Tra rituali, simbolismi e catarsi: Gina Pane a New York

Originaria di Biarritz, dove nacque nel 1939, l'artista Gina Pane ha ricoperto un ruolo significativo nello sviluppo del movimento internazionale della Body Art.Il corpo è rimasto al centro della sua pratica artistica, come strumento di espressione e comunicazione, fino alla scomparsa avvenuta nel 1990. In apertura il 30 maggio, la personale Gina Pane: Action Psyché mantiene accesa l'attenzione sulla carriera dell'artista concentrandosi sulle sue più note azioni performative.La sede espositiva di questo progetto espositivo è la Richard Saltoun Gallery di New York, che ha scelto di assegnare piena centralità al lavoro cui fa riferimento il titolo alla rassegna. Datata 1974, Action Psyché viene infatti considerata come "la più visionaria e intensa" di tutte le azioni di Pane. In mostra viene presentata in quella che è considerata la sua "manifestazione definitiva, sia di dimensioni che di scala", ovvero attraverso 25 fotografie a colori, disegni preparatori e altri materiali.Aperta fino al 22 giugno prossimo, la personale costituisce l'occasione per ripercorrere ulteriori passaggi salienti della pionieristica carriera dell'artista, per la quale il corpo era "un luogo del dolore e della sofferenza, dell'astuzia e della speranza, della disperazione e dell'illusione". Lo dimostrano anche le altre opere selezionate per questo appuntamento, a testimonianza della volontà dell'autrice di sperimentare con il proprio corpo: in Azione Sentimentale, datata 1973, davanti al pubblico riunito in silenzio, le braccia dell'artista venivano trafitte con spine di rosa.Erano dunque intense prove, fisiche e mentali, alle quali Pane si sottoponeva, parte di un percorso di esplorazione di temi universali come l'amore, il dolore, la morte, la spiritualità e il potere metaforico dell'arte.[Immagine in apertura: Gina Pane, Action Psyché, 1973, dettaglio © The Estate of the Artist. Courtesy Richard Saltoun Gallery]

Segui su Sky Arte Tra rituali, simbolismi e catarsi: Gina Pane a New York

Tra rituali, simbolismi e catarsi: Gina Pane a New York | Sky Arte

A Bergamo il progetto che combina arte, sport e inclusione sociale

Il futuro del mondo nelle illustrazioni di Nicolò Canova

Lo storico incontro fra Cesare Lombroso e Lev Tolstoj

Trasformato il terminal di Eero Saarinen all'aeroporto JFK di New York

Si sono da poco conclusi i lavori di riconversione della storica struttura "espressionista" progettata da Eero Saarinen per l'Aeroporto Internazionale John F. Kennedy di New York: interessato da interventi di recupero e rinnovo in corso dal dicembre del 2016, il corpo principale del TWA Flight Center è divenuto ora il TWA Hotel, costituito da oltre 500 camere e uno spettacolare ponte panoramico.Inaugurato nel 1962, l'iconico terminal fa sfoggio di una copertura a guscio con "ali" sporgenti, al di sotto delle quali si estendono ampie vetrate in grado di offrire una visione perfetta degli aerei in arrivo e in decollo. Nonostante alcune parti del progetto originale siano state demolite e rimpiazzate, per dar vita a quello che è divenuto nel 2008 il Terminal 5 dell'aeroporto, il corpo centrale progettato da Saarinen ha mantenuto intatto negli anni tutto il suo fascino.Proprio questo edificio ospita ora il TWA Hotel, inaugurato lo scorso 15 maggio. Gran parte del fascino della struttura alberghiera si deve appunto alla struttura originariamente concepita da Saarinen, che non a caso è stata riportata alla sua condizione iniziale. Convertita nella lobby dell'albergo, nonché nell'area dedicata alla ristorazione e agli spazi dedicati ai meeting, l'architettura risalente alla "golden age dei viaggi aerei" ha ispirato in realtà lo stile di tutto l'hotel, anche di quelle parti edificate ex novo.Collaborando con la New York Historical Society, il TWA Museum di Kansas City, l'archivio Saarinen alla Yale University, l'autorità portuale di New York e New Jersey, persino ex lavoratori impiegati al terminal negli anni del boom economico, i costruttori dell'hotel sono riusciti ad arredare le stesse stanze con i pezzi progettati da Saarinen per Knoll e ricorrendo a materiali tipici del gusto dell'epoca di fondazione del TWA Flight Center, come ottone e cristallo; di più, oltre 2mila artefatti degli anni Sessanta sono stati raccolti e verranno esposti in una serie di mostre, che avranno luogo proprio all'interno dell'ex terminal.[Immagine in apertura: Eero Saarinen, TWA Flight Center, photo by Swizz152 via Wikipedia, 2015]

Segui su Sky Arte Trasformato il terminal di Eero Saarinen all'aeroporto JFK di New York

Trasformato il terminal di Eero Saarinen all'aeroporto JFK di New York | Sky Arte

Quali colori erano maggiormente usati a Pompei?

Dalla street art alla ceramica: la mostra di Add Fuel a Milano