Nam June Paik, il “padre” della Video arte in mostra a Londra

Se c'è un autore a cui i linguaggi dell'arte contemporanea devono molto è sicuramente Nam June Paik. Pioniere della Video Art, noto per le sue opere ibride tra cultura digitale e performance, l'artista è oggi in mostra alla Tate Modern di Londra, grazie a una importante retrospettiva che ne ripercorre l'intera produzione.Aperta al pubblico fino al 9 febbraio 2020, The Future is Now – questo il titolo della rassegna, la più grande mai dedicata all'autore nel Regno Unito – abbraccia un arco temporale lungo cinquant'anni, trasportando il pubblico in una delle carriere più sperimentali e innovative del secondo Novecento.<h2 style="color: black; font-weight: bold; font-size: 24px; margin-top: 20px; margin-bottom: 10px;">TRA MICHELANGELO E I ROBOT</h2>Organizzata in collaborazione con il San Francisco Museum of Modern Art e curata da Sook-Kyung Lee, la mostra accende i riflettori su oltre duecento opere tra installazioni, sculture robotiche, video e disegni, suddivisi nelle varie aree tematiche del percorso espositivo.A spiccare su tutti sono il grande tributo alla Cappella Sistina (una versione “catodica” del capolavoro michelangiolesco) e i risultati delle collaborazioni tra Nam June Paik e altri nomi culto dell'avanguardia del secolo scorso – tra gli altri John Cage, Merce Cunningham e Joseph Beuys. Nel complesso, uno sguardo trasversale su una delle figure più influenti nella storia della performance e delle pratiche multimediali.[Immagine in apertura: Nam June Paik, TV Garden 1974-1977 (2002), single-channel video installation with live plants and color television monitors; color, sound. Courtesy Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, © Estate of Nam June Paik]

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Artisti e migranti: Chagall, Picasso e Mondrian ad Amsterdam

Sono state eseguite da oltre cinquanta autori, tra pittori, fotografi e grafici, le opere protagoniste della mostra Chagall, Picasso, Mondrian and others: Migrant Artists in Paris, visitabile fino al 2 febbraio prossimo allo Stedelijk Museum di Amsterdam. Almeno due i punti di forza di questo importante progetto espositivo: il focus sul "potere attrattivo" della capitale francese nella prima metà del XX secolo, autentica fucina per i talenti dell'epoca; la possibilità di ammirare, per la prima volta in quasi 70 anni, l'intera collezione di opere di Chagall appartenente all'istituzione olandese. Nel complesso, tale raccolta risulta composta da 38 lavori, tra cui otto dipinti di fondamentale rilievo; alcuni fra questi sono stati restaurati in previsione della mostra.A ispirare la rassegna è stata la volontà di indagare il contesto parigino dei primi decenni del secolo scorso a partire da quanto avvenuto nel mondo dell'arte. In un periodo storico, come quello attuale, nel quale sembrano riaffiorare tensioni sociali legate ai nazionalismi, la mostra prova a riflettere sul concetto di "migrante". Il punto di vista scelto è quello degli artisti che scelsero Parigi come propria base operativa. Nonostante la fama e l'autorevolezza progressivamente raggiunte, si sono spesso dovuti confrontare con il medesimo "ostacolo": il loro non essere francesi.<h2 style="color: black; font-weight: bold; font-size: 24px; margin-top: 20px; margin-bottom: 10px;">TRA OPPORTUNITÀ E DIFFICOLTÀ</h2>Come ha inciso tale condizione sulle rispettive carriere? Ci sono state conseguenze a livello umano? E, parallelamente, quanto ha influito Parigi, con le sue possibilità, nella loro ascesa? Pablo Picasso, originario della Spagna, si è sempre sentito un estraneo in Francia; eppure questo Paese non ha mai soffocato il suo genio creativo. Il fatto di essere un ebreo-russo in esilio ha influenzato profondamente la produzione di Chagall, come dimostrano i riferimenti alla solitudine, all'esclusione e la profonda nostalgia di casa rintracciabili in alcuni suoi lavori.Accanto ai percorsi artistici più noti, la mostra fa luce su storie meno note, ma direttamente riferibili al tema "arte e migrazione". Getta, ad esempio, uno sguardo nella comunità nera di Parigi, alla quale apparteneva la ballerina e attivista statunitense Josephine Baker: disillusa dall'America, divenne cittadina francese. E, ancora, illustra il contributo rivoluzionario delle artiste, tra cui la tedesca Germaine Krull e le russe Sonia Delaunay e Natalia Goncharova, quest'ultima celebrata a Firenze dall'ampia retrospettiva in corso a Palazzo Strozzi. Un dedalo di spunti di osservazione e di artisti, dunque, che non rinuncia ad attivare un "filo diretto" con il pubblico. Le risposte lasciate dai visitatori nella sezione Salon, in merito a specifiche sollecitazioni, ispireranno per l'intera durata dalla mostra una serie di interventi curati da artisti contemporanei.[Immagine in apertura: vista dell'allestimento della mostra Chagall, Picasso, Mondrian and others: Migrant Artists in Paris, Stedelijk Museum Amsterdam 2019. Photo Peter Tijhuis]

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