Il film sul valore della danza ai tempi del lockdown

Non è facile immaginare quali scenari futuri si apriranno per le arti performative, settore fra i più penalizzati dalla crisi sociale ed economica causata dal COVID-19. Difficile calcolare le ripercussioni che la situazione pandemica avrà sull’intero comparto performativo una volta che l’emergenza sarà definitivamente conclusa. A dare speranza e coraggio agli operatori del settore è oggi un nuovo cortometraggio: un tributo alla danza e alla sua capacità di espressione, anche in un momento complesso come quello in cui ci troviamo.Stiamo parlando di Icarus, il breve film diretto dal regista italiano Pietro Pinto e interpretato da Angelo Greco – artista diplomatosi alla Scala nel 2014 e attualmente Primo Ballerino del San Francisco Ballet.<h2>LA TRAMA DI ICARUS</h2>Prodotto da Pietro Pinto e Daniel Miramontes in a Skyline Production, il progetto – ideato e ultimato nel corso dell'emergenza sanitaria – vede protagonista il ballerino in persona. Alle prese con i limiti e le imposizioni del lockdown, l'artista racconta la sua "nuova" vita. Impossibilitato ad allenarsi e a esibirsi in teatro, Greco diventa pertanto voce eloquente dei tantissimi performer doppiamente penalizzati dalla catastrofe della pandemia, costretti a mettere da parte le proprie ambizioni nel rispetto delle restrizioni imposte dal momento.Eppure non decide di darsi per vinto. Il suo sogno è quello di danzare sotto il Golden Gate Bridge di San Francisco, esprimendo tutto il suo dolore attraverso il linguaggio del corpo e la poesia del movimento. Proprio come il mito greco di Icaro, che si libra imperterrito nell'aria ignaro della tragica fine.<h2>LE PRIME TAPPE DEL FILM</h2>Presentato lo scorso 5 settembre al Monterrey International Ballet Gala, e proiettato successivamente alla Catharine Clark Gallery di San Francisco, il film vede la collaborazione del sound designer Fabio Vassallo, del fotografo Daniel Miramontes e di Chiara Trimarchi – responsabile della promozione.

Segui su Sky Arte Il film sul valore della danza ai tempi del lockdown

Il film sul valore della danza ai tempi del lockdown | Sky Arte

Il meglio del cinema coreano contemporaneo approda a Firenze

La serie di illustrazioni ispirate alle grandi registe del cinema

La condizione femminile raccontata dalle artiste

"Il vero erotismo non è mai esplicito. Helmut riusciva a fotografare le modelle come se lui non fosse stato lì… E così coglieva l'essenza della loro intimità".Con queste parole viene ricordato uno dei maestri della fotografia internazionale, protagonista del documentario Helmut Newton – Frammenti di intimità, in onda su Sky Arte sabato 31 ottobre, a cento anni dalla sua nascita.Helmut Newton è stato uno dei fotografi più rivoluzionari e provocanti di sempre. Simbolismo e nudità sono state le sue armi vincenti. Secondo molti se le donne della sua contemporaneità, soprattutto le attrici, avessero potuto scegliere tra girare un film con un regista tra i più famosi e un set con Helmut Newton, tutte avrebbero scelto lui.La pellicola descriverà il lavoro del fotografo con le modelle, l'allestimento delle sue mostre e darà voce alle sue riflessioni in merito alla propria arte.

Segui su Sky Arte La fotografia di Helmut Newton

La fotografia di Helmut Newton | Sky Arte

La storia della mitica rivista pop fondata da Andrea Pazienza

Dalla street art alla ceramica: la mostra di Add Fuel a Milano

La vita tormentata del compositore Robert Schumann