Fiori di loto e origami: la nuova “sfida” del Rubin Museum di New York

Il fiore di loto è uno dei simboli per eccellenza delle tradizioni induista e buddista. Esso viene spesso rappresentato in corrispondenza dei centri energetici del corpo umano, detti chakra, fra le mani di una divinità in segno di purezza, o nei pressi di un luogo di culto come simbolo di sapienza, trasformazione e conoscenza.A sottolineare l'importanza e il valore mistico di questo fiore è oggi il Rubin Museum of Art, il centro artistico newyorkese dedicato alla tradizione culturale dei popoli dell’Himalaya, del subcontinente indiano e dell’Asia orientale.<h2>I SIGNIFICATI DEL FIORE DI LOTO</h2>Noto per la sua straordinaria collezione permanente incentrata sull’arte tibetana, il museo ha infatti recentemente lanciato una challenge sui propri canali social, dal titolo The Lotus Effect. Ogni partecipante è invitato a realizzare una serie di origami di fiori di loto. Come? Basta seguire le istruzioni offerte dall'artista Uttam Grandhi nel video gratuitamente visibile sul pandemia, ci sono stati vicini, aiutandoci a superare le difficoltà del momento. Le foto dei vari fiori di carta creati potranno essere condivise sui social network attraverso l'hashtag #TheLotusEffect; ma, soprattutto, i singoli origami dovranno essere inviati tramite posta o recapitati manualmente al museo. La volontà dell'intera iniziativa è infatti quella di presentare, alla riapertura del museo, tutti gli origami raccolti, mettendo in scena un grande tributo collettivo verso chi ha alleviato – nel pubblico e nel privato – gli effetti devastanti della crisi. Un modo per ricalibrare le nostre energie positive e ripartire con riconoscenza e consapevolezza.[Immagine in apertura: la grafica che accompagna il progetto The Lotus Effect, courtesy of the Rubin Museum of Art]

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Fiori di loto e origami: la nuova “sfida” del Rubin Museum di New York | Sky Arte

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Germano Celant e Kaws “insieme” in un nuovo libro, tra critica sociale e cultura pop

Ci sono cataloghi d'arte che durano il tempo di una mostra, rimanendo ancorati al periodo del progetto a cui fanno riferimento. Ce ne sono altri, invece, che durano nel tempo, se non altro per l'importanza di chi ha contribuito a realizzarli. Così è per il recente Kaws: He Eats Alone, il libro che fa riferimento alla prima mostra museale del celebre street artist americano, curata da Germano Celant nei mesi precedenti alla sua scomparsa.Una collaborazione inedita, quella tra il grande curatore italiano e l'artista – uno dei più pop in circolazione –, che risulta oggi ancora più significativa a causa della prematura dipartita dell'intellettuale, teorico dell'Arte Povera.<h2>L'ARTE DI KAWS, TRA DARK HUMOR E CULTURA POP</h2>Composto di oltre 320 pagine, questo massiccio volume – edito da SilvanaEditoriale – ripercorre le tappe più eclatanti della carriera di Kaws, facendo riferimento alla sua recente retrospettiva negli spazi della Fire Station di Doha, in Qatar (nell'immagine in apertura, photo Jonty Wilde): dagli inizi come street artist negli anni Novanta alle prime sculture dal taglio cartoonesco, dalle collaborazioni commerciali alle più recenti opere in realtà aumentata. Un viaggio che mescola dark humor, critica sociale e cultura pop. Il tutto ovviamente condito da un maestro della parola e del concetto come Celant.

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