Tutta (ma proprio tutta) la storia del tatuaggio giapponese in un nuovo volume

Lo sappiamo bene: la storia del tatuaggio parte da molto lontano e ha toccato, durante il suo percorso, straordinarie evoluzioni. In esso cultura popolare, tradizione giapponese, espressione artistica e mistero si incontrano, andando ben oltre la sola apparenza estetica. Un nuovo volume portato in libreria da L'Ippocampo prova a tracciare la lunga e tortuosa parabola di quest'arte, giunta a noi dal Paese del Sol Levante e diventata oggi moda irresistibile anche per chi, attratto dall'aspetto decorativo di questo fenomeno, ne ignora le origini e la profondissima cultura.<h2>LA STORIA DEL TATUAGGIO GIAPPONESE</h2>Suddiviso in tre sezioni, il libro – dal titolo Il tatuaggio giapponese. Significati, forme e motivi (nell’immagine in apertura, un dettaglio della copertina) – si apre con una breve ma densissima ricognizione sulla genesi del tattoo, a partire dalla pratica degli irezumi – i marchi punitivi con cui venivano segnati a vita prigionieri e criminali – e degli irebokuro – segni romantici realizzati sulla pelle da geisha e prostitute per simboleggiare devozione verso i propri clienti. Un percorso che intreccia malavita, tabù e provocazione e che si lega, non ultimo, alla temutissima yokuza, la criminalità giapponese che ha fatto del tatuaggio un vero e proprio simbolo identitario.Ma un buon libro sulla storia di questa disciplina non può essere tale senza una degna selezione di immagini. Ecco allora le parti conclusive del volume, nelle quali l'autore – Yori Moriarty – si sofferma sugli straordinari motivi disegnati con più frequenza dai maestri di questa disciplina: animali, creature mitologiche, fiori e divinità ricche di segreti e significati sofisticati più di quanto non si creda. Una carrellata di tavole da studiare, ammirare e (perché no?!) da tenere in considerazione per il prossimo appuntamento dal vostro tatuatore di fiducia.

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I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

Riaprono le Gallerie d'Italia: l'arte torna protagonista a Vicenza, Milano e Napoli

A partire dallo scorso 18 maggio – giorno scelto dal Governo per la (graduale) riapertura degli spazi espositivi – musei e istituzioni dal nord al sud dello Stivale hanno iniziato ad accogliere nuovamente i visitatori, segnando l'avvio della prima stagione artistica "post-pandemica". Dopo avervi annunciato l'inaugurazione della mostra dedicata al genio misterioso Banksy presso il Palazzo dei Diamanti di Ferrara, o la retrospettiva a carattere sociale del fotografo Sebastião Salgado nelle sedi di Fondazione Pistoia Musei, oggi puntiamo i riflettori sulle prestigiose Gallerie d'Italia, pronte a festeggiare la fine del lockdown con una serie di speciali iniziative nei tre poli di Vicenza, Milano e Napoli.A guidare il nuovo programma espositivo delle Gallerie è la sede di Palazzo Leoni Montanari a Vicenza, riaperta al pubblico lo scorso 28 maggio con uno straordinario riallestimento della sua collezione permanente: trenta dipinti del Settecento veneto e un corpus di venti vasi in ceramica antica distribuiti su tutto il piano nobile dell'edificio. Disposte nello spazio in dialogo con le pregevoli decorazioni delle sale, le opere acquistano così nuova luce, grazie a uno speciale allestimento in grado di esaltare in maniera inedita le preziosità incluse negli archivi dell'istituzione.<h2>LE SEDI DI MILANO E NAPOLI</h2>Si dovrà invece attendere il 2 giugno per varcare le soglie della sede di Piazza Scala a Milano (nell'immagine in apertura), trasformata in un vero e proprio “olimpo di marmo” grazie allo straordinario vis-à-vis fra Antonio Canova e Bertel Thorvaldsen. Stiamo parlando di Canova | Thorvaldsen. La nascita della scultura moderna, la grande mostra curata da Fernando Mazzocca e Stefano Grandesso e prorogata per l'occasione fino al 28 giugno. Ideata e prodotta da Intesa Sanpaolo in partnership con il Museo Statale Ermitage di San Pietroburgo e con il Museo Thorvaldsen di Copenaghen, la rassegna pone per la prima volta a confronto questi due maestri della scultura, attraverso una selezione di centosessanta capolavori provenienti da tutto il mondo e allestiti in un percorso mozzafiato suddiviso in diciassette sezioni.Non sarà da meno, infine, lo spettacolo riservato ai visitatori di Palazzo Zevallos Stigliano, sede delle Gallerie d'Italia a Napoli. In questo caso il pubblico avrà la possibilità di ammirare da vicino Il Martirio di Sant’Orsola di Caravaggio, vero e proprio fiore all'occhiello della collezione napoletana. L'opera, allestita all'interno di una scenografia d'eccezione, sarà inoltre accompagnata da David e Caravaggio. La crudeltà della natura, il profumo dell’ideale, nell'ambito di un progetto espositivo che pone sotto i riflettori una selezione di tele di Jacques-Louis David e del pittore italiano. Anche in questa occasione la data ultima per visitare la mostra è stata prorogata al 28 giugno.

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

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Ancora novità per la Domus Aurea a Roma

Il lato oscuro di Babbo Natale

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