Gli acquerelli di William Turner risplendono in Scozia

Mancano davvero pochi giorni all’inizio del nuovo anno e a un appuntamento che si ripete, ormai da un secolo, alle National Galleries of Scotland, a Edimburgo. Stiamo parlando dell’esposizione annuale, nel mese di gennaio, degli acquerelli lasciati in eredità al museo da Henry Vaughan e firmati da Joseph Mallord William Turner.Profondo conoscitore dell’artista e delle tecniche da lui utilizzate, Vaughan impartì precise disposizioni in merito alle opere a lui appartenute.Era sua volontà, infatti, che gli acquerelli fossero mostrati solo una volta all’anno, nel momento in cui la luce in Scozia è più debole, per preservare i fragili capolavori dalle insidie atmosferiche. Sino alla fine di gennaio, dunque, il pubblico potrà ammirare gli straordinari acquerelli dipinti da Turner, un concentrato di luminosità ed energia cromatica che rappresenta la cifra stilistica dell’artista.Nel 2019 sarà esposto un altro acquerello appartenente alla collezione del museo scozzese: Bell Rock Lighthouse (nell'immagine in apertura), commissionato 200 anni fa dall’ingegnere del faro di Bell Rock, Robert Stevenson, per illustrare il suo libro, Account of the Building of Bell Rock Lighthouse. Il faro in questione è il più antico tra quelli sopravvissuti nelle isole britanniche e l’opera di Turner ne esalta la figura, colpita - ma non sopraffatta - dalle onde del mare.I 38 acquerelli collezionati da Vaughan sintetizzano l’intera carriera di Turner e furono scelti accuratamente per la loro incredibile qualità.Spiccano i meticolosi lavori di fine Settecento e gli scorci veneziani risalenti agli anni Quaranta dell’Ottocento, nei quali Turner fu in grado di racchiudere i colori infuocati dei cieli lagunari di fine estate.

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L'arte italiana del secondo dopoguerra, dalle "stanze" della Banca d'Italia

Giungono a Palermo dalle diverse sedi della Banca d’Italia i capolavori che animano la rassegna Altre Stanze anni ’50 e ’60”, allestita fino al 28 febbraio 2019 nelle sale della Fondazione Sant’Elia. Curata da Mariastella Margozzi e Morena Costantini, la mostra restituisce le atmosfere creative del Belpaese all’indomani della Seconda Guerra Mondiale, attraverso una raccolta prestigiosa.Sullo sfondo del Piano Marshall e del boom economico, al confine tra la Dolce vita e le “borgate” di Pasolini, gli artisti italiani mescolavano tradizione figurativa e astrattismo informale, riunendosi in gruppi e movimenti presi in esame dalla esposizione palermitana. Lucio Fontana, Renato Guttuso, Franco Angeli, Carla Accardi, Alberto Burri, Giulio Turcato, Ugo Attardi, Enrico Baj, Tano Festa e Giorgio de Chirico sono solo alcuni dei protagonisti di un’epoca dalle tante sfumature.“Altre stanze trae il suo titolo”, spiega la curatrice Margozzi, “da un’opera di Corrado Cagli del 1950, che testimonia l’uscita di queste opere dalle 'stanze' nelle quali sono abitualmente collocate, non visibili al pubblico. Ognuna delle opere è unica nel proprio habitat e nel dialogo con esso, ma in questa occasione si offrono insieme con l’ambizione di tendere dei fili che le riconnettano al flusso dell’arte italiana fino alla fine degli anni ’60”.Collocate nelle stanze di rappresentanza all’interno degli istituti della Banca d’Italia, le opere che arricchiscono la collezione furono acquistate sul mercato internazionale ed estero fra gli anni Ottanta e i Duemila, senza criteri tematici o cronologici definiti, e oggi costituiscono una raccolta davvero preziosa.[Immagine in apertura: Renato Guttuso, Barche nella tempesta, 1950]

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