La vita di Rothko in una nuova biografia illustrata

Archiviati i recenti bio-comic dedicati a Marcel Duchamp, Yayoi Kusama e alle grandi femministe dell'arte, la casa editrice Centauria torna a soffermarsi sulle gesta dei grandi artisti del passato, scegliendo anche stavolta uno dei nomi cult della storia dell’arte del XX secolo: Mark Rothko.<h2>UN FUMETTO SU ROTHKO</h2>Ritenuto senza dubbio il più enigmatico tra i pittori del Novecento, Rothko ha costruito la sua intera ricerca espressiva sul concetto di assenza. Le sue campiture color prugna, rosse e arancioni sono episodi di “silenzio parlante”: in esse la parola implode e il significato trova conforto nella pura emotività e nel contatto col divino. Come fare, dunque, a condensare e a codificare attraverso il fumetto una delle esperienze artistiche più intense e complesse del nostro tempo? Come dare voce e parola a un autore che ha costruito la sua intera esistenza sulla necessità di andare oltre le forme convenzionali dell'espressione?Ci provano oggi, armati di matita e coraggio, Francesco Matteuzzi e Giovanni Scarduelli, autori del nuovo graphic novel Mark Rothko. Il miracolo della pittura. In uscita il prossimo 29 ottobre – e ricco di oltre 120 pagine a colori – il volume (nell'immagine in apertura, courtesy l'editore) ripercorre l'intera biografia dell'artista di origine lettone, a partire dalla sua infanzia come immigrato negli Stati Uniti.<h2>VITA E OPERE DEL PITTORE</h2>Impostato come un lungo e introverso dialogo tra il protagonista e il sé stesso bambino, il racconto si sofferma sui momenti cruciali della vita e della ricerca del pittore: dai primi esperimenti surrealisti allo sviluppo di una poetica sempre più personale, basata sull'idea di dipinto come rivelazione. Il confronto con la sua parte più tenera e infantile amplifica la scissione e il senso di estraneità che ne hanno attraversato l'intera vita, rivelando i dubbi e le complessità di un uomo fatto di carne, pensieri e sangue.“Mark Rothko è stato una figura un po’ ambigua durante i miei primi anni di studio”, racconta Giovanni Scarduelli, autore delle tavole del libro. “All’inizio ricordo perfettamente quel senso di frustrazione che provavo ascoltando le lodi che ne tessevano i miei professori e quelle masse di colori sovrapposti che vedevano i miei occhi, e che il mio cervello faceva fatica a decifrare. Il colpo di fulmine arrivò quando capii che l’arte di Rothko non può essere mediata: vederla in una foto, in una riproduzione, in un film o in una serie tv non ci trasmetterà mai completamente la grandezza di questo artista. Bisogna farne esperienza diretta, osservarla dal vivo, perché è così che è stata pensata”.<h2>LA RIAPERTURA DELLA ROTHKO CHAPEL</h2>E per farlo non può esserci luogo migliore della Rothko Chapel, la celebre struttura commissionata da John e Dominique de Menil nel 1964, e recentemente riaperta al pubblico dopo un lungo restauro costato circa trenta milioni di dollari. Situata a Houston, in Texas, e inserita dal 2010 nel National Register of Historic Places, la Cappella è il simbolo per definizione dell'intera ricerca dell'artista: uno spazio sacro – aperto a tutte le religioni – nel quale sostare contemplando l’arte e il contatto con l’universo.

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I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

A Brera Raffaello è nel "mirino" di Bruno Munari

Correva l'anno 1977 e, in occasione della mostra Processo per il museo ‒ un provocatorio progetto espositivo che esaminava il ruolo delle istituzioni museali nella società, accendendo i riflettori sui "nodi ancora da sciogliere" della Pinacoteca di Brera ‒ l'allora direttore Franco Russoli commissionò a Bruno Munari un allestimento temporaneo per lo Sposalizio della Vergine. Analizzato e interpretato dal noto artista e designer, il capolavoro di Raffaello Sanzio venne eccezionalmente presentato secondo un approccio "matematico".Munari ne impose la visione monoculare, da un unico punto di vista, costringendo di fatto l'occhio dell'osservatore a fissare il dipinto attraverso il foro eseguito su una lastra. Fra questa e l'opera, inoltre, venne collocata una seconda lastra trasparente, sulla cui superficie erano state incise le fondamentali linee della composizione geometrica del quadro. Una modalità che, rivelando la rigorosa struttura e le proporzioni alla base del dipinto, incoraggiava i visitatori a cogliere un aspetto all'epoca meno noto dello stile di Raffaello. L'artista, infatti non era solo "divin pittore", in grado di suscitare emozioni attraverso opere di squisita grazia e armonia, ma anche un autore dotato di alte competenze scientifiche.<h2>MUNARI E RAFFAELLO ALLA PINACOTECA DI BRERA</h2>A cinquecento anni dalla scomparsa dell'artista, la Pinacoteca di Brera ha scelto di far rivivere ai suoi visitatori quell'esperienza: dal 22 ottobre, e ogni domenica fino al termine di dicembre 2020, l'allestimento dello Sposalizio della Vergine di Raffaello progettato da Munari sarà infatti riproposto. L'iniziativa, denominata Performing Raffaello, è accompagnata da una serie di appuntamenti collaterali, fra cui l'uscita di un documentario, destinato alla nuova piattaforma online del museo BreraPlus+, in cui saranno diffusi contenuti multimediali, programmi speciali ed eventi in diretta streaming, dedicato proprio allo studio della prospettiva nella produzione dell'artista.Tra le novità della "riattualizzazione" dell'allestimento di Munari rientrano la proiezione di un filmato d’archivio, durante il quale lo stesso designer racconta in una lezione gli obiettivi del progetto, e un video esplicativo, entrambi accessibili tramite QR code.[Immagine in apertura: Courtesy Pinacoteca di Brera]

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A Brera Raffaello è nel "mirino" di Bruno Munari | Sky Arte

Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

La vita di Rothko in una nuova biografia illustrata

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