La presunta riscoperta del "capolavoro perduto" di Frida Kahlo

La curiosità verso la produzione artistica e la figura di Frida Kahlo ha assunto dimensioni senza precedenti, a tal punto che per identificare tale "fenomeno" alcune fonti ricorrono al neologismo "Fridamania". Sebbene numerosi episodi della sua vicenda biografica siano divenuti di dominio pubblico, ad alimentare il dibattito presso gli esperti d'arte sono le sue opere e, in queste settimane, il discusso dipinto a olio La Mesa Herida (The Wounded Table).Esposto per la prima volta nel 1940, risulta ufficialmente scomparso nel 1955, anno in cui venne presentato nell'ambito di una mostra a Varsavia. All'epoca Kahlo era già deceduta – la sua morte è avvenuta nel 1954, a soli 47 anni – e le ricerche che seguirono non diedero esito positivo, finendo così per rendere la sorte del quadro un mistero ancora insoluto. A riaccendere l'interesse verso questo lavoro, uno dei due eseguito dalla pittrice su larga scala, è ora il commerciante d'arte spagnolo Cristian López Márquez. Il mese scorso ha annunciato non solo di aver riscoperto il "capolavoro perduto", indicando come sua attuale collocazione un magazzino di Londra, ma anche di rappresentare l'attuale proprietario, che sarebbe interessato a venderla per circa 40 milioni di euro. Ma si tratta davvero dell'originale?<h2>UN GIALLO ARTISTICO ANCORA IRRISOLTO</h2>Come prevedibile, la notizia non ha lasciato indifferenti gli esperti del settore, suscitando reazioni contrastanti. In particolare, gli studiosi intervistati dall'Associated Press hanno rilevato differenze tra il dipinto che López afferma sia di Kahlo e le fotografie scattate dell'originale, puntando l'attenzione su discrepanze e imprecisioni sia di carattere visivo, sia in relazione ai materiali utilizzati. Ad esempio, La Mesa Herida è stato dipinto su legno, mentre quest'opera sarebbe stata realizzata su tela.Mentre si attendono ulteriori prove ed evidenze, il dibattito attorno a La Mesa Herida incoraggia a riflettere su due temi. Da una parte rappresenta l'occasione per approfondire la tormentata storia del dipinto in cui Kahlo racchiuse tutto il suo dolore conseguente al divorzio dal collega pittore Diego Rivera. Dall'altra, pone interrogativi sulla "incontrollabile frenesia" che si registra attorno all'artista: si stima che nel corso della sua carriera abbia realizzato circa 200 opere, eppure l'interesse verso di lei sta stimolando un processo che rende sempre più complicato distinguere realtà storica, mito e finzione.

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Le sperimentazioni luminose di Bruno Munari in mostra a Bolzano

Bruno Munari è senza dubbio uno degli artisti più amati del Novecento italiano. È, inoltre, certamente uno di quelli su cui ancora ci sarebbe molto da dire: la sua produzione è stata infatti capace di trascendere le definizioni e i confini tra le varie discipline, offrendo ricerche e sperimentazioni che attendono ancora di essere studiate e apprezzate in tutta la loro forza anticipatrice. Ne sono un esempio le Proiezioni degli anni Cinquanta: veri e propri tentativi di “dipingere” attraverso la luce che gettarono – più o meno consapevolmente – i presupposti per ciò che, nei decenni a seguire, avremmo chiamato mapping e videoarte.Una folta selezioni di questi lavori si prepara ora a essere esposta al Centro Trevi di Bolzano come parte del progetto a più capitoli Munari – In movimento: un'indagine sulle straordinarie ricerche dell'artista verso una nuova spazialità.<h2>LE OPERE DI BRUNO MUNARI A BOLZANO</h2>Dopo la rassegna dello scorso febbraio dedicata alle macchine a struttura flessibile – opere scultoree capaci di interagire con l’ambiente, ricreando nello spazio un'inedita relazione con l’osservatore –, il progetto punta oggi i riflettori sulle sperimentazioni luminose dell'eclettico artista milanese. Succede con Proiezioni a luce fissa e Proiezioni a luce polarizzata: un percorso ragionato che raccoglie decine di composizioni con pellicole trasparenti in plastica, pittura, retini ed elementi organici, proiettate al chiuso e all’aperto con l'obiettivo di restituire alla luce la sua monumentalità, trasformandola persino in “scultura” all'interno dello spazio fisico.Aperta a partire da domani, 10 luglio, la mostra,  ideata da una delle massime esperte sulla ricerca dell’autore, Miroslava Hajek – curatrice dell’evento insieme a Manuel Canelles –, offrirà un'importante testimonianza in merito alle ricerche cromo-cinetiche di Munari. Un repertorio inedito e largamente sconosciuto, che avrete occasione di ammirare fino al 31 luglio.[Immagine in apertura: Bruno Munari, Vetrini a luce polarizzata, 1953. Materiali vari. Courtesy Miroslava Hajek]

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