La biennale che porta l'arte nello spazio urbano di Ginevra

Nonostante la fase più acuta dell'emergenza sanitaria sembri ormai lasciata alle spalle, sarà inevitabile – per il mondo dell'arte – riorganizzarsi e immaginare una programmazione degli eventi sempre più snella, flessibile e soprattutto capace di far coincidere qualità e sicurezza. È per questo che eventi come la Sculpture Garden Biennale di Ginevra sembrano partire più che mai avvantaggiati: occasioni in cui ricerca artistica, spazio pubblico e natura si coniugano in maniera ottimale, offrendo agli spettatori la possibilità di una fruizione libera e senza particolari rischi di contagio.Avviato nel 2018 e giunto alla sua seconda edizione, l'evento ginevrino – inaugurato ufficialmente lo scorso 12 giugno – occuperà fino al 30 settembre spazi verdi tra i più caratteristici della città svizzera: Parc des Eaux-Vives, Parc La Grange e Quai Gustave-Ador, luoghi di ritrovo e condivisione scelti per ospitare le opere di alcuni tra gli artisti più apprezzati nell'ambito della scultura internazionale contemporanea.<h2>OPERE A CIELO APERTO</h2>Selezionate da Balthazar Lovay – curatore della kermesse –, le opere di Andrea Branzi, Ida Ekblad, Yona Friedman e Jean-Luc Moulène (solo per citarne alcuni) si alterneranno a quelle già presenti in loco di Neïl Beloufa, Louise Lawler e Tracey Emin, offrendo ai visitatori un percorso impeccabile tanto nell'offerta quanto nella resa formale. L'allestimento delle circa trenta opere in programma – gestito a più fasi nel corso dei mesi estivi – terrà infatti conto dello spazio pubblico, cercando una costante interazione con la natura e con gli elementi strutturali preesistenti.Una serie di conferenze, workshop ed eventi partecipativi avranno inoltre luogo negli spazi di Île Rousseaue e dell'Hôtel La Réserve, completando l'esperienza di fruizione con momenti di ricerca e riflessione sul valore dell'arte pubblica. Un tema, quest'ultimo, più che mai sentito in un periodo complesso come quello che stiamo attraversando: la presenza di eventi come la Sculpture Garden dimostrano infatti la necessità della ridefinizione dello spazio condiviso e dell'arte urbana, ribadendo il valore dell'opera come bene comune e accessibile a chiunque.[Immagine in apertura: Sculpture Garden 2020, Matthew Lutz-Kinoy, The Rising and Setting of the Sun, 2020. Photo Julien Gremaud]

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Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Tutta la passione di Van Gogh per la letteratura

Entrare nella ricerca di un artista, scovarne le influenze e le modalità di lavoro è sempre un processo affascinante, tanto più se a essere indagati sono gli aspetti meno esplorati e ancora ignoti del suo percorso umano e creativo. Deve saperlo bene Mariella Guzzoni, l'artista e ricercatrice italiana dietro il nuovo Vincent’s Books: Van Gogh and the writers who inspired him, un libro che punta per la prima volta i riflettori sulla passione dell'artista olandese per la letteratura.Avido lettore di romanzi, testi sacri e poesie, l'artista ebbe infatti una predilezione particolare per la parola stampata. I libri furono per il "pittore dei girasoli" una passione “irresistibile” (come lui stesso la definì in una delle lettere al fratello Theo), capace di confortarlo nella solitudine e nei momenti più bui della sua tormentata esistenza.<h2>TRA ROMANZI E TESTI SACRI</h2>Edito dalla University of Chicago Press, il volume – per adesso solo in lingua inglese – accompagna il lettore nella biblioteca di Van Gogh, a partire dalla definizione dei testi prediletti. William Shakespeare, Charles Dickens e Omero furono tra gli autori che maggiormente influenzarono la personalità e nondimeno la ricerca artistica del pittore. E poi ancora i francesi Honoré de Balzac, Guy de Maupassant, Émile Zola e Victor Hugo, letti, tradotti o addirittura imparati a memoria.Scandagliando le opere di questi maestri della narrativa, l'autrice del libro ripercorre allo stesso tempo le evoluzioni spirituali e creative del protagonista: la sua aspirazione religiosa, l'ideale sociale e umanitario, la decisione di diventare artista e infine la tragica morte nel 1890. Ad accompagnare l'analisi critica della Guzzoni anche un ricco corpo di opere di Van Gogh, dove l'oggetto libro diventa addirittura parte della composizione. Un esempio? Il dipinto Natura morta con Bibbia del 1885.[Immagine in apertura tratta da Il mistero dei capolavori perduti ‒ Van Gogh sotto le bombe]

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