Gli artisti e la globalizzazione dell'immagine

È una vera e propria rivoluzione visiva quella che ha interessato gli ultimi decenni, trasformando l’immagine in un “bene” fruibile a velocità sempre maggiore, complice la diffusione delle nuove tecnologie digitali. Prende le mosse da questo assunto la mostra Everyday Life. Economia globale e immagine contemporanea, curata da Gabriele e Lorenzoni e Carlo Sala presso la Galleria Civica di Trento, visitabile sino al primo settembre.Nel solco delle tematiche affrontate dal Festival dell’Economia di Trento, in corso fino al 2 giugno, la rassegna punta a mettere in evidenza le dinamiche dell’oggi, focalizzandosi soprattutto sul senso dell’immagine e sulla sua fruizione, tra progresso e sconfitta.Le opere di Andreas Gursky, Fischli &amp; Weiss, Shirin Neshat e Wolfgang Tillmans custodite nelle collezioni del Mart fungono da prologo iconografico alla mostra restituendo, attraverso la fotografia, l’immaginario degli anni Novanta, all’inizio di quel processo di globalizzazione che ha condotto agli esiti attuali. Non mancano i protagonisti dell’arte italiana, attivi sui medesimi fronti e autori di riflessioni dal grande impatto.Dalle opere di Adrian Paci, Alessandro Calabrese, Brigitte Niedermair, Daniele Girardi, Dido Fontana, Discipula, Filippo Berta, Filippo Minelli, Giovanni Morbin, Hannes Egger, Ingrid Hora, Nicolò Degiorgis, Paolo Ciregia, The Cool Couple emergono i confini di una rivoluzione culturale che ha tramutato ciascuno di noi in un prosumer – creatore e, al tempo stesso, consumatore di immagini.[Immagine in apertura: Andreas Gursky, La défense, dettaglio, 1987-1993, Mart, Deposito Eredi Alessandro Grassi]

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L’intervento artistico di Barbara Kruger per la pace in Ucraina

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Tra rituali, simbolismi e catarsi: Gina Pane a New York

Originaria di Biarritz, dove nacque nel 1939, l'artista Gina Pane ha ricoperto un ruolo significativo nello sviluppo del movimento internazionale della Body Art.Il corpo è rimasto al centro della sua pratica artistica, come strumento di espressione e comunicazione, fino alla scomparsa avvenuta nel 1990. In apertura il 30 maggio, la personale Gina Pane: Action Psyché mantiene accesa l'attenzione sulla carriera dell'artista concentrandosi sulle sue più note azioni performative.La sede espositiva di questo progetto espositivo è la Richard Saltoun Gallery di New York, che ha scelto di assegnare piena centralità al lavoro cui fa riferimento il titolo alla rassegna. Datata 1974, Action Psyché viene infatti considerata come "la più visionaria e intensa" di tutte le azioni di Pane. In mostra viene presentata in quella che è considerata la sua "manifestazione definitiva, sia di dimensioni che di scala", ovvero attraverso 25 fotografie a colori, disegni preparatori e altri materiali.Aperta fino al 22 giugno prossimo, la personale costituisce l'occasione per ripercorrere ulteriori passaggi salienti della pionieristica carriera dell'artista, per la quale il corpo era "un luogo del dolore e della sofferenza, dell'astuzia e della speranza, della disperazione e dell'illusione". Lo dimostrano anche le altre opere selezionate per questo appuntamento, a testimonianza della volontà dell'autrice di sperimentare con il proprio corpo: in Azione Sentimentale, datata 1973, davanti al pubblico riunito in silenzio, le braccia dell'artista venivano trafitte con spine di rosa.Erano dunque intense prove, fisiche e mentali, alle quali Pane si sottoponeva, parte di un percorso di esplorazione di temi universali come l'amore, il dolore, la morte, la spiritualità e il potere metaforico dell'arte.[Immagine in apertura: Gina Pane, Action Psyché, 1973, dettaglio © The Estate of the Artist. Courtesy Richard Saltoun Gallery]

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