale selezione di copie originali del magazine d'avanguardia Minotaure - sarà possibile così ripercorrere la carriera di uno dei massimi Maestri dell'obiettivo, che è sì partito da lavori su commissioni - Brassaï pubblicava le sue fotografie su riviste e pubblicazioni dell'epoca - ma ha preso precorso quello che sarebbe diventato un vero e proprio genere, la street photography.Andando oltre lo stile documentaristico, ma senza mai imitare i modelli dell'arte classica come facevano i fotografi-artisti del suo tempo, Brassaï sviluppa un linguaggio fotografico che è il perfetto equivalente visivo della vita moderna di Parigi: sincopata, fatta di luci e ombre, dove un dettaglio balza alla coscienza in un turbinio di stimoli che fanno da sfondo. In una parola, la sua fotografia darà inizio a una vera e propria mitologia della città contemporanea.

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In cima alla scala del Kunsthistorisches Museum, con Gustav Klimt

A 100 anni esatti dalla sua scomparsa, Gustav Klimt è al centro di un'originale omaggio da parte del Kunsthistorisches Museum di Vienna, che per l'importante anniversario permetterà ai visitatori - dal prossimo 13 febbraio e fino al 2 settembre - di ammirare a distanza ravvicinata alcune delle creazioni iniziali del Maestro della Secessione.La scalinata principale del museo viennese è infatti incornicata da colonne, arcate e figure dipinte proprio da Klimt, cui ora il pubblico può avere accesso a dispetto della collocazione di norma inaccessibile, tramite un ponteggio allestito per l'occasione.Klimt aveva appena 28 anni quando, tra il 1890 e l'anno seguente, ricevette l'incarico di decorare gli spazi interstiziali presenti tra le arcate e il doppio colonnato sul muro a nord della scalinata di rappresentanza. Ad assisterlo in questa importante commessa - la realizzazione di un ciclo pittorico in 42 parti, sui quattro muri del monumentale vano scale - c'erano il fratello Ernst e l'amico Franz Matsch.Il soggetto della serie di pitture è quantomai impegnativo, trattandosi della rappresentazione - figurata - della storia dell'arte, dall'antico Egitto all'Ottocento: epoche, stili, centri di produzione sono personificati da uomini e donne in posa, i cui stessi attributi sono rappresentativi del periodo che vogliono simboleggiare.Gustav Klimt era responsabile di 13 di questi personaggi, dipinti a olio su tela in studio e letteralmente incollati alle pareti 6 mesi più tardi, per l'inaugurazione del Kunsthistorisches Museum. A dispetto della tecnica esecutiva a dir poco anomala, il ciclo è giunto fino a noi in perfette condizioni, tant'è che non è mai stato sottoposto neppure a un restauro.Per quanto realizzate all'inizio del proprio excursus artistico, le figure dipinte da Klimt prefigurano già alcuni dei maggiori caratteri distintivi della Secessione Viennese: si pensi alla scelta di modelli e modelle per le sue metafore visive, per non parlare dell'incredibile connubio di realismo della rappresentazione e significati simbolici veicolati. Affacciandosi sul vano centrale da dietro i capitelli, appoggiandosi mollemente alle arcate del colonnato, la Venere in stile rinascimentale e la Pallade Atena di epoca greca sono allo stesso tempo bellissime donne di sensuale verosimiglianza e l'incarnazione di ideali utopici e culture che hanno informato intere civiltà.

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