La musica di Ennio Morricone per un grande capolavoro di Picasso

Guernica, il capolavoro di Pablo Picasso ideato e creato in soli 33 giorni nel 1937, dopo il terribile bombardamento dell’omonimo paese basco, è diventato ormai un’icona mondiale di pace. Per questo motivo c’è tanta attesa in vista del concerto-evento che per la prima volta accosta la musica di Ennio Morricone a quest'opera d'arte da lui tanto amata e ammirata.<h2 style="color: black; font-weight: bold; font-size: 24px; margin-top: 20px; margin-bottom: 10px;">IL CONCERTO</h2>Guernica, icona di pace – questo il titolo del progetto ‒ andrà in scena il 1° dicembre al Teatro Palladium di Roma e coinvolgerà i 31 elementi del Pentarte Ensemble diretti da Stefano Cucci, collaboratore di lunga data di Morricone, con la voce recitante di Michele Placido e le immagini di luce sul testo poetico di Maria Gloria Grifoni ispirato appunto a Guernica.Al grande maestro e direttore d’orchestra, autore di memorabili colonne sonore, si devono le composizioni Grido e Se questo è un uomo (da Primo Levi), due lavori mai registrati, mentre Albino Taggeo firma le composizioni Guernica, Tableau Vivant in prima assoluta e Golpe de Luz, tratto dalle poesie di Federico García Lorca.[Immagine in apertura: da sinistra Albino Taggeo, Ennio Morricone, Stefano Cucci. Produzione evento Guernica, icona di pace]

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Da Syd Barrett a Elvis Presley. Le storie dei musicisti più “folli” in un libro

L'idea che i musicisti siano persone un po' folli è uno dei topoi più consolidati nell'immaginario collettivo. Tanto vale allora affrontare la questione “di petto”, per capire in cosa consista davvero questa “follia”, quale sia il confine tra "normalità" e "anormalità", e in quali modi questo confine sia stato valicato nel corso degli anni dagli artisti più geniali della musica rock.<h2 style="color: black; font-weight: bold; font-size: 24px; margin-top: 20px; margin-bottom: 10px;">IL LIBRO</h2>Parte da queste premesse il nuovo libro di Massimo Padalino, un'analisi sui personaggi più eccentrici e bizzarri che hanno attraversato la musica del Novecento. Dal genio visionario di Frank Zappa alle ossessioni di Elvis Presley, dalle inquietudini del grande Daniel Johnston alla vocazione improvvisa di Giovanni Lindo Ferretti, Storie di ordinaria follia rock ripercorre queste e molte altre avventure creative (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina).Diviso in ventisette schede, ognuna delle quali dedicata a un singolo autore, il libro scorre con un linguaggio decisamente adatto al tipo di lettura, affrontando in modo scanzonato le vicende estreme di questi protagonisti del rock.

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