L'abbraccio della natura nello scatto vincitore del Wildlife Photographer of the Year

Promosso e sviluppato dal Natural History Museum di Londra e ritenuto uno dei concorsi di fotografia naturalistica più importanti al mondo, il Wildlife Photographer of the Year, giunto quest'anno alla sua 56esima edizione, ha annunciato pochi giorni fa lo scatto vincitore di quest'anno: una immagine del fotografo russo Sergey Gorshkov che mostra una tigre siberiana “abbracciata” a un antico abete della Manciuria, regione della Russia orientale.The embrace – questo il titolo della fotografia – è stata scelta dalla giuria tra circa 49mila opere partecipanti, tutte dedicate all'universo naturale: osservando le sedici fotografie vincitrici – scattate da professionisti e amatori, e distribuite nelle varie sezioni del concorso – ci sono cuccioli di volpe che consumano il loro pasto all'ombra di una roccia, orsi polari da circo, rane che “sgranocchiano” la loro preda e minuscoli parassiti d'insospettabile bellezza e complessità.<h2>LA FOTO VINCITRICE</h2>Ma, appunto, la vera protagonista di questa edizione del premio è stata la straordinaria tigre dell'Amur, una delle pochissime sparse sul territorio russo e sempre più minacciate dal bracconaggio e dal disboscamento. Anche per via della loro rarità, Gorshkov ha dichiarato di aver speso più di undici mesi per realizzare lo scatto: dopo aver esplorato la foresta in cerca dei segni del passaggio dei felini sugli alberi, il fotografo ha posizionato i suoi “strumenti di lavoro" di fronte all'abete, immortalando la tigre in un momento di grande intimità e poesia.Le cento opere vincitrici, distribuite nelle varie categorie, sono attualmente in mostra presso il Natural History Museum di Londra ‒ cui si deve lo sviluppo e la produzione dell'iniziativa ‒ all'interno della mostra Wildlife Photographer of the Year, aperta fino al 6 giugno 2021.[Immagine in apertura: The embrace © Sergey Gorshkov, foto vincitrice del Wildlife Photographer of the Year 2020]

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La rivoluzionaria pittura di Kandinsky in arrivo a Bilbao

“Un dipinto non è che uno scrigno di emozioni che vanno sentite con il cuore, più che con la testa o con gli occhi. Un’opera d’arte è al contempo colori, poesia e musica. È tutto ciò che ci dà emozione. L’arte è emozione pura”. A pronunciare queste parole fu Vasily Kandinsky, autore di riferimento dell'arte del Novecento e “padre” della pittura astratta. Noto per le sue creazioni visionarie, simbolo della dialettica tra forma e colore, l'artista nato a Mosca nel 1866 si prepara a occupare le sale del Guggenheim Museum di Bilbao con una grande retrospettiva dedicata alla sua rivoluzionaria ricerca.Curata da Megan Fontanella, e ricca di opere provenienti principalmente dagli straordinari fondi della Solomon R. Guggenheim Foundation di New York, l'esposizione prende il titolo dal nome del protagonista: Kandinsky. Aperta dal 20 novembre al 23 maggio, la rassegna presenterà in maniera completa e approfondita le trasformazioni stilistiche e teoriche dell'autore, soffermandosi in particolare sulle evoluzioni artistiche compiute in relazione ai vari soggiorni tra Russia, Francia e Germania.<h2>KANDINSKY A BILBAO</h2>Il percorso espositivo è infatti suddiviso in quattro “capitoli”, ognuno dei quali relativo a un momento particolare della biografia dell'artista: dalle illustrazioni giovanili realizzate nel primo decennio del Novecento durante la sua permanenza a Monaco di Baviera – cariche di riferimenti figurativi ispirati al paesaggio circostante – ai primi esperimenti astratti – espressi appieno negli anni successivi all'abbandono della Germania, con l'approdo prima a Mosca e poi alla “corte” di Walter Gropius come docente presso la Bauhaus. Completano l'itinerario di visita le carte e i dipinti realizzati negli ultimi undici anni di vita trascorsi nel comune di Neuilly-sur-Seine, vicino a Parigi.Attraversando le varie sezioni della mostra, l'intera parabola creativa di Kandinsky appare strettamente connessa alle vicende politiche e intellettuali vissute nei vari Paesi. Ma, soprattutto, ciò che salta all'occhio in maniera lampante è l'aspirazione dell'artista alla creazione di una pittura essenziale e spirituale, frutto delle “vibrazioni” dell'anima. Un'esperienza creativa unica, che avrebbe aperto le porte a un nuovo modo di vivere e percepire le immagini artistiche.[Immagine in apertura: Vasily Kandinsky, Around the Circle (Autour du cercle), May–August 1940. Oil and enamel on canvas 97.2 × 146.4 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection 49.1222 © Vasily Kandinsky, VEGAP, Bilbao, 2020]

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