Le dieci opere surrealiste più costose mai vendute in asta

È il momento del Surrealismo. Le due case d’asta più importanti del mondo aprono tra pochi giorni due aste dedicate a questo movimento artistico primo-novecentesco: entrambe a Londra, il 26 febbraio si terrà la serata di Sotheby's e il 27 febbraio seguirà Christie's.Artprice, leader mondiale tra le banche dati relative ai prezzi dell'arte e degli indici artistici, ha così colto l’occasione per stilare una classifica delle 10 opere d'arte surrealiste più costose mai vendute all'asta: ne è venuto fuori un elenco dominato da Miró."L'artista catalano Joan Miró, oggetto di una grande retrospettiva al Grand Palais di Parigi appena terminata, è chiaramente l'artista surrealista leader nel mercato delle aste, occupando sette posizioni nella Top Ten”, ha dichiarato Thierry Ehrmann, fondatore di Artprice. “Gli altri tre posti sono attualmente occupati da René Magritte e Salvador Dalí".Le opere in questione sono, per quanto riguarda Joan Mirò: Peinture (Etoile Bleue) (venduta per 36.955.821 dollari), Femme et oiseaux ($ 31.461.029), Painting Poem, Painting (Women, Moon, Birds) (nell'immagine in apertura, $ 23.413.412), Peinture ($ 23.375.000), Femme dans la nuit ($ 22.590.000), Femme entendant de la musique ($ 21.687.500); poi L'empire des lumières ($ 20.562.500) e Le principe du plaisir ($ 26.830.500) di René Magritte; infine, Portrait de Paul Eluard di Salvador Dalí ($ 21.673.806).

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Gli scatti di Erwin Blumenfeld. Tra fashion e sperimentazione

Originalità, desiderio di sperimentazione e un talento innato sono alcune caratteristiche della poetica e del linguaggio fotografico di Erwin Blumenfeld, cui il Foam di Amsterdam dedica l’omonima retrospettiva, in corso fino al 14 aprile. Scomparso nel 1969, l’artista originario della Germania seppe conquistare un ruolo di primo piano nel mondo della fotografia di moda, spaziando dal bianco e nero al colore con eguale maestria.Proprio gli scatti a colori sono i protagonisti della mostra olandese, che punta lo sguardo sul periodo vissuto da Blumenfeld a New York, dopo aver abbandonato la Francia nel 1941, in seguito all’occupazione tedesca. Assoldato da Harper’s Bazar e poi da Vogue, l’artista diede vita a uno stile fotografico del tutto autonomo rispetto alle convenzioni degli scatti di moda, creando immagini calate in atmosfere surreali ed enigmatiche.Gli esiti che ne derivarono affondano le radici nelle sperimentazioni condotte da Blumenfeld all’epoca del bianco e nero, quando si cimentava nella doppia esposizione, nella distorsione e nella solarizzazione. Effetti stranianti, che catturano l’occhio e che vengono completati da una perizia grafica senza pari.[Immagine in apertura: Erwin Blumenfeld, Rage for Color, 1958, fonte foam.org]

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