Le ninfee di Monet e l’incendio di New York

Si rinnova su Sky Arte HD il consueto appuntamento con la serie che dà voce ai capolavori perduti, opere d’arte andate distrutte per sempre in seguito alle cause più disparate. Durante l’episodio in onda giovedì 26 aprile, l’attenzione si focalizzerà su uno dei Maestri dell’Impressionismo, autore delle celeberrime Ninfee.Stiamo parlando di Claude Monet, le cui opere dedicate al suggestivo fiore acquatico rappresentano un unicum nella storia della pittura. Dopo la morte dell’artista, che in vita aveva distrutto numerosi dipinti spinto da una feroce autocritica, molti lavori di questa serie furono donati al Museo dell’Orangerie di Giverny e oggi sono esposte in due sale ovali progettate ad hoc.Nonostante all’inizio fossero state bocciate dai critici e dal pubblico, intorno agli anni Cinquanta le enormi tele di Monet cominciarono a riscuotere successo e il MoMA di New York decise di acquistare due dipinti rappresentanti le Ninfee. L’acquisto accelerò la crescita dello notorietà di Monet, che iniziò a essere considerato un precursore dell’Espressionismo astratto.Purtroppo, però, nel 1958, al MoMa scoppiò un incendio mentre alcuni operai si occupavano dell’installazione dell’impianto di condizionamento. Uno di loro morì e diversi vigili del fuoco furono sottoposti al trattamento per l’inalazione da fumo.La maggior parte dei dipinti sul piano interessato dalle fiamme si salvarono, ma alcuni furono gravemente danneggiati e, tra questi, entrambe le Ninfee di Monet.  Il pubblico rimase sconvolto dalla drammatica notizia e, grazie a donazioni di svariate entità, in poco più di un anno il museo riuscì ad acquistare un altro quadro dal figlio di Monet, ancora oggi esposto nelle sale d’oltreoceano.La sfida che Factum Arte dovrà affrontare sarà enorme e il pubblico potrà seguire le imprese del team nel corso dell’operazione di ricerca che parte dalla tela carbonizzata per poterla riprodurre.Oltre ai pannelli del Museo dell'Orangerie, Monet realizzò probabilmente altre opere di dimensioni simili. Il team avvierà un'ampia analisi, grazie a una dettagliata indagine fotografica sullo studio dei colori.

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Le ninfee di Monet e l’incendio di New York | Sky Arte

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Il sole nell'arte, da Vincent van Gogh a Pablo Picasso

Sono opere di Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico, Alexander Calder, Sigmar Polke, Etel Adnan, Adolphe Monticelli e del musicista Sun Ra, a comporre il percorso espositivo della nuova mostra ospitata negli spazi espositivi della Fondation Vincent van Gogh, ad Arles.Visitabile fino al 28 ottobre, Hot Sun, Late Sun conduce i visitatori all'interno di un'esplorazione sul tema della luce, concependo questo vitale elemento come "metafora che illumina le rispettive relazioni degli artisti con la regione mediterranea, con il modernismo e il postmodernismo".Come suggerito dal titolo, due sono le "macro-interpretazioni" della luce solare offerte dalla mostra, il cui intento è riunire una serie di voci dell'arte moderna e contemporanea che si sono attivamente misurate con la rappresentazione di tale elemento, o la cui opera risulta modellata da quest'ultimo.Il "sole caldo", citato nel titolo, simboleggia "un modernismo al suo sfolgorante zenit", del quale è permeata l'opera di van Gogh a partire dal febbraio 1888, quando l'artista olandese scoprì la Provenza e le sue tipiche atmosfere.Il "tardo sole" fa invece riferimento alla tipica luce della fine della giornata ed è una presenza individuabile nelle opere degli ultimi anni di Picasso. In questo specifico caso, gli ultimi raggi divengono inevitabilmente il sinonimo dell'età avanzata del noto artista e il riflesso di un'esistenza prossima al tramonto.Il sole acquisisce inoltre valenze simboliche in alcune delle opere in mostra, tra cui quelle di Alexander Calder, eminente figura dell'arte moderna per il quale la sua raffigurazione, in forma sferica, rimanda a una lettura divina della "stella madre".La Fondation espone per l'occasione una selezione dei suoi gouaches degli anni Settanta, nei quali colori primari e forme stilizzate rivelano la continuità organica, gioiosa e grafica tra le sue più note sculture e la produzione su carta.Oltre agli artisti visivi, arricchisce Hot Sun, Late Sun il contributo del musicista Sun Ra che interpreta il sole come "fattore cosmico incarnato dal canto".[Immagine in apertura: Vincent van Gogh, Moissons en Provence, juin 1888, Huile sur toile, Israel Museum, Jérusalem]

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