Un libro racconta l'ossessione di Andy Warhol per la fotografia

Entrare all'interno della fucina di un artista ha sempre il suo fascino, anche se l'artista in questione è uno dei più chiacchierati e ammirati di sempre. Stiamo parlando di Andy Warhol, al centro di una recente pubblicazione che punta l'attenzione su un aspetto ancora non propriamente esplorato della ricerca del genio dai “capelli d'argento”.Nonostante le creazioni “pop” di Warhol siano infatti ben note a tutti, in pochi probabilmente sanno che l'artista – nato a Pittsburgh nel 1928 – amava portare sempre con sé una macchina fotografica: una reflex a lenti singole da 35 millimetri con la quale – soprattutto nell'ultimo decennio della sua vita – arrivò a scattare quasi un rullino al giorno, lasciando in eredità migliaia di immagini, molte delle quali ancora da studiare.<h2>CATALOGARE IL REALE</h2>A puntare l'attenzione sull'"ossessione" fotografica dell'araldo della Pop Art è oggi un nuovo libro, uscito in America come catalogo della mostra allestita all’Iris &amp; B. Gerald Cantor Center della Stanford University nel 2018, e prontamente tradotto in italiano dalla casa editrice Jaca Book. Il suo titolo è Contact Warhol. Fotografia senza fine (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina), un viaggio di oltre 200 pagine nella mente creativa dell'artista.Massiccio nella sua dimensione grafica, e prima ancora nei contenuti, il volume esamina il lascito fotografico di Warhol, scandagliandone il valore visuale e soprattutto sociale, ponendo l'attenzione sui temi prediletti di questa incessante catalogazione del reale. A impreziosire il libro, i saggi di Peggy Phelan, Richard Meyer, Jessica Beck, Alexis Bard Johnson e Jon Davies, corredati da un imponente quantità di fotografie e soprattutto di provini mai mostrati prima. Un manuale densissimo, alla fine del quale resta una domanda: cosa sarebbe accaduto se Warhol fosse vissuto oggi, nell'era degli smartphone?

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Sono le opere di James Abbott McNeill Whistler, Marcel Duchamp, Sonia Delaunay, Frantisek Kupka, Joseph Beuys, John Cage, Laurie Anderson, Joan Miró, John Baldessari, recentemente scomparso, e di altri artisti ancora a definire il percorso espositivo della mostra con cui la Fundació Joan Miró indaga la presenza del suono nell'arte.Curato da Arnau Horta e visitabile fino al 23 febbraio prossimo, il progetto espositivo racchiude nel titolo-domanda Sound Art? il proprio spirito di ricerca delle tracce sonore nelle arti visive del Novecento. Un itinerario non privo di sorprese, che in cinque sezioni analizza il tema fornendo più punti di osservazione: il suono come fonte di ispirazione per gli artisti; la possibile "conquista" da parte della sound art dello status di categoria estetica autonoma; il corpo come dispositivo per l'ascolto; la partitura come "spazio" per la sperimentazione; il potenziale del silenzio.<h2>ARTI VISIVE E SUONO</h2>Le settanta opere selezionate per la mostra includono dipinti, stampe, disegni, sculture e installazioni. Un itinerario ragionato che focalizza l'attenzione sul XX secolo e sulla scena contemporanea, riunendo le "voci" di trentasei artisti internazionali. La "premessa teorica" del progetto si deve ai quesiti lanciati, quasi venti anni fa, dal percussionista e pioniere dell'installazione sonora Max Neuhaus. In un articolo, l'artista provava a definire i "confini" delle pratiche che prevedevano la connessione del suono, cercando di capire se quest'ultimo fosse davvero la "materia" di una crescente varietà di espressioni artistiche.Già per artisti come Miró, al quale la fondazione è intitolata, la musica svolse un ruolo importante nel passaggio dalla figurazione all'astrazione. Dopo quelle fondamentali esperienze, il dialogo tra suono e immagine si è spinto verso molti altri territori, cercando anche di rompere i vincoli legati ai metodi di composizione tradizionali. Gli esiti? In molti casi si possono sperimentare in prima persona nella mostra, che è anche affiancata da iniziative di approfondimento.[Immagine in apertura: Vista dell'allestimento della mostra Sound Art?, in corso alla Fundació Joan Miró di Barcellona. In primo piano: John Baldessari, Beethoven's Trumpet (With Ear) Opus133, 2007. Photo Pep Herrero]

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