Da Turner a Whistler: i migliori pittori inglesi dell'età vittoriana arrivano a Losanna

Con English Painting from Turner to Whistler, la Fondation de l'Hermitage di Losanna ripercorre l'epoca vittoriana a partire dal punto di vista dei pittori che animarono la scena artistica inglese dal 1837 al 1901. Grazie a importanti prestiti, concessi da istituzioni di grande rilievo tra cui le londinesi Tate, the Royal Collection / HM Queen Elisabeth II e Royal Academy of Arts, l'Ashmolean Museum di Oxford, la Manchester Art Gallery e la National Galleries of Scotland, il museo svizzero analizza tre generazioni di artisti, restituendo il sapore e le atmosfere di un periodo chiave della storia inglese ed europea.Da William Turner, scomparso nel 1851 e considerato un precursore della corrente impressionista, l'attenzione si sposta sulla confraternita pre-raffaellita, fondata nel 1848 da alcuni studenti della Royal Academy di Londra, tra cui John Everett Millais e Dante Gabriel Rossetti. Desiderosi di oltrepassare le convenzioni accademiche, intrapresero un percorso legato anche ai precetti del critico d'arte John Ruskin.Risale al 1860 l'inizio dell'esperienza del cosiddetto Aesthetic Movement, nel quale una seconda generazione di artisti, capitanata da Edward Burne-Jones, orientò il proprio sguardo verso una pluralità di fonti, tra cui le leggende medievali, testi di letteratura, poesia, teatro e antichità. Le circa 60 opere in mostra a Losanna testimoniano tutti questi processi, tenendo in considerazione anche due singolari figure del periodo vittoriano: James Abbott McNeill Whistler e John Singer Sargent, artisti cosmopoliti di origine americana.Le novità sociali che accompagnarono gli anni del regno della Regina Vittoria vengono ulteriormente documentate in mostra dalla sezione dedicata alla fotografia, che include lavori di importanti fotografi britannici del XIX secolo, tra cui Thomas Annan, Julia Margaret Cameron, Peter Henry Emerson, Francis Frith, David Octavius ​​Hill e Robert Adamson, Robert Howlett, Henry Peach Robinson e William Henry Fox Talbot.Il risultato è un vero e proprio viaggio alla scoperta dell'originalità dell'arte inglese del XIX secolo, che offre all'osservatore dei giorni nostri un'immersione nei grandi sconvolgimenti di una fase storica contrassegnata dalla rivoluzione industriale e dall'esordio della modernità.English Painting from Turner to Whistler resterà aperta fino al 2 giugno; ad affiancarla un catalogo dedicato, un programma di visite guidate e progetti didattici insoliti destinati ai più piccoli.[Immagine in apertura: John Singer Sargent, An Interior in Venice, 1899, Royal Academy of Arts, London]

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"Il talismano", l'opera leggendaria che legò Gauguin e Sérusier

Può "bastare" un solo quadro per orientare il destino di un gruppo di artisti d'avanguardia? In quale modo l'eredità dei Maestri dell'arte si trasferisce alle generazioni successive? È sufficiente la sola osservazione delle loro opere oppure esistono modalità più incisive e coinvolgenti?La "leggenda" che avvolge il dipinto The Talisman, eseguito da Paul Sérusier a Pont-Aven nel ottobre 1888, incoraggia a riflettere su questi aspetti. Secondo la tradizione, infatti, l'opera sarebbe stata realizzata "sotto la direzione di Gauguin", che attraverso i suoi espliciti consigli sull'uso del colore avrebbe finito per influenzare prima l'autore di questa rappresentazione di paesaggio e, per estensione, la breve esperienza dei Nabis.Non è dunque un caso che dopo il Musée de Pont-Aven, anche il Musée d'Orsay - istituzione che conserva l'opera in questione - sia divenuto sede della mostra Sérusier’s ‘The Talisman’, a prophecy of colour. Curata da Estelle Guille des Buttes-Fresneau e Claire Bernardi, la rassegna intende esaminare le connessioni tra il dipinto e il movimento post-impressionista francese.Una volta rientrato all'Académie Julian, dopo la parentesi estiva a Pont-Aven, Sérusier avrebbe infatti mostrato questo piccolo paesaggio ad olio ai suoi colleghi, estendendo anche a loro i suggerimenti ricevuti da Gauguin sul modo di concepire e trasferire sulla tela il colore. "Come vedete questo albero? - avrebbe detto il pittore  - È davvero verde? Utilizzate il verde, quindi, il più bel verde sulla tavolozza. E quell'ombra, piuttosto è blu? Non abbiate paura di dipingere il più possibile con il blu".Ribattezzato The Talisman, il quadro avrebbe così ispirato una sorta di "leggenda" sulla sua interpretazione. Per molti osservatori, infatti, si tratterebbe di una vera e propria "lezione pratica di pittura" offerta da Paul Gauguin e destinata a ispirare un giovane artista nel suo percorso verso una nuova forma d'arte, indipendente dai vincoli dell'approccio mimetico e orientata alla ricerca di forme di espressione equivalenti basate sull'identità cromatica.Nel museo parigino, Sérusier’s ‘The Talisman’, a prophecy of colour resterà aperta fino al 2 giugno prossimo.[Immagine in apertura: Paul Sérusier, Le Talisman, particolare, 1888, Musée d'Orsay]

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