La nuova organizzazione che calcola l’impatto dell’arte sull’ambiente

Arte e ambientalismo. Creatività e sostenibilità. Queste parole sono state accostate negli ultimi anni in maniera sempre più insistente, a fronte del rinnovato interesse da parte degli operatori culturali verso i temi della questione ecologica e della responsabilità sociale. Artisti come Leandro Erlich, Tomás Saraceno e Olafur Eliasson – quest'ultimo autore della recente installazione pubblica sui ghiacciai dell'Alto Adige – hanno fatto dell'attivismo ambientale un vero e proprio “marchio di fabbrica”, realizzando opere destinate a ridefinire il rapporto tra uomo e natura. Ma come se la cavano i loro colleghi?Il mondo dell'arte, infatti, nonostante abbia spesso utilizzato il tema della sostenibilità e dell'ecologismo come “manifesto” per mostre e rassegne di ogni tipo, continua a dimostrare non poche contraddizioni sull'argomento. Ne sono un esempio le mega fiere che ogni anno trovano spazio nelle capitali del pianeta, concentrando in aree altamente urbanizzate centinaia di migliaia di persone. E poi ancora i grandi eventi espositivi, lo spostamento di opere d'arte da una parte all'altra del globo e la produzione stessa dei lavori, non di rado frutto dell'impiego di materiali incompatibili con una visione sana e moderata delle risorse industriali.<h2>GALLERY CLIMATE COALITION</h2>A fare luce sulla situazione, offrendo nuovi spunti di riflessione sul tema, è oggi la GCC – Gallery Climate Coalition, l’organizzazione senza scopo di lucro pensata per un mondo artistico più green e sostenibile, mediante la proposta di linee guida e risorse necessarie.Lanciata ufficialmente in questi giorni con un'apposita <a href="https://galleryclimatecoalition.org/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">piattaforma digitale</a>, e sviluppata negli ultimi mesi di pandemia, la GCC riunisce per la prima volta sotto un unico programma alcune tra le istituzioni e le organizzazioni più prestigiose del panorama artistico internazionale: dalla Thomas Dane Gallery alla Kate MacGarry, dalla Lisson Gallery a Sadie Coles HQ. E poi ancora Frieze, Artlogic e Scott &amp; Co. L'obiettivo comune delle varie voci coinvolte è ridurre della metà le emissioni di carbonio nei prossimi dieci anni, promuovendo allo stesso tempo metodi di lavorazione delle opere che possano azzerare quasi del tutto la produzione di rifiuti.<h2>GLI STRUMENTI OFFERTI DAL SITO</h2>Accedendo alla pagina web dell'organizzazione – aperta alla partecipazione di artisti, gallerie e professionisti dell’arte di tutto il mondo – vengono offerti una serie di strumenti per quantificare il proprio impatto sull'ambiente. Un esempio? Il Carbon Calculator, un calcolatore di emissioni di carbonio disponibile gratuitamente per tutti i membri del GCC. Progettato insieme alla società Artlogic, e pensato appositamente per il settore commerciale dell’arte, esso permette di determinare l'impronta di carbonio rilasciata dalle mostre, dalle fiere e dai grandi eventi artistici. Inserendo una serie di dati logistici e produttivi, il calcolatore fornisce infatti delle stime accurate sulle emissioni di anidride carbonica, offrendo un'occasione di confronto in merito all'impatto di un determinato evento sull'ambiente.Il sito è arricchito inoltre da una serie di ricerche aggiornate su alcuni aspetti specifici quali viaggi, spedizioni, packaging e riciclaggio, e da un'apposita sezione con video-interviste rivolte ad alcune delle voci più influenti del mondo dell'arte: tra gli ospiti Maria Balshaw (direttrice della Tate di Londra), Greg Hilty (direttore della Lisson Gallery) e Matthew Slotover (co-fondatore di Frieze), quest'ultimo impegnato in uno speech sulla capacità di convertire il pensiero in azione.[Immagine in apertura: GCC founding team. Photo courtesy of Gallery Climate Coalition]

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Torna il concorso che valorizza la ricerca artistica emergente

Le foto della grande mostra di Anselm Kiefer a Milano

La fotografia radicale di Mapplethorpe ad Artbox

Dante Alighieri raccontato dalle nuove tecnologie: succederà a Firenze

Il viaggio ultraterreno di Dante Alighieri continua a ispirare nuove esperienze culturali, testimoniando l'attualità del suo messaggio e la possibilità di elaborarne modelli di lettura, di conoscenza e di interpretazione sempre al passo con i tempi. Ne abbiamo avuto una prima prova tangibile durante il lockdown, quando il debutto dell'appuntamento che d'ora in poi assumerà frequenza annuale, il Dantedì che si terrà ogni 25 marzo, ha assunto declinazione digitale originando una maratona in streaming.In attesa di conoscere il calendario ufficiale, redatto dal MiBACT, delle celebrazioni promosse a settecento anni dalla morte del Sommo Poeta, continua a comporsi il quadro delle iniziative che potrebbero farne parte. Rientra nel novero dei progetti culturali candidati Dante. Il Poeta Eterno di Felice Limosani, che sarà visitabile nel Complesso Monumentale di Santa Croce, a Firenze, dal 14 settembre 2021 al 10 gennaio 2022. Il punto di partenza scelto dall'artista, che con la sua produzione opera nel solco dell'integrazione fra le discipline umanistiche la cultura digitale, l'arte e il design, è l'attualizzazione delle celebri incisioni che il pittore francese Gustave Doré dedicò alla Divina Commedia.<h2>TECNOLOGIE DIGITALI E DIVINA COMMEDIA</h2>La digitalizzazione di 135 tavole eseguite da Doré, messe a disposizione dalla Fondazione Alinari Firenze, rappresenta infatti la prima fase del processo concepito da Limosani, autore di un progetto multimodale – e non solo multimediale – che prenderà la forma di una "mostra fisica". I suoi contenuti, inoltre, potranno confluire nella didattica digitale o essere veicolati nell'ambito di attività sociali e di cura ospedaliera, intercettando così una pluralità di ambiti sociali. Si tratta di una peculiarità del progetto sulla quale ha fornito dettagli lo stesso artista, sottolineando che "il patrimonio storico culturale può essere attualizzato e condiviso come esperienze multidisciplinari che si intrecciano in ambito museale, didattico e sociale, giungendo a coniugare cultura, educazione e solidarietà. Emancipandosi dai vecchi modelli e con un approccio scientificamente rigoroso si può anche sconfinare nell’intrattenimento e nella spettacolarità per diffondere cultura e conoscenza di qualità a un maggior numero di persone".Per quanto attiene la mostra in Santa Croce, luogo fiorentino della memoria condivisa e spazio dantesco per eccellenza, il percorso espositivo previsto, articolato su tre livelli di esposizione, si snoderà tra il Chiostro del Brunelleschi, la Cappella Pazzi, la Cripta e il Cenacolo di Santa Croce (nell'immagine in apertura, photo zepstudio). A scandirlo saranno immagini statiche retro illuminate, immagini animate con proiezioni e il ricorso alla realtà virtuale: un mix di stimoli e di suggestioni che promettono di dare vita a "una fruizione intimistica e contemplativa abbinata all’esperienza interattiva e digitale".

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L'antica tradizione del presepe in Umbria