In Basilicata un festival di arte urbana contro lo spopolamento

Sempre più spesso le piccole realtà urbane del nostro Paese si trovano costrette a fronteggiare problemi di spopolamento e abbandono: fenomeni frequenti, che colpiscono ogni regione, e a cui la street art ormai da tempo cerca di opporre una "forma di resistenza". Ne è un esempio eccellente il festival internazionale di arte pubblica AppARTEngo, l'iniziativa organizzata in provincia di Matera con l'obiettivo di rilanciare luoghi splendidi eppure troppo spesso dimenticati in favore dei grandi centri urbani.<h2>GLI OBIETTIVI DEL FESTIVAL APPARTENGO</h2>Giunta alla sua quarta edizione – e diretta da Alessandro Suzzi – la rassegna si è svolta quest'anno dal primo settembre al 15 ottobre, ospitando nella piccola località di Stigliano (Matera) ben dodici artisti di fama nazionale e non solo. Invitati a lasciare il loro segno sul territorio, autori come Nicola Alessandrini, Alessandra Carloni, Hitnes, Leticia Mandragora e NemO’s hanno realizzato una serie di opere murali e scultoree diffuse in luoghi diversi del borgo lucano: un modo per restituire colore e nuova linfa vitale al paese, trasformato per l'occasione in una straordinaria galleria a cielo aperto.Premiato anche per il suo valore turistico e attrattivo, il progetto è inoltre attualmente presentato alla fiera TTG Travel Experience di Rimini. Fino al 16 ottobre, infatti, una delegazione del team di AppARTEngo e del Comune di Stigliano – insieme agli artisti Gods in Love, Andrea Gandini e Bifido – esporrà in un apposito stand i dettagli e le finalità dell'intera iniziativa, sperando possa essere d'esempio anche ad altre realtà del nostro territorio.<h2>PAROLA AL DIRETTORE ARTISTICO</h2>“Da sempre la cittadina è stata un eccellenza in ambito artistico, storico, culturale, basti pensare alla figura di Jimmy Savo o alla tradizione dell'artigianato artistico”, ha dicgiarato Alessandro Suzzi. “Ho rinnovato la mia volontà ad accettare la direzione artistica per la quarta edizione. Il mio compito è stato quello di coinvolgere artisti che portassero ulteriore lustro al museo a cielo aperto che sta nascendo. Pittori, scultori, artisti in grado di interfacciarsi con il territorio attraverso uno specifico linguaggio e una personale iconografia. Stigliano, attraverso "appartengo", non ha lo scopo di decorare i propri spazi ma il fine di mettere in relazione la comunità locale con l'arte contemporanea. Creare un nuovo senso di appartenenza ad un luogo, indurre ad una riflessione importante, far capire che con i piedi sulla propria terra è possibile volare fino alla luna”.[Immagine in apertura: L'opera di Nicola Alessandrini per il festival AppARTEngo a Stigliano (MT)]

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I colori della vita di Van Gogh incantano Padova

Nel corso degli anni si sono susseguiti vari progetti espositivi che hanno cercato di fare luce sugli aspetti meno noti della parabola umana e professionale di Vincent van Gogh, senza dubbio una delle personalità del panorama artistico internazionale ad aver attirato con continuità attenzione e curiosità. Un "fenomeno" che ha permesso di scandagliare la figura del pittore da una pluralità di punti di vista, rendendo più chiaro il contesto in cui operò, le sue frequentazioni, le influenze, i suoi tormenti.Ampiamente preannunciata, Van Gogh. I colori della vita è aperta da pochi giorni al Centro San Gaetano di Padova, dove resterà visitabile, nel rispetto delle norme per il contenimento della pandemia, fino all'11 aprile 2021. Curata da Marco Goldin, la mostra deve la propria genesi alle lettere autografe dell'artista, analizzate dallo stesso Goldin nel poderoso volume di 850 pagine, edito da La nave di Teseo, intitolato Van Gogh. L’autobiografia mai scritta. Articolata in sette sezioni tematiche, la rassegna è ritmata da  82 significative opere, fra quadri e disegni, di Van Gogh, selezionate con l'obiettivo di ricostruirne interamente il percorso, concedendo spazio anche ad ambiti meno conosciuti dal grande pubblico.<h2>SETTE SEZIONI PER LA MOSTRA DI VAN GOGH A PADOVA</h2>Una delle peculiarità della mostra padovana risiede nell'affiancamento tra capolavori che identificano specifiche fasi della carriera di Van Gogh, arrivati in Italia grazie alle collaborazioni attivate con il Kröller-Müller Museum e il Van Gogh Museum, e ben quindici importanti opere di artisti a vari titolo a lui connessi. Lungo il percorso espositivo, infatti, i visitatori hanno la possibilità di addentrarsi in trame tematiche che consentono di cogliere la duratura influenza dell'artista e i legami, personali o concettuali, con gli illustri "colleghi". Un esempio di tale approccio curatoriale sono le tre tele di Bacon incluse nella prima sezione, denominata Il pittore come eroe. Francis Bacon guarda Van Gogh. Seguendo un criterio cronologico, che tiene fedelmente conto anche degli spostamenti geografici dell'artista, la mostra prosegue affiancando ai suoi lavori quelli di Millet, Gauguin, Seurat, Signac e del maestro giapponese Hiroshige, fino ad arrivare alla tappa dedicata alla fase conclusiva della vicenda biografica di Van Gogh. Ovvero a quelle ultime settimane che trascorrono "in mezzo ai campi di grano con alcune meravigliose visioni lontananti. Le ultime settimane prima di togliersi la vita e di consegnare la sua opera al tempo dell’eternità", come ha scritto il curatore Goldin.[Immagine in apertura: Vincent van Gogh, Il seminatore, 1888, olio su tela, cm 64,2 x 80,3. Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands © 2020 Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands; Photography Rik Klein Gotink, Harderwijk]

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